《你的名字。》上映第四周，動員觀眾數690萬人，累計票房突破91億日元。9月22日，第一部非吉卜力百億票房日本動畫電影誕生。新海誠也成為宮崎駿之後，第二位日本百億票房動畫電影導演。
《你的名字。》在日本上映後，不僅是好評如潮的程度，各類觀後感的可閱讀型也是強到令人髮指，“全場哭成一片”只是一個普遍而保守的描述，什麼幾條漢子嚎啕大哭、字幕滾完都無法行走；男女情侶看完都去領證了，倆男的看完了都十指相扣要親上了……
實際上呢，不黑不吹，《你的名字。》是部好片，值得一看，值得不去看盜版熬到DVD/BD出來甚至國內引進正版上映，但絕不至於厲害到上面描述的那種級別。我看的那場亦是滿員但並沒有任何一個人哭得很慘烈，我想這不應該是千葉縣民比東京都民或者神奈川縣民冷血無情，左右兩側都是情侶也沒見他們要去領證，但連聲說著“太好了，真是太好看了”離場，恐怕是一個更值得參考的評價。
請注意，第一個“太好了”指的是劇情，第二個指的是整片觀感。
新海誠出道表現驚豔並且發展相當順利，很快就成了後宮崎駿時代的代表導演。但作為一個電影導演，在《你的名字。》上映之前，毫不客氣的說他是名過其實的代表之一。新海誠賴以成名的絕技有二，一是細膩的情感表達，二是畫照片。尤其是這畫照片的技法簡直引領了一股動畫製作的流行風潮，有那麼一陣子連中國的年輕人去動畫公司應聘，問有什麼特長，極高機率會回答“畫得像新海誠”。
“畫照片”造就了新海誠《星之聲》之後作品的在畫面美感上的超凡競爭力，尤其是《秒速5釐米》《言葉之庭》兩部現實題材作品，將攝影師視角的畫面美感表現得淋漓盡致。攝影講究的是透過構圖和光影的運用，表現出肉眼看不到的畫面之美。這意味著視覺衝擊力極強，但新海誠太過於依賴這個特長，靠驚豔的畫面吸引了一大批粉絲，也在市場上給自己豎起了招牌，可是對於電影鏡頭語言的運用卻相當有限。所以我們看到了新海誠在他過去的作品裡，炫耀一般的大量使用定幀和短鏡頭來表現畫面美感，但卻缺乏用鏡頭順暢且巧妙的講故事的投入。
所以，新海誠過去被很多人譽為一流的MV導演、遊戲片頭動畫導演、CM導演，但凡內容長度超過20分鐘，弱點便暴露無遺，片子只剩下每一秒暫停都是桌布的漂亮畫面，節奏乏味而沉悶，劇情演繹得更是一塌糊塗。而說到劇情，他賴以成名的細膩情感表達，同樣有著很明顯的侷限性——女孩子對新海誠的評價普遍低於男孩子，他是這個世界上最擅長表現青春期男生細膩情感的人，沒有之一，但女生則完全是另外一種生物，不太可能理解長眠於回憶中的思緒被喚醒後的那份惆悵。
《你的名字。》解決了新海誠12年來兩大的痼疾，讓他真正成為了一位出色的動畫電影導演，而不在只是優秀的動畫/遊戲OP、CM、MV導演。嚴格的說，《你的名字。》的劇本確實比他過去的作品好，但可以好到拿下《言葉之庭》百倍票房、打破吉卜力對動畫電影百億俱樂部的壟斷創造歷史嗎？絕對沒有，實際上《你的名字。》的劇本跟不止一部作品相似，能看到很多類似題材作品的影子。劇透對《你的名字。》的觀賞性會造成致命打擊，而這又不是一部懸疑片，由此就可以推想到故事的厚度並不是那麼的出色。
但這一次新海誠學會用了電影語言來講故事，不是借用《秒速5釐米》三個短篇充分發揮自己20分鐘強者的特性，是真正的用一部優秀電影的方式來演繹劇本。雖然畫照片的技法在技術支援下更進一步，但那種為了美而美的突兀感已經消失不見，鏡頭推進流暢，節奏張弛有度；塑造人物也好，埋藏伏筆也好，揭開謎底昇華主題也好，敘事手法比過去豐富了太多，長短鏡頭運用得錯落有致，重點清晰、快慢得當，不光角色變得更加生動，不同時空的劇情合理穿插也一起讓觀影體驗大大提升。
