攝影特色不在於國籍，而在於攝影師本人。每個攝影師都有自己喜歡和不喜歡的風格，所謂日式小清新我個人就不是很喜歡，有光無影，整體過曝，有人稱他為白內障風，哈哈。我覺得真實點的顏色就很好啊。

無論從哪方面來講，中國的歷史是最為悠久的，文化底蘊是最為深厚的，五千年的歷史不曾間斷，這一點是其它國家無可比擬的。

即使是藝術也需要肥沃的土壤，攝影亦是如此。日系人像或為時代先鋒，但中國攝影經典永流傳。

無論中國還是日本的人像攝影，在金字塔頂的那一小撮攝影師的攝影水平，基本上可以講是旗鼓相當的；但當中最大差別是，處在金字塔中間的那一大塊人攝影水平的區別，而這個區別就體現在整個國家的整體審美上。

首先我想先糾正一下華人對日本攝影風格的一些刻板印象。大家肯定都認為日本的人像攝影風格就是那種被稱為“小清新”的風格吧：對比不高，畫面寡淡。像這種：

但其實並不是這樣的。人家的攝影風格依舊多樣，而且審美都非常高。看下面圖片的例子：

正是因為我們的刻板印象，只把日式攝影定位於一種風格，所以也就看不到別人的更多優點。

說到審美，不帶任何民族情緒，我們得承認一點，就是日本這個國家的整體審美水平，是在中國之上的，而且是整體超出很多個級別。

因為攝影這個行當或者這門藝術，並不是操作相機的技術活，說到底攝影是一門綜合了各方各面的藝術。它既獨立，又與其他諸如繪畫，電影產生密切的聯絡。

所以一個攝影師的審美高低，才是真正決定攝影水平的高低。一個民族的整體審美，才是決定一門藝術的水平高低。

因為種種原因，中國在各個門類的藝術是落後於國際的，但是好在中國國力上來了，經濟得到空前的繁榮，藝術在最近十年裡也得到了很大的提升。

中國和日本的審美距離依舊存在，但是還好，我們都在努力，我們的整體審美正在提高，我們這一代攝影師都在努力，不是為了超越誰，而是真的在攝影藝術上，我們有自己的想法與憧憬。

中國最大的特色就是把任何風格都會加入中國元素！日系不僅僅是華人喜歡哦，個人理解，日系重點表現的就是青春活力與純粹，這種風格是每一個被拍攝的妹子都需要的。

裸體攝影也有類似說法，中國的人體攝影不要臉，什麼意思呢？就是在雜誌上發表的人體攝影都要含蓄一點，用沙什麼蓋人臉？不能那麼奔放 為什麼大多數人喜歡日系風格？這裡有沒有說說？我們的攝影教材，相信稍微老一點的攝影師都看過美國紐約攝影教材，老美拍的片子都是黑乎乎的， 老美也很奇怪，明明長那麼白，非給自己整那麼黑，所以在我們那一時代的攝影師1度認為片子的光比越大越好，越黑越好，越黑越酷 隨著網路的到來，日系這類的照片浮出水面，這類照片也不是瑞麗風格的照片，讓人耳目一新的感覺。國內的人模仿能力非常強，很快就掌握了他們的拍攝手法和要領，，隨著國內生活節奏的加快，人們壓力的變大，更喜歡這些甜甜美美的照片來緩解壓力，我想這就是大家喜歡日系照片的原因吧

個人感覺，中國攝影涵蓋的內容豐富多彩，百花齊放。確實沒有一個比較鮮明的特色傾向。各種風格流派的作品都可以看得到，你喜歡哪種，就可以選擇哪種風格，根據需要表達的意境和渲染的氛圍，適用不同的風格，作品豐富多彩。所謂日系風格，感覺還是日本的那種傳統審美風格，中國同樣有我們的傳統風格。常用日系人像，我想幾個原因：1、同為東方人的美，適合華人；2、風格唯美，簡單素雅，突出人物，受大眾喜歡；3、具異域風情，脫俗。其實拍一套傳統華人像也是非常漂亮的，只是，審美總會有疲勞，你懂的！

看你接觸的是哪個領域的攝影師吧，因為現在拍照，初級起步都是拍一些小姑娘，她們都喜歡小清新、傻傻甜甜的那種。所以是市場決定的。

但是當你往更高的市場，或者更有個性的市場走的時候，又會發現其他風格的攝影。這群人基數和技術不可同日而語的。

在大多數人的印象中，似乎一提到日系人像攝影，就是那些小清新的唯美畫風；而所謂的華人像攝影的特色，大概也就是那些彷彿風格的攝影作品。其實這是一種誤解，至少是有失偏頗的。

