無論考級還是比賽首先要放鬆心態，有些學生平時曲子練習的都非常好但是一到比賽往往發揮不出來自己的真實水平，相反有些學生卻能夠在比賽中發揮出比平時練習更好的水平，這就是比賽心理在起作用，更多的去把比賽當成一局遊戲，為了鍛鍊上臺也為了向別人學習，往往結果是令人滿意的。但是，如果一開始就說有可能拿什麼獎，學生容易有思想負擔。一旦拿不了預期的獎項，還會對學生自信心造成傷害。

其次要有科學的練琴計劃，在準備比賽曲目期間基礎的課程練習不能停，練琴一定要按照一定的程式，有計劃進行。各種樂器的學習都有基本功，基本功往往需要天天練，只有基礎紮實，才能追求高水平。拋開基本功一味地練習一些大型曲目，往往要失敗。練習比賽曲目的時間要根據具體情況有所區別，對於大部分學生，是要提前將比賽曲子練熟，給下一步練習演奏情緒表現等留有餘地，可以進行多次模擬練習，在比賽前進行復習便可，個別素質好的學生也可以根據自己日常練琴計劃適時調整比賽曲目的練琴時間。　

第三選擇適合自己的比賽曲目，1、要適合自己的演奏水平，能夠輕鬆駕馭，彈起來很順手，2、要有很強的演奏效果，音樂形象鮮明的，有較強可欣賞性的，有一定篇幅。

最後比賽前要注意休息，吃好、睡好、玩好，讓自己充分放鬆，保持良好的“考前狀態”這是我們在高考前常說的同樣適合鋼琴的賽前準備。 比賽前如果廢寢忘食地練琴，往往會適得其反不僅毫無意義，還有副作用，賽前的休息比練琴更重要。　

怎樣準備鋼琴考試與比賽，其實這個問題我之前就有寫文章講過了。

在我四十年的鋼琴教師生涯中，經常會擔任一些比賽或者考試的評委，學生們在其中出現的問題其實也有一定的普遍性，如何提高在比賽考試中的表現是學生們一直渴求的，對此我提出幾點建議：

一、選曲明智的選曲是在比賽考試中成功的關鍵之一。

關於選曲有2個原則可供參考：

1.作品的難易程度合適。選曲應能最大程度表現演奏者的音樂和技術能力，又不盲目追求難度。在評審中，我常會聽到選手對所彈的曲目的音樂技術要求明顯力不從心，程度遠超學生實際能力。如果該學生選擇稍容易一些的作品，在彈奏上會自如很多，效果反而更好。

2.所選作品演奏效果較好。通俗的講就是音樂好聽、有感染力。如果要求演奏多首作品，儘量在樂曲速度、風格和調性上合理搭配，並儘可能選擇有一定新意的作品。巧妙的選曲會使因長時間評審產生聽覺疲勞的評委耳目一新，從而被吸引

二、高質量演奏的必要元素

1.讀譜準確、彈奏規範。演奏者應對譜面的節奏音高以及分句、輕響、聲部等標記仔細研讀，並在彈奏中正確體現。演奏中很大一部分問題來自於隨意性。比如節奏凌亂、不規整會使演奏缺少整體感和結構性，也會影響聲音的清晰平均；又比如對樂句和輕響標記解讀彈奏錯誤，音樂風格情緒把握就會出現偏離。對樂譜的準確研讀是有說服力的表演的基礎。

2.音樂表現充分細膩。在考試比賽有演奏時間限制的情況下，如何在短時間內用生動鮮明的音樂表現給評委留下深刻的印象十分重要。特別是很多招生考試採用拉幕或者通過錄音來評判，評委失去了視覺上的感受，演奏者僅憑聲音與評委交流，音樂處理清晰生動到位尤為重要。

三、臨場發揮在緊張的情況下彈奏陌生的鋼琴更增加了表演的難度。為了能迅速適應現場鋼琴，保證彈奏質量穩定，建議學生平時多找機會在不同的鋼琴上練習，把握指尖感覺，加強觸鍵的把握性。

演奏者應將每一場考試、比賽看作一次表演，是與聽者分享音樂之奇妙的機會。從候場準備到現場演奏，大腦被音樂的思考充滿，心無雜念，不去想與藝術無關的事情，不患得患失，集中於每一個音符的表現。最終，不管是演奏還是考試，不管聽者是評委還是普通愛好者，每次表演都應該是與聽者一次內心的交流，無關輸贏得失。