癥結只有兩點，第一，是技術的提高。所謂音樂上的技術，決不僅僅是唱功方面的，還有就是音樂知識！放眼去看，在中國幾十年的音樂史上，哪一首紅遍大江南北的音樂，不是具有其鮮明押韻的作詞，和其適宜流暢的作曲？因此，想要紅遍大江南北，就是要在音樂技術上的提高，或者利用他人高超的音樂技術所作的詞和曲…

第二點，就是“靈魂”之作。所謂的“靈魂”之作大多是關於原創的！當一個人關於音樂上的知識有一定的認知，使其融入自己的血肉和思想，從而演變成技術，即是音樂技術…那麼，他就會在合適的時間，合適的地點，合適的心境，迸發出來自靈魂深處的靈感，將這種感覺用音符和位元組淋漓盡致地表達出來…這就是一部名副其實的“靈魂”之作！

以上是個人觀點，想必這樣奇葩的論述你也是第一次聽說…好吧，也正因如此也將重新整理你的認知，從而讓你或者你想要幫助的人紅遍大江南北…努力奮鬥，你只需要一個方向，或者一個不為人知的啟示！

1、歌曲首先是藝術品，曲子是否具有足夠的藝術性，藝術感染力、藝術表現力以及便於傳唱的流暢度和廣泛的接受度。

2、歌詞本身是否主題突出、洗煉精粹、有正能量，符合當下文化主流思潮，不苦澀、又帶點文化。李健說過一句話，喜歡有點文化的歌詞，這一點恐怕是代表更多人的傾向。

4、唱功是否十分了得，唱法、嗓音特別，有很強的感染力、代入力，使聽者產生強烈的共鳴和感動。

5、作者有否受過高等專業教育。

6、作者有沒有獲獎經歷。

7、有沒有受過專業、有名望的老師的指導和培育。

8、詞、曲、歌是否被導師或者伯樂認可。

9、作者個人創作經歷。

等等。

把這樣毫不相干的兩個概念放在一起，只會造成邏輯混亂。

所謂的原創，指的是作者自己創作的、非抄襲模仿的、內容和形式都具有獨特個性的、擁有社會共識價值的音樂類作品。所謂的唱功，是指歌曲演唱基本功力的綜合評價，包括音準、音域、音量、音色、音質、共鳴、氣息、發聲、咬字、樂感等10個方面。

由此可見，在“原創“與“唱功“二者之間，沒有任何關聯!

符合邏輯關係的搭配應該是

“搞歌曲原創的人很多，有的創作水平也不錯卻總火不起來，癥結在哪裡？”或者“搞歌曲演唱的人很多，有的唱功也不錯卻總火不起來，癥結在哪裡？”應該看到，歌曲的原創，是由其詞曲作者創作出來的!

而不是由歌手(哪怕唱功再好的歌手)“演唱”出來的？

與歌手相關聯的，只有歌曲的第一個演唱者——首唱，與其後的若干翻唱者的區別。

歌曲的演唱，從來就不屬於“作品”的範疇!

可見，題主明顯的把歌曲本身與歌曲的“演唱”混為一談了。

只有在歌曲的“演唱”中，才會與歌手的“唱功”相關聯。

唱功水平高的歌手，才有可能把一首本身就有優美動聽旋律的歌曲唱火;

同一歌手，如果演唱一首缺乏優美動聽旋律的歌曲，是絕對不可能唱火的!

而同一首歌曲，換作唱功一般的歌手來演唱，很可能這首歌曲就火不起來。

既然歌曲是由歌詞與旋律兩部分組成的，要尋求問題的癥結，自然就應該從歌曲的詞與曲這兩方面分別去考慮。

歌詞方面，粗俗直白，詞不達意等質量低劣都是可能的原因。

譬如歌曲《一封家書》中的大白話。

旋律方面，缺乏優美動聽的旋律等，是最可能的根本原因。

畢竟只有那些具有優美動聽旋律的歌曲，才有可能火起來。

譬如歌曲《洪湖水浪打浪》等。

這就是本提問的簡單答案。