對於年輕人來說，因為受到日本動畫片和漫畫的影響比較大，所以對於日本小清新風格的人像攝影多有青睞也是情理之中的事情。不知道從什麼時候開始，“美少女”風格的人像攝影便成了日系人像攝影風格的代名詞。但是，正如日本動畫除了“美少女”系列，還有宮崎駿、手冢治虫等人的經典作品一樣，日本的人像攝影也並非全都是日系小清新的風格。

正如中國油畫一直還在摸索著自己的創作風格和發展方向一樣，中國的攝影也很難稱得上有什麼獨到之處。儘管也出現過郎靜山、陳復禮等堪稱大師級的攝影名家，但是這不能代表中國攝影界整體的藝術水準。在攝影藝術極為普及的今天，能夠真正產生廣泛影響力、極具藝術感染力、能夠喚起欣賞者心理共鳴的作品卻越來越少見。

之所以出現這樣的情況，並非是攝影技法上的問題，中國攝影界從來就不缺少拍攝技法極為嫻熟的攝影師，也從不缺少相當精妙甚至是相當炫技的攝影作品，尤其是人像攝影作品。究其原因，還是文化素養和藝術底蘊方面的不足，或者說缺少足夠的重視。從某種程度上來說，這便是普通攝影師和攝影藝術家的根本區別。

要拍出有獨特創作風格併產生真正影響力的作品，這是攝影藝術家才能達到的高度。中國攝影界不缺少拍攝技法出色的攝影師，缺少的是能夠有引領作用並提升攝影界整體藝術高度的攝影藝術家。

對書法藝術有所瞭解的朋友都知道，中國書壇自從啟功先生之後已經再沒有真正的領軍人物，甚至是近百年都沒有真正的書法大師出現了。書法藝術如此，攝影藝術亦然。這是我們不能不面對的現實。

模仿是走向成功的捷徑。學習繪畫是這樣，學習攝影也是如此。參考和借鑑那些攝影大師的經典作品，當然也包括優秀的日系人像攝影作品，對於提高我們的攝影藝術水準大有裨益。但是，只有真正立足於深厚的傳統文化底蘊，才能真正找到中國攝影藝術獨特的、正確的發展方向。

恰恰相反，中國是一個擁有幾千年文化史的文明古國，前人在浩瀚的厲史長河中，開創了無與倫比的藝術沉澱。攝影作為有著百年曆史的新興藝術形式，中國一些老一代攝影家在這方面，也做到了“前無古人，後無來者”空前的優秀。而隨著社會不斷地發展，科技的日新月異，人們對生活的不斷提高，攝影不僅僅是“藝術家”們手中的玩物，更多是普通老百姓家裡精神生活上的快樂源泉，變得不再神秘，不再觸不可及，智慧手機的出現，使得拍照片變得如此簡單，如此方便。這個世界變化太快了，快得讓我們變的無所適從，快得讓人來不及欣賞，思考，就匆匆而過，也就是人們常說的“快餐文化”。記得上世紀90年代，有一本攝影期刊，彩色印刷，圖文並茂，銅版紙印製，叫“中國攝影”非常好看，裡面的作品，有名家的，有攝影愛好者的，詳細介紹每一幅照片的拍攝時間，地點，相機的拍攝引數。那時候我最愛看的就是“風光”類攝影，感覺每幀都是“精彩絕倫，令人遐想”，特別是一些“大家”例如:郎靜山，陳復禮(香港)，單雄威(美籍華人)，他們把祖國的大好河山用相機傳播到世界各地，也傳播給身邊的每個人。朗靜山，一位把中國“山水畫”融入到攝影的第一人，，陳復禮最早傳播“中國內地風光的”第一人，單雄威運用“暗房負片疊加法”，讓攝影變得神奇耐人尋味，連世界畫壇巨匠“畢加索”讚歎不已的華人攝影家。現在想想，這些人不就是“中國攝影”的特色嗎!無奈，人類世界科技的高速發展，經濟的迅Sagitar飛，分散了人們對“藝術欣賞”價值的專一性，多元化的“價值觀”削弱了人們對極致事物的追求性，往往好東西時間久了也會丟棄，這也是我們每個“攝影人”的悲哀!民族的就是世界的，中國攝影的特色，就是運用古人“亙古不變”的山水畫為基石，利用攝影的快捷，方便，瞬間凝結，來為有特色的“中國攝影”注入新的活力。至於攝影師都喜歡“日系人像”，這裡不做解釋，給你打個比方“我們國家的小球類運動為啥厲害，特別是乒乓球”，再想想“日系攝影”攝影人為啥都喜歡。你品，你細品!

中國攝影無特色，不是因為中國無特色

是因為大部分攝影得想法，取景，構圖，都輸學的西方人

中國的藝術在意中，很難用鏡頭表現的

為什麼日系

因為日系簡單啊，糖水片什麼的，很簡單，

只要妹子好看，心都化了

就是那麼簡單