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  • 1 # 使用者107767415687

    我所理解的短影片:把一個點做到極致

    在我個人的理解中,短影片絕對不是長影片的壓縮版或片段,短影片的創作生態由它的傳播生態決定。

    就如同進電影院看電影和手拿遙控器看電視一樣,絕大多數短影片平臺的模式使觀看者的進入和退出非常便捷。同時,短影片時長上的“短”和大量候選內容的排布,在心理上會使使用者的忠誠度、忍耐力變低,它對使用者的爭奪是每一秒的。

    短影片風潮已經風靡幾年,如今變得越來越“短”,在創作上可以借鑑長影片的創作規律和技巧也越來越少。

    長影片會注重起承轉合、劇情細節、邏輯性的強調等,可以講大而複雜的故事,有節奏控制的可能。但在短影片裡,只要把一點講清楚、做到極致,就是一個合格的短影片了,不能貪多。另一方面,短影片的語言和情節鋪陳也需要更凝練,能用一秒鐘解決的問題,就不要用更多的時間。

    早先我們在短影片的剪輯方面有一個誤區:認為短影片要想有網感,就要花哨、複雜,才能顯得年輕、有朝氣。

    後來我意識到,短影片的剪輯確實有自己的特點,但是這個特點不是熱鬧,而是聲畫語言敘事的效率要更高。剪輯則在其中承擔著重要的功能,更考驗剪輯師和導演的創意與基本功。

    但其實,短影片做成高手比長影片更難,它是對創意、文字和視聽語言技巧運用的頂級挑戰。

    甚至可以毫不誇張地說,短影片和長影片如今已是兩個不同的工種和專業,短影片不再是長影片的附屬品,也不是長影片降維的產物。它們在同一個起跑線上且各自具有了自己的一套體系,順應時代的潮流滲透於每個人的生活。

    以“運營思維”生產短影片?

    新媒體傳播與傳統做節目間的最大區別在於,傳統的製作團隊,只要把節目做完就完成了幾乎全部的任務,而網際網路短影片的內容製作團隊要有運營思維。

    一個短影片的生命週期,製作和傳播同等重要,對最後的結果都有決定性的影響。所以在一個短影片策劃之初就已經用運營的思維去考慮了,製作團隊和運營團隊相輔相成、相互關照。

    好的的短影片策劃哪裡來?

    我們的大多數節目都透過系列化設計完成,集中做策劃。前面提過,製作和運營是同等重要、相互配合的兩方面,但是根據專案的不同,主導方可能不一樣。

    我們必須隨時關注現實中的熱點,跟上使用者的興趣點,再去結合我們製作的題材。網際網路短影片的最大優勢就是投放及時、傳播啟動快,它使在傳統媒體裡只有新聞節目能辦到的事,在專題化短影片裡也能做到。

    至於選題,它需要的創意性、靈感性很強,提一些線索容易,但最終獲得一個好的選題很難。我們在開選題會方面有三點可以和大家分享——

    第一,我覺得越是好選題,越是能用最簡單的方式表達出它的價值:一句話就激起別人興趣的選題,就是最好的選題。之前我們提到了短影片的特點,把一點剖析製作透徹,圍繞一點實現主旨價值就足夠了。

    站在使用者的角度,能不能直接感受到這個短影片的價值才是最重要的,因為他們沒有耐心。三個60分永遠不如一個90分,不要認為我給的多使用者就買賬。所以,一句話能說明白的,能讓我產生興趣的,就是好題;三句話做到的,可做;如果三句話都找不到興趣點,那就算了。

    第二,面對面用語言報題,可以加肢體動作,可以運用語言技巧,我們大家一起聽。透過參會所有人的真實狀態和反應,就會更容易找到面對使用者的感覺,找到更好的切入角度、語言風格,敘事節奏等等。

    第三,每次報選題的時候,在內心問自己幾個問題:你是在說給誰?在什麼場合?如何提起話題?對方會是什麼反應?因為短影片是面向使用者的,且短影片的播放是很隨機的,一定是在某一種環境下,某一種原因,使用者才打開了短影片。

    所以,在製作前設想一個場景,設想你對面那個有血有肉的人,設想他們的反應

    爆款短影片有無規律可循?