不管是長片還是短片，音樂一直是新海誠作品的加分項。在《言葉之庭》開始嘗試與其他音樂人合作之前，或許有點兒極端但其實也不過分，老同事天門老師的曲子至少給他的片子加了20分。《你的名字。》的音樂由RADWIMPS操刀，與天門老師這種旋律強者相比，風格顯然更加均衡一些。拼旋律絕對是天門老師的音樂更加優美，但就和影片的融合度而言，RADWIMPS表現得恰到好處，不會因為旋律太過出色而搶戲，同時這一次新海誠也不需要過分仰仗旋律來給觀眾的情緒加料了。
過去新海誠在自己擅長的地方總是用力過猛，照片畫得過多的同時，在細膩情感的投入也太過失衡，並且普遍是擺出一張苦情臉按一個節奏往前推進故事。到了《你的名字。》不知道是有大師指點還是自己悟了道，學會了為了讓你哭的痛快首先得讓你屢屢笑出聲的技法，細膩情感表達火候得當，不再偏執於男生很少說出口的小心思，而是男女老幼通吃的普遍情愫。
新海誠永遠不會遺落他自《星之聲》就表現出在時空距離表現上的驚人天賦，但相比過去總是運用想跨越但卻又衝不破的距離感來表達人生的無奈甚至無助，這一次他學會了讓距離忽近忽遠甚至錯位交叉的方式，相比過去一本道走到黑的模式，整部影片節奏變化性更強並且取捨有度。雖然背後的內容量巨大，但雙線敘述也好，倒序、插敘也好，都圍繞著核心主題和關鍵資訊反覆強化，讓觀眾可以沒有負擔的把握住重點，情感的投入也順暢許多，高潮時刻對伏筆的照應真正做到了厚積薄發，觀眾恍然大悟的同時自然也迎來了前期積澱的徹底爆發。
過去新海誠不管長片短片，只要可以他就一定會偏執於用男孩子的視角講一段味道苦澀又悶騷的感情戲。這一次，新海誠終於讓筆下的人物們毫不做作的坦率表達自己了，終於讓人能夠忍不住想表揚他與她一句“做得好！”這一次，感情戲不再是世界的全部，而是兩個世界能夠相互聯絡、讓世界變得更加美好的驅動力。這一次，豐滿的世界不再僅僅停留在電影宣傳海報上，而真正展現在了觀眾面前。
兩個人、兩個時間、兩個空間，“三者”之間距離時近時遠交錯而成的“結”，是《你的名字。》相比新海誠過去影片強調平行線風格的最大不同，也是他終於學會了如何用電影講一個好故事敲下的定錘之音。而這一次，我們也終於可以為世界的美好而流下眼淚了。
後記：
《你的名字。》至少有兩個關鍵的文化壁壘，一個是日語裡男女用詞的區別，字幕翻譯也很難表達好這種差異，提前瞭解一下會提升觀影樂趣。
人類面對天災時的無助和那份經歷在心中留下的無法消除的傷痕，如果無法理解這其中的含義的話，最後可能會略有失望。這是日本觀眾決堤的關鍵，雖然這一部分從我的角度來說是扣分項，明明可以用更具張力的表現方式提升效果，卻選擇一種充滿迴避感的手法。但考慮到這是一部面向日本人的電影，這個傷疤也確實不好揭得太用力。
自己沒有相似經歷的話，可以嘗試下ef第一部（遊戲，不是動畫，有漢化），也是新海誠+天門的組合，被傷害過的人，那種對過去與現在複雜的感情，是一個很關鍵的帶入因素。
客觀的說，這是一部85分起的影片，具體到什麼高度因人而異。神片略有些言過其實，但肯定是一部出色的電影。
影片大成之後，運營方也是按耐不住自己的激動心情，無視畫面美感調了一版一點兒也不矜持的宣傳素材……
“號泣！”“觀眾滿意度高達驚人的99.8%”“第一次在電影院鼓掌”“風景、人物、音樂，全部都把我俘獲了”“我的靈魂被淨化了”“不管看了幾年、幾遍，都還想再看一次”“上一次因為電影而流淚是多少年前了呢？”
