顧愷之，東晉畫家，是中國繪畫史的起點。《維摩詰像》，《女史箴圖》，《洛神賦圖》，他首創的人物畫正規化，一千多年來被無數畫家效法臨摹，奉為圭臬。歷代皇家宮廷都以庋藏他的畫作為榮，視之為赤刀天球，尊為正統的肇始鼻祖。顧愷之的名字，幾乎成為了中國畫經典正統的代名詞。當時人都稱誦他有三絕，也就是痴絕，才絕和畫絕。

公元364年初春，南京瓦官寺住持慧力和尚為重修廟宇，向京城信眾募捐，不料應者寥寥，惟有年輕畫家顧愷之寫下一百萬錢認捐鉅款，讓慧力和尚大為吃驚。顧愷之，小字虎頭，字長康，出身於無錫顧族，是前朝的名門望族。在三國時期，出過宰相、武官，進入西晉顧家家道中落，顧愷之的父輩雖在朝為官，但是家中並非富有，與京城世族豪門完全無法相比，絕無捐出百萬的財力。顧愷之就向慧力和尚道出了原委，他是想以一幅畫來打動京城權貴慷慨認捐。顧愷之認為維摩詰菩薩才是最佳首選，維摩詰是居士佛教理想象徵，在京城上層名士圈子中，具有無可比擬的感召力。顧愷之希望畫出驚人，他打算精簡傳統畫樣，簡潔的才更有力量，慧力和尚知道他畫藝高超，少年時在家鄉即享有盛名，就答應了顧愷之的要求。過了很多天，終於有了動作，顧愷之遊走京城各處鬧市街肆，張貼告示：維摩詰菩薩像將於瓦官寺開廟日展示，請諸賢一觀妙相，開廟當天開光點睛。現場觀看者，需認捐修廟十萬錢；第二日觀看者，需捐五萬錢。第三日數目隨意。展示僅此……此佈告一出，瓦官寺門前立刻有了人氣。日期將近，人群越聚越多，維摩詰菩薩畫像成為京城人們熱議的畫題。

公元364年仲春的一天，瓦官寺門前車馬喧囂，觀者如睹，京城不少官員名士到場，意欲先睹為快，當幕布緩緩拉開，眾人都驚呆了，諾大的照壁上僅繪有一位老者，憂思苦楚，滿懷悲憫，一派名士風度，令人望之心生敬意，人們的目光聚集在維摩詰空落的眼部，靜靜等待，等待畫家出場來完成最為關鍵的一步：點睛。顧愷之的畫筆似有神力，只輕輕兩抹，瞬間啟用人物的熠熠神采。維摩詰深邃而又飽含關切的灼灼目光，似乎剎那間照亮了每個人的心底。這位有著名士風采，又有著維摩詰菩薩神聖雙重意味的宗教畫像，徹底征服了京城名雅之士，有人擊節讚歎，有人喜極而泣，不消半晌，佈施者的捐獻竟有上百萬了。顧愷之一鳴驚人的時候還不滿二十歲。遺憾的是唐武宗時期瓦官寺被焚燬，顧愷之壁畫真跡未能保留下來，所幸大量臨摹的粉本，傳於後世。敦煌唐代壁畫，很可能是以顧愷之的畫樣為祖本，成為後人瞭解顧愷之繪畫，風格的重要依據。後世閻立本，吳道子，李公麟，劉松年，張勝溫，王振鵬等傑出畫家，都曾畫過維摩詰像，迄至明清縷縷不絕。顧愷之創作的維摩詰形象跨越千年，堪稱永恆經典。

公元365年，也就是瓦官寺名動京師的第二年，顧愷之受到當朝實力人物桓溫的賞識，從此走上仕途。顧愷之人生履歷與大多數畫家不同，他一生追隨過三位主公，都是權傾一時的軍閥重臣。30歲以前追隨的大司馬桓溫，是曹操式的人物；中年追隨的荊州刺史殷仲堪是雄霸一方的軍閥；50歲以後追隨的桓玄，是桓溫之子，他甚至弒君篡位，還當了幾個月的皇帝。

被傳為顧愷之畫作的《女史箴圖卷》是一部充滿傳奇的經典畫作：宋徽宗，金章宗對他珍愛有加，南宋及明代的權臣賈似道和嚴嵩也曾一度擁有，清代乾隆皇帝將他重新裝裱，儲存在園明園。1900年八國聯軍洗劫北京，一個英國軍官將它秘密攜出，出售給大英博物館，售價僅25英鎊。《女史箴圖卷》被譽為中國美術史的“開卷之圖”，是現存最早，真正意義上的中國畫。在之後的軍旅生涯中，顧愷之又完成了另外一部重要作品，也就是《洛神賦圖卷》，取材於曹操第三子曹植的名篇《洛神賦》，與《女史箴圖卷》的道德教化意味大異其趣，體現了純粹的藝術審美追求。其技法已臻圓熟之境，創造出中國文化史上最早的詩書畫三位一體的典雅極致。