    一方面我們在努力的做好節目,另一方面我們期待著“天時、地利、人和”時出現爆款,爆款無法被人為打造出來。並且,我們無法在設計一期節目的時候就認定它是爆款,那樣會很危險。

    從使用者價值來說,短影片總要滿足某個功能,比如有用、有情感共鳴、娛樂身心等等。

    熟悉,拉近使用者參與度;新鮮,讓使用者感到意外。熟悉和新鮮,反差越大、裂度越大,收視效果就會越好。

    如何提高短影片商業化的效率?

    所謂有效率的變現方式,道理大致相同:一定要想明白賺誰的錢。

    做節目的人通常的心理都是,只要我做出好節目就一定能賺錢,這個想法有點危險。因為短影片的硬廣模式很難,現在企業做品牌宣傳的慾望又在逐步降低,賣情懷的難度在增加。

    所以對於大部分普通短影片創作者來說,變現方式的精準性的設計很重要,是從頭就要想的事情。我覺得機構和個人在這個問題上的處理思維是不一樣的,機構的玩法是批次試錯,靠某一爆款的巨大回報覆蓋試錯成本,但個人就很難了,因為你試不起。還沒等到爆款,你已經撐不住了。

    因此,比較小的團隊和個人,我建議在“專”上下功夫,一件再小的事,專到一定程度,專到大機構懶的去做,你就有機會了,無論toB還是toC。

  • 2 # 許多年影片

    我所理解的短影片:把一個點做到極致

    在我個人的理解中,短影片絕對不是長影片的壓縮版或片段,短影片的創作生態由它的傳播生態決定。

    就如同進電影院看電影和手拿遙控器看電視一樣,絕大多數短影片平臺的模式使觀看者的進入和退出非常便捷。同時,短影片時長上的“短”和大量候選內容的排布,在心理上會使使用者的忠誠度、忍耐力變低,它對使用者的爭奪是每一秒的。

    短影片風潮已經風靡幾年,如今變得越來越“短”,在創作上可以借鑑長影片的創作規律和技巧也越來越少。

    長影片會注重起承轉合、劇情細節、邏輯性的強調等,可以講大而複雜的故事,有節奏控制的可能。但在短影片裡,只要把一點講清楚、做到極致,就是一個合格的短影片了,不能貪多。另一方面,短影片的語言和情節鋪陳也需要更凝練,能用一秒鐘解決的問題,就不要用更多的時間。

    早先我們在短影片的剪輯方面有一個誤區:認為短影片要想有網感,就要花哨、複雜,才能顯得年輕、有朝氣。

    後來我意識到,短影片的剪輯確實有自己的特點,但是這個特點不是熱鬧,而是聲畫語言敘事的效率要更高。剪輯則在其中承擔著重要的功能,更考驗剪輯師和導演的創意與基本功。

    但其實,短影片做成高手比長影片更難,它是對創意、文字和視聽語言技巧運用的頂級挑戰。

    甚至可以毫不誇張地說,短影片和長影片如今已是兩個不同的工種和專業,短影片不再是長影片的附屬品,也不是長影片降維的產物。它們在同一個起跑線上且各自具有了自己的一套體系,順應時代的潮流滲透於每個人的生活。

    以“運營思維”生產短影片?

    新媒體傳播與傳統做節目間的最大區別在於,傳統的製作團隊,只要把節目做完就完成了幾乎全部的任務,而網際網路短影片的內容製作團隊要有運營思維。

    一個短影片的生命週期,製作和傳播同等重要,對最後的結果都有決定性的影響。所以在一個短影片策劃之初就已經用運營的思維去考慮了,製作團隊和運營團隊相輔相成、相互關照。

    好的的短影片策劃哪裡來?