《你的名字。》上映第四周，動員觀眾數690萬人，累計票房突破91億日元。9月22日，第一部非吉卜力百億票房日本動畫電影誕生。新海誠也成為宮崎駿之後，第二位日本百億票房動畫電影導演。
《你的名字。》在日本上映後，不僅是好評如潮的程度，各類觀後感的可閱讀型也是強到令人髮指，“全場哭成一片”只是一個普遍而保守的描述，什麼幾條漢子嚎啕大哭、字幕滾完都無法行走；男女情侶看完都去領證了，倆男的看完了都十指相扣要親上了……
實際上呢，不黑不吹，《你的名字。》是部好片，值得一看，值得不去看盜版熬到DVD/BD出來甚至國內引進正版上映，但絕不至於厲害到上面描述的那種級別。我看的那場亦是滿員但並沒有任何一個人哭得很慘烈，我想這不應該是千葉縣民比東京都民或者神奈川縣民冷血無情，左右兩側都是情侶也沒見他們要去領證，但連聲說著“太好了，真是太好看了”離場，恐怕是一個更值得參考的評價。
請注意，第一個“太好了”指的是劇情，第二個指的是整片觀感。
新海誠出道表現驚豔並且發展相當順利，很快就成了後宮崎駿時代的代表導演。但作為一個電影導演，在《你的名字。》上映之前，毫不客氣的說他是名過其實的代表之一。新海誠賴以成名的絕技有二，一是細膩的情感表達，二是畫照片。尤其是這畫照片的技法簡直引領了一股動畫製作的流行風潮，有那麼一陣子連中國的年輕人去動畫公司應聘，問有什麼特長，極高機率會回答“畫得像新海誠”。
“畫照片”造就了新海誠《星之聲》之後作品的在畫面美感上的超凡競爭力，尤其是《秒速5釐米》《言葉之庭》兩部現實題材作品，將攝影師視角的畫面美感表現得淋漓盡致。攝影講究的是透過構圖和光影的運用，表現出肉眼看不到的畫面之美。這意味著視覺衝擊力極強，但新海誠太過於依賴這個特長，靠驚豔的畫面吸引了一大批粉絲，也在市場上給自己豎起了招牌，可是對於電影鏡頭語言的運用卻相當有限。所以我們看到了新海誠在他過去的作品裡，炫耀一般的大量使用定幀和短鏡頭來表現畫面美感，但卻缺乏用鏡頭順暢且巧妙的講故事的投入。
所以，新海誠過去被很多人譽為一流的MV導演、遊戲片頭動畫導演、CM導演，但凡內容長度超過20分鐘，弱點便暴露無遺，片子只剩下每一秒暫停都是桌布的漂亮畫面，節奏乏味而沉悶，劇情演繹得更是一塌糊塗。而說到劇情，他賴以成名的細膩情感表達，同樣有著很明顯的侷限性——女孩子對新海誠的評價普遍低於男孩子，他是這個世界上最擅長表現青春期男生細膩情感的人，沒有之一，但女生則完全是另外一種生物，不太可能理解長眠於回憶中的思緒被喚醒後的那份惆悵。
《你的名字。》解決了新海誠12年來兩大的痼疾，讓他真正成為了一位出色的動畫電影導演，而不在只是優秀的動畫/遊戲OP、CM、MV導演。嚴格的說，《你的名字。》的劇本確實比他過去的作品好，但可以好到拿下《言葉之庭》百倍票房、打破吉卜力對動畫電影百億俱樂部的壟斷創造歷史嗎？絕對沒有，實際上《你的名字。》的劇本跟不止一部作品相似，能看到很多類似題材作品的影子。劇透對《你的名字。》的觀賞性會造成致命打擊，而這又不是一部懸疑片，由此就可以推想到故事的厚度並不是那麼的出色。
但這一次新海誠學會用了電影語言來講故事，不是借用《秒速5釐米》三個短篇充分發揮自己20分鐘強者的特性，是真正的用一部優秀電影的方式來演繹劇本。雖然畫照片的技法在技術支援下更進一步，但那種為了美而美的突兀感已經消失不見，鏡頭推進流暢，節奏張弛有度；塑造人物也好，埋藏伏筆也好，揭開謎底昇華主題也好，敘事手法比過去豐富了太多，長短鏡頭運用得錯落有致，重點清晰、快慢得當，不光角色變得更加生動，不同時空的劇情合理穿插也一起讓觀影體驗大大提升。
