我們談起中國古代的文學藝術，都知道唐詩宋詞元曲這麼一句話，詩，詞，曲原本都是可以演唱的，他們之間有繼承關係，宋元南北曲繼承了詞調音樂，大麴，是中國傳統音樂的進一步發展。曲子原本只是流行於市井的文化，因為缺乏文人的參與，無論是詞作水平還是音樂性都是有欠缺的。到了元代，因為元廷不重視科舉，以華人與有根腳的漢人大族治國，文人難有出路，紛紛湧入到曲的創作中來，曲詞的文學性大大的提升了，湧現出來許多膾炙人口的名句，像山坡羊潼關懷古，天淨沙秋思，都選入了語文教材。到了明代，經過魏良輔等人改進了南曲的一支，崑山腔，形成了我們現在所說的崑曲。題主認為崑曲的音樂違反常理，我也只能說歲月變遷，審美改變，各人愛好不同，無法強求。崑曲形成之後，吸引了一大批文人參與創作，盛況空前，比今日5sing上給古風歌翻唱填詞的風潮還要熱烈，而其平均水平更是遠遠超出今日填詞界平均水平不知幾許。在這種情況下，脫穎而出留存至今的幾部著名作品，西廂記，千忠戮，臨川四夢，桃花扇，長生殿，在中國文學藝術史上都位於最頂峰的行列，因此說崑曲是高雅的毫不為過。我們的文學藝術領域，雅的要有，俗的也要有，俗的要發展，雅的也要發展嘛，並不是說就不要陽春白雪，只要下里巴人。當然，古老的藝術要煥發生命力，也要與當代的社會相結合，具體到崑曲，當然不能是改變其藝術形式，像白先勇搞得青春版，扭曲人物，破壞唱腔，就很不好，應該給崑曲創作新的劇本，比如說十五貫。平時我們也可以根據九宮大成唱一唱現代的詞作嘛。例如說若是找到念奴嬌的詞譜，唱“還有吃的，土豆燒牛肉，不須放屁，試看天地翻覆”，自然令人頓升“豈有豪情似舊時”之感。

再來說說劇目的問題。我對京劇瞭解較少，看崑曲越劇較多，印象較深的自然是張軍的《春江花月夜》了。我不太懂格律，自然也看不出填詞的奧妙，但我卻感覺到編劇將春江花月夜的意境寫了出來，不得不說是我看過意境最壯大的一部戲，到最後唱起全詩的時候都留下了眼淚。這就是羅周的情懷和現代人的情懷的。生死永恆這一點上，可與《牡丹亭》相較。但是我又開始憂慮了，一個時代又能出幾個羅周，明清傳奇的鼎盛時期早已不再，劇作家的缺損是影響新戲的最大因素。就像越劇新編戲《甄嬛》，雖然場場爆滿，卻沒有幾句特別打動我的詞句，有些古風的句子聽來只覺得造作。