一、中國畫的畫龍點睛在於立意。每一幅中國畫在繪畫之前都會對畫進行一個構思，在構思的時候，就體現了作者想傳達的意思，這是對一個作者綜合能力的考核，如果你的立意比較平庸，那麼也就落入了俗套，畫作也就非常俗氣，一落入俗氣，整幅畫就沒有辦法進行整體的提升，畫畫最難治的毛病就是俗，一落入俗套就萬劫不復，所以畫畫最重要的部分在於立意。

二、中國繪畫點睛之筆在於意境。中國繪畫寥寥幾筆，不在於畫的多少，不在於畫畫了幾天，最關鍵的是在於你的意境傳達到位，意境的傳達主要考平時自己的個人修養，只有功夫用到了平時，在繪畫的過程中做到胸有成竹，用中國畫的構思，畫出中國畫傳統的意境，這是很重要的，其次要掌握到以以線寫形做到傳神，中國畫的學習表達方式是透過線條來組成輪廓、質感等來造物的，如如何做到傳神？這個就不僅僅立於自然之真實，要抓住他的動態與傳神的點，如果畫好了，那麼這個就是畫龍點睛的地方。

三、中國畫的畫龍點睛在於落款。現在很多畫國畫的，畫的都非常好，但是一到落款的時候，就有點兒發憷，提筆哆哆嗦嗦寫的字，東倒西歪，這樣就起不到一個畫龍點睛的作用，如果你字寫的非常漂亮，印章也是非常到位，那麼在整幅畫能夠達到90分的同時，蓋上印章，提上您的詩句用漂亮的文字來展現整副畫的意境對自己的畫也是一個提檔升級，從而起到畫龍點睛的。

所謂畫龍點睛，我所理解的是在你一幅畫面大體已經基本完成之時，通過幾個點，使你的畫面得到整體的昇華，使其無論在觀賞、還是情感表達上更進一層。

首先我以下面俄羅斯著名油畫家，費欣（也是我最熱愛的畫家之一）的一副肖像畫來說明一下在色彩畫中如何透過一些小技巧來達到畫龍點睛的效果。這幅油畫整體色調是暖灰色，沒有比較鮮明的顏色，而我們在欣賞的時候卻感覺人物非常生動，神態、表情非常到位。其中一個很重要的點就在整體形象塑造完之後，畫家本人對於畫面前側的眼睛和眼袋的高光的運用，看似十分隨意的兩點小高光使得整個人物“活了”起來，而且這兩點高光並不是純白，而是融入了面部面板的環境色。初學色彩，好多朋友都會在畫面快結束時，用很純的白色去點高光，讓人覺得眼前一亮，從而達到很強的光感的感覺，其實這也是一個小誤區。太過於明亮的白色其實反而會搶了畫面的主題，而且不夠和諧，要稍微融入一點周邊的環境色，從而使得高光的存在更自然，更和諧。

而與此同時我們在寫生時眼睛會被物體上的方方面面所吸引，眾多的高光和明暗面，會使得我們處理不過來，這個時候就要分清楚你畫面的主體是什麼，高光的數量以及大小要控制好，讓你的畫面整體和諧為佳。

在色彩畫中還有一點也是較為容易掌握的畫龍點睛的手法，即刻意的筆觸痕跡，和明亮的色彩對比，以上圖（塞尚的靜物油畫）為例，在水果上用的是圓形的筆觸；而襯布上則是順著布褶走向擺的筆觸；到了畫面下方直硬的木桌上則是平直的筆觸。根據不同的材質運用不同的筆觸，既能達到對於物體質感的細緻表達，更能體現出畫面豐富的層次變化。

而在這幅畫面中最搶眼的莫過於這些橙紅色的果子，對於純色大膽的運用，以及色彩之間的對比，盤子裡一堆青果圍繞兩個紅果達到的強烈的色彩對比，使得整幅畫面亮眼，生動。表達出印象派對於自然色彩變化的強烈感受力。

接下來在給大家分析一些素描作品中的點睛之筆。圖為魯本斯的素描畫作在這幅素描作品中看似筆畫不多，卻十分形象逼真。這其中在有底色的紙上去作畫是很大的一個原因，在有色背景上作畫，利用其本身的一箇中間色調，可以達到事半功倍的效果。而最重要的一點是畫家本身在對人物面部進行刻畫的時候，著重刻畫了人物的五官，其餘地方並沒有過多處理，而我以前的老師也告訴過我一句話“在畫人物的時候，五官塑造得好人物基本就立起來了。”同時畫面中不宜有過多實線，以及太多黑線，我們注意觀察其實在一幅畫面中真正暗的地方其實不多。同時有一些刻意的筆觸是我們要有一種自覺性去做的，很隨性，很隨意，會讓人感覺你的畫面不緊繃，很輕鬆。

以上就是我對於這個問題的想法，其實國畫、西畫，油畫、素描，道理都是想通的。所謂畫龍點睛，是我們作為畫者用自己的感受力產生的一種主管判斷，對於畫面的中心的解讀。

首先，畫面要有一個整體感覺，整體畫面的意境促成很關鍵。意境的第一感覺很重要。其次，在整體中，要有精彩的部分，即是融入整體的一個點，也是深入主題的提升，是精彩的點睛之處。