首先，顧愷之是一位傑出的人物畫家。 他畫了很多“古賢”的像，並且都有讚語。 有意思的是，他畫人物時，有時好幾年不把眼睛點出。有人問他原故。他說：“人的肢體，本不能代表人。傳神就正在眼睛，所以不能隨便。”這就是所謂的“畫龍點睛”吧。現在儲存下來的顧愷之的真跡很少，大英國博物館裡所藏的“女史箴畫”，雖然也可能是仿製的，但還是能看出這位偉大畫家的風格，很流動，很沉著，既不誇張，也不枯燥。

不僅如此，顧愷之還是一位詩人兼文學批評家。在鍾嶸的“詩品”裡，有他的名號，能與曹丕、嵇康、陶潛、鮑照、謝眺等文學大家並列其中，可見他在當時的低位不低。 但他流傳下來的詩很少，我們之知道在桓溫死時，他曾做了一首輓詩，其中有一句“山崩溟海竭，魚鳥將何依”。

　　而陶淵明有一首四時詩：“春水滿四澤，夏雲多奇峰，秋月揚明暉，冬巔秀孤松”。據說，這其實是顧愷之的手筆，只不過是陶淵明特別欣賞給摘了出來。

再說說顧愷之的批評事業。論畫，他有著自己的的主張。他認為，人物畫最難，其次是山水，再次是狗馬。臺榭是死的，很費事，可是很容易畫得好，因為這不比人物畫要運用想象，運用理解。

論文學，顧愷之著有《晉文章記》。他曾經批評阮籍的《勸進表》，文字落落大方，很宛轉，又能從從容容地控制著，很獨到，很中肯，也很仔細。

顧愷之，字長康，小名虎頭，東晉時期晉陵無錫人（今無錫市），他是中國古代歷史上最傑出的畫家和詩人之一。

顧愷之有三絕，即畫絕、文絕和痴絕，他與陸探微、曹不興和張僧繇合稱“六朝四大家”。

（顧愷之畫像）

顧愷之天賦異稟，博學多才，他不僅繪畫水平超凡脫俗，在詩詞歌賦和書法方面的造詣也非常高。

說到顧愷之，世人對他的第一印象還是繪畫巨匠，他在人像、佛像，鳥獸和山水畫方面尤為擅長，人稱山水畫鼻祖和中國畫鼻祖。代表作有《洛神賦圖》、《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《斫琴圖》和《女史箴圖》等。

（洛神賦）

顧愷之的畫不在形，而在傳神，這也是中國古代繪畫的最大特點，和西方寫實畫風截然不同。

這是後人對顧愷之作品的評價，他的畫就像春蠶吐死一般，周密詳實又環環相扣，筆觸細膩如絲。

（女史箴圖）

顧愷之對中國繪畫史的貢獻和影響巨大，他畫了不少名士的肖像，漢代盛行禮教之風，而顧愷之則改變了這一傳統認識。他採用獨特的觀察角度，和藝術手法來表現自己的作品。

也就是說，顧愷之不重禮教和政治因素，更看重的是人物的才華和言談舉止，強調神情和精神狀態。繪畫也不再是達官貴人和名士們的專利和特權。

說到顧愷之，就不得不說說他在生活中的兩個小故事。

眾所周知，很多人吃甘蔗都是先吃甜的一頭，然後把不甜的給扔掉。而這位天才藝術家就不一樣，據《晉書》記載，顧愷之喜歡從不甜的一端開吃，然後就越吃越甜。漸入佳境這一成語，正是由此而來，能有如此心態和智慧的人，怎能不成為一代大師？

《晉書-顧愷之本傳》中還記載，顧愷之追求女孩子也是一把好手。他喜歡鄰家一女孩，多次搭訕都被對方拒絕，於是他就用自己高超的畫技，在牆上畫了一幅該女子的畫像，然後用棘針扎圖上美女的心窩，鄰家女孩從此心痛不已。顧愷之趁虛而入照顧她，女孩感受到了顧愷之的情義，於是答應和他交往。於是顧愷之又偷偷地拔掉了棘針，女孩的心痛之病也就好了。