    我們的大多數節目都透過系列化設計完成,集中做策劃。前面提過,製作和運營是同等重要、相互配合的兩方面,但是根據專案的不同,主導方可能不一樣。

    我們必須隨時關注現實中的熱點,跟上使用者的興趣點,再去結合我們製作的題材。網際網路短影片的最大優勢就是投放及時、傳播啟動快,它使在傳統媒體裡只有新聞節目能辦到的事,在專題化短影片裡也能做到。

    至於選題,它需要的創意性、靈感性很強,提一些線索容易,但最終獲得一個好的選題很難。我們在開選題會方面有三點可以和大家分享——

    第一,我覺得越是好選題,越是能用最簡單的方式表達出它的價值:一句話就激起別人興趣的選題,就是最好的選題。之前我們提到了短影片的特點,把一點剖析製作透徹,圍繞一點實現主旨價值就足夠了。

    站在使用者的角度,能不能直接感受到這個短影片的價值才是最重要的,因為他們沒有耐心。三個60分永遠不如一個90分,不要認為我給的多使用者就買賬。所以,一句話能說明白的,能讓我產生興趣的,就是好題;三句話做到的,可做;如果三句話都找不到興趣點,那就算了。

    第二,面對面用語言報題,可以加肢體動作,可以運用語言技巧,我們大家一起聽。透過參會所有人的真實狀態和反應,就會更容易找到面對使用者的感覺,找到更好的切入角度、語言風格,敘事節奏等等。

    第三,每次報選題的時候,在內心問自己幾個問題:你是在說給誰?在什麼場合?如何提起話題?對方會是什麼反應?因為短影片是面向使用者的,且短影片的播放是很隨機的,一定是在某一種環境下,某一種原因,使用者才打開了短影片。

    所以,在製作前設想一個場景,設想你對面那個有血有肉的人,設想他們的反應。

    爆款短影片有無規律可循?

    一方面我們在努力的做好節目,另一方面我們期待著“天時、地利、人和”時出現爆款,爆款無法被人為打造出來。並且,我們無法在設計一期節目的時候就認定它是爆款,那樣會很危險。

    從使用者價值來說,短影片總要滿足某個功能,比如有用、有情感共鳴、娛樂身心等等。

    熟悉,拉近使用者參與度;新鮮,讓使用者感到意外。熟悉和新鮮,反差越大、裂度越大,收視效果就會越好。

    如何提高短影片商業化的效率?

    所謂有效率的變現方式,道理大致相同:一定要想明白賺誰的錢。

    做節目的人通常的心理都是,只要我做出好節目就一定能賺錢,這個想法有點危險。因為短影片的硬廣模式很難,現在企業做品牌宣傳的慾望又在逐步降低,賣情懷的難度在增加。

    所以對於大部分普通短影片創作者來說,變現方式的精準性的設計很重要,是從頭就要想的事情。我覺得機構和個人在這個問題上的處理思維是不一樣的,機構的玩法是批次試錯,靠某一爆款的巨大回報覆蓋試錯成本,但個人就很難了,因為你試不起。還沒等到爆款,你已經撐不住了。

    因此,比較小的團隊和個人,我建議在“專”上下功夫,一件再小的事,專到一定程度,專到大機構懶的去做,你就有機會了,無論toB還是toC。

  • 3 # Sunny亮哥

    目前最暢銷的可能就是短影片了,但是真正能達到大咖級別,不是一個人就能做到的!就算是明星,也是有師傅帶出來的!我個人覺得,這個沒有團隊的執行和運營,是很難達到大咖級別的,就更不要說播放量了!至於如何提高那還是需要方法和繼續的,都是要抓住短影片的紅利期,並不是每個人都可以的!堅持+努力+方法+導師+平臺,加油吧我的朋友,我也在努力,祝福每個人都能夠成功!

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