不管是長片還是短片，音樂一直是新海誠作品的加分項。在《言葉之庭》開始嘗試與其他音樂人合作之前，或許有點兒極端但其實也不過分，老同事天門老師的曲子至少給他的片子加了20分。《你的名字。》的音樂由RADWIMPS操刀，與天門老師這種旋律強者相比，風格顯然更加均衡一些。拼旋律絕對是天門老師的音樂更加優美，但就和影片的融合度而言，RADWIMPS表現得恰到好處，不會因為旋律太過出色而搶戲，同時這一次新海誠也不需要過分仰仗旋律來給觀眾的情緒加料了。
過去新海誠在自己擅長的地方總是用力過猛，照片畫得過多的同時，在細膩情感的投入也太過失衡，並且普遍是擺出一張苦情臉按一個節奏往前推進故事。到了《你的名字。》不知道是有大師指點還是自己悟了道，學會了為了讓你哭的痛快首先得讓你屢屢笑出聲的技法，細膩情感表達火候得當，不再偏執於男生很少說出口的小心思，而是男女老幼通吃的普遍情愫。
新海誠永遠不會遺落他自《星之聲》就表現出在時空距離表現上的驚人天賦，但相比過去總是運用想跨越但卻又衝不破的距離感來表達人生的無奈甚至無助，這一次他學會了讓距離忽近忽遠甚至錯位交叉的方式，相比過去一本道走到黑的模式，整部影片節奏變化性更強並且取捨有度。雖然背後的內容量巨大，但雙線敘述也好，倒序、插敘也好，都圍繞著核心主題和關鍵資訊反覆強化，讓觀眾可以沒有負擔的把握住重點，情感的投入也順暢許多，高潮時刻對伏筆的照應真正做到了厚積薄發，觀眾恍然大悟的同時自然也迎來了前期積澱的徹底爆發。
過去新海誠不管長片短片，只要可以他就一定會偏執於用男孩子的視角講一段味道苦澀又悶騷的感情戲。這一次，新海誠終於讓筆下的人物們毫不做作的坦率表達自己了，終於讓人能夠忍不住想表揚他與她一句“做得好！”這一次，感情戲不再是世界的全部，而是兩個世界能夠相互聯絡、讓世界變得更加美好的驅動力。這一次，豐滿的世界不再僅僅停留在電影宣傳海報上，而真正展現在了觀眾面前。
兩個人、兩個時間、兩個空間，“三者”之間距離時近時遠交錯而成的“結”，是《你的名字。》相比新海誠過去影片強調平行線風格的最大不同，也是他終於學會了如何用電影講一個好故事敲下的定錘之音。而這一次，我們也終於可以為世界的美好而流下眼淚了。
後記：
《你的名字。》至少有兩個關鍵的文化壁壘，一個是日語裡男女用詞的區別，字幕翻譯也很難表達好這種差異，提前瞭解一下會提升觀影樂趣。
人類面對天災時的無助和那份經歷在心中留下的無法消除的傷痕，如果無法理解這其中的含義的話，最後可能會略有失望。這是日本觀眾決堤的關鍵，雖然這一部分從我的角度來說是扣分項，明明可以用更具張力的表現方式提升效果，卻選擇一種充滿迴避感的手法。但考慮到這是一部面向日本人的電影，這個傷疤也確實不好揭得太用力。
自己沒有相似經歷的話，可以嘗試下ef第一部（遊戲，不是動畫，有漢化），也是新海誠+天門的組合，被傷害過的人，那種對過去與現在複雜的感情，是一個很關鍵的帶入因素。
客觀的說，這是一部85分起的影片，具體到什麼高度因人而異。神片略有些言過其實，但肯定是一部出色的電影。
影片大成之後，運營方也是按耐不住自己的激動心情，無視畫面美感調了一版一點兒也不矜持的宣傳素材……
“號泣！”“觀眾滿意度高達驚人的99.8%”“第一次在電影院鼓掌”“風景、人物、音樂，全部都把我俘獲了”“我的靈魂被淨化了”“不管看了幾年、幾遍，都還想再看一次”“上一次因為電影而流淚是多少年前了呢？”