看來顧愷之還是個扎小人的高手啊，雖然此事只能當做茶餘飯後閒談之資，但也說明了顧愷之聰明，或工於心計的一面吧。

顧愷之與陸探微和張僧繇，他們將漢代美術水平發展到了新高。唐代書法家張懷瓘對這三位南北朝畫家的評價是：

（女史箴圖）

在繪畫理論方面，顧愷之也有極高的成就，他主張傳神論、以形守神和遷想妙得等觀點。

顧愷之重視繪畫物件的體驗和觀察，透過現象看本質，在外形的基礎上寫神，著重表現人物的精神狀態和性格特徵等。

顧愷之從小就醉心於藝術和文學，他淡泊名利，本來非常聰明，又顯得大智若愚，他的繪畫和理論為中國美術史奠定了堅實的基礎。

東晉最偉大的畫家，要數顧愷之，研究魏晉時期的繪畫藝術，不能不提他，同時，顧愷之也是中國最早的繪畫理論家。

傳說顧愷之在繪畫時一個非常有趣的習慣，就是他從來不畫眼睛，後來有人對這個問題非常好奇，就問他為什麼不畫眼睛，他認為：

四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。

他認為，人物形體的美醜對於繪畫的意義並不是最要緊的，而傳神的關鍵在於能否透過繪畫來描繪人們的眼神。人們根據他的這一理論，總結出了繪畫中要達到傳神的效果。

顧愷之在繪畫中強調，在表現人物時，不僅要把人物的外表以及姿態自然和真實的反應出來，而且還要注重塑造人物的性格，挖掘人物內在的深度及達到傳神的目的。它強調透過眼神來表現人物的精神風貌，用眼神來傳達人物的精神和性格。

在描繪有關七賢的人物形象時，他體會到手揮五絃易，目送歸鴻難，主張用藝術語言來表現人物的精神風貌，如心理特徵，並透過細節描繪，來展現這些特徵，比如他在繪製有眼病的殷仲堪肖像時，對如何表現人物的眼睛提出了高妙的處理方法。

同時，他擅長用繪畫藝術語言來刻畫物件的心理特徵和精神風貌，他的畫透過細節來襯托出人物的個性和風貌，對於人物，他都能夠細心體會，仔細的揣摩，如他畫裴楷像，加了三根毫，頓時讓人覺得神采飛揚，他又將謝鯤畫在山野的環境中，以此來表現人物的得意性格，這些記載可以看出他對於人物肖像畫的重大貢獻。

他在繪畫上主要的代表作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》和《列女仁智圖》。

雖然我們現在還沒有確鑿的證據證明這就是顧愷之的真跡，但是這些作品可以反映出當時魏晉時期的繪畫風格。

《女史箴圖》是依據西晉張華的文學作品女史箴而畫，共為九段，內容是講解和勸誡宮中婦女的一些倫理道德規範，以此來來勸誡，富有教化的意味，畫面富有生活氣息，展現了當時宮廷婦女的風貌和神采，注重運用線描來進行造型，人物的線條筆法連綿不斷，悠遠自然，富有節奏和力度控制感，如春蠶吐絲，流水行地一般，顧愷之將春秋戰國以來的高古遊絲描發展到了完美的境地。

《洛神賦圖》是以故事發展的基本線索為脈絡進行展開的，《洛神賦》是依據三國時期著名的文學家曹植的《洛神賦》而畫的。曹植在洛神賦中營造了人神相戀的夢幻境界，抒發了他失戀的感傷。

顧愷之在這幅畫裡，分段表現人物的故事情節，將其放在自然山川的景物之中加以展開，人物的情感不是透過面部表情來傳達的，而是透過人物之間的相互關係加以微妙的展現。

洛神與曹植含情脈脈，但是最後因為人神既殊，不得不分離，展現了難以抑制的惆悵情緒，表現了顧愷之悟對空神的藝術主張。

《列女仁智圖》沿襲了漢代以來烈女的題材，注重表現人物之間的動態關係，展現了顧愷之密體的繪畫風格。

顧愷之的繪畫理論存在於《畫雲臺山記》《論畫》和《魏晉勝流畫贊》等諸多理論作品中。

《魏晉勝流畫贊》是當時的顧愷之對於古代的名流和有名畫家作品的點評和論述，比如衛協和戴奎，他在這幅理論作品中強調人物與環境之間的關係，主張用景物來襯托人物的地位，思想，情感，主張寫景的目的並不是單純為了寫景，而是為了抒情，比如他在畫謝鯤畫像時，使用山野景物來襯托他得意的神態，一丘一壑，自謂過之。

而《華雲臺山記》和《畫論》兩篇理論作品表現了顧愷之在體驗生活與遷想妙得之間的關係，他主張畫家在描繪客觀物件時要處理好主觀和客觀之間的關係，在客觀的實體中，注重提煉思想情感，這就是遷想，而在此基礎上得到進一步的提升，其實就是妙得。

他強調，傳神，認為四體妍蚩本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。

這段話強調了傳神的重要性，同時也說明了傳神在評價一幅畫優劣的重要性，神情體態存在於客觀本體的形象中，並透過形態表現，沒有形，神就無法存在，形與神是相互矛盾的統一體。

它強調在闡述和表達人物的神情氣質的同時，又要強調繪畫技巧的重要性，認為臨摹時要對原作進行深刻的的理解，才能夠自然而準確的再現。

顧愷之繪畫的功績在於，他把繪畫的一般性論述提高到了獨立的理論認知的高度，從而開創了中國古代藝術理論研究的領域，對後世有深遠的影。

他提出了遷想妙得，以形寫神等藝術理論主張，這成為他藝術理論和美學思想的重要組成部分，繪畫六法的產生古代繪畫千餘年以來對於氣韻神采的追求，都直接或間接的與他的理論有關。因此，他的藝術思想，繪畫題材和藝術技巧，對後來的繪畫藝術的發展有重大的影響。