中國畫隨著農耕文明的結束早巳終結。我說的不是技術上的筆墨的問題，以筆墨界定中國畫太膚淺。中國畫的精髓是意味意境。象與不象的外在物象只是表層，中國畫是意境的展示。品讀、把玩是欣賞中國畫的前提。看，是今天視覺藝術的欣賞前提。為什麼許多人說看不懂中國畫，根本是沒有品、讀。傳統中國畫不光是看，重點是品讀，欣賞其中的意境。傳統文化中講一葉知秋，體悟才是中國文化藝術中的重點，以此提高人的品格才是目的。也正是這樣，高山流水才會絕跡。回到這樣的條件，哪裡還有中國畫？！視覺上的看，是廣告、宣傳畫。中國畫除了博物館裡的，現實中基本絕跡。

開玩笑，中國畫尤其是大寫意畫未來在世界上有廣闊的市場。大寫意畫都是寥寥數筆便栩栩如生，主題、色彩、意境全體現，試問全世界哪個畫種、那個畫派能與之一比？黃昌莜（黃昌友）寫意山水。國家一級美術師一級書法師。黃昌莜（黃昌友）山水，國家一級美術師、一級書法師。

黃昌友《春色滿園》，國家一級美術師。

關於中國畫會不會消失這個問題，有人曾開玩笑說，“即使中國消失了中國畫也不會消失”。當然，中國畫作為人類的寶貴財富。雖然現在中國畫的大師是越來越少，甚至在當代都沒有看到什麼讓人印象國畫大師，但是這個畫種是不會消失的。

楊詰蒼

因為無論哪個行業大師的產生是需要歷史週期的，特別是中國畫作為一個特別耗費時間精力的他，它的一撇一捺，每一筆都不是一朝一夕能夠練就的，都是時間和功力的積澱。問題是現在的高效社會，人們越來越少能靜下心去研究國畫中的筆墨了。現在的社會現實是學習中國畫的能找清閒穩定工作的都去過舒服日子了，如果沒找到，可能會去選擇教書、辦學習班之類，忙於應對各類考試的基礎教學，也很難再繼續去刻苦研習筆墨了。

李華生

還有就是學國畫也是需要家底的，可以說是貴族愛好。家底也不僅僅是指錢，而是整體的修養。我們回望古代，那些著名的中國畫大師，大都非富即貴。比如王羲之、吳門畫派、四僧、四王家族，甚至宋徽宗趙佶他本身就是皇帝。而普通人如果想在中國畫上有所發展，除非有超長的能力，比如徐渭等。

黃致陽

此外，中國畫發展到至今，也開始逐漸的與當代人的生活聯絡在一起，也出現了當代實驗水墨等，代表畫家有楊劼蒼、黃致陽、李華生等。這些藝術家的年齡大概都在50多歲，甚至更年長，他們也是從小受到過有中國畫的訓練，成年後學習讀書等生活經歷，有一定的文學素養。他們也創造出了很多現代人喜歡的抽象中國畫，但是如果按照我們的傳統標準，從筆墨等去看的話，還不夠稱得上是大師，還需要經過時間的考驗。

中國畫不會消失，不但不會消失而且還會發展和繼承的更好。中國畫是中國的傳統文化，歷經各代，脈脈相承發展至今，不但名家輩出，而且百花齊放，蒸蒸日上，發展勢頭良好，再加上國家對傳統文化的重視，國畫會發展的更好。

中國畫會消失嗎?回答是會的，可能會的。李小山的《中國畫己到窮途末日》言猶在耳，南韓評論家《中國畫發展是很危險的》餘波未平，再提中國畫會消失嗎?連起來讀，說明有識之士己認識到當前中國畫的發展，的確問題嚴重。有人也許會說這個題目悚人聽聞，不，的確不是為了吸人眼球。就看一些現象吧。一，中國畫有著久遠的歷史，故其承載著深厚的中國文化燦爛的傳統，是華人獨有的精神表達方式之一，需要教育後人學習傳承。然而，我們的藝術教育又做了什麼呢?以徐蔣體系為話語權，本土藝術的中國畫髙考，竟然與中國畫一點關係都沒有，完全歐州的素描水粉，從小即被西畫觀會洗腦。二，中國畫與西畫是兩條道上的車，是中西價值觀的根本不同，是精神層面的，兩者之間不僅僅是畫的問題那簡單，兩者不可雜交，距離越遠越顯示其各自獨立的價值。然而當前畫壇又是什麼局面呢。一大批名人因政治需要，全盤西化，素描在中國畫教學中一統天下，培養的目標是中西合壁的結果。這個體系的是主導當今畫壇的方向，中西合璧即是唯一正確的。為什麼說這麼多廢話，我是想說，今日的中國畫，己不是傳統意義的中國畫。三，再看全國美展，重獎之下也沒能拿出一件象樣的大寫意作品，多數作品外表漂亮浮華，造型都是出奇的準。為了製造唯美吸人眼球的效果，什麼撒鹽貼金電腦構圖等等手段無所不用其極，然而這些花花綠綠都是外在的效果，效果，膚淺沒有下限。中國畫最該強調的筆墨，精神又在哪裡?拋弁本質畫表面，無論如何也不能稱為傳統中國畫。有些大碗教授甚至到了離開素描不會畫中國畫的地步，很多搞本土藝術的知名畫家書法差的一踏糊塗，還滿嘴跑火車大談傳統與西畫的結合，創造新中國畫，但是，五四以來的中西合壁之路，沒有一點是成功的。這樣做的後果是什麼呢?敗壞了後人對傳統中國畫的認識，眼界変的膚淺低俗，只看到表面的熱鬧效果，甚至說國畫不好看很醜，完全讀不懂自已的藝術，後果還不夠嚴重嗎。這樣下去，中囯畫己不是中國畫，跟消失又有什麼兩樣。或這麼說，傳統中國畫種離進入博物館，成為擺設還遠嗎。

中國畫不但不會消失，而且更會繁榮昌盛，眼下還需要一個領䄂式人物來帶動有志於中國畫的同仁們，消除院體畫給國畫帶來的不利因素，讓國畫得到真正的傳承和和發展。讓民間國畫高手進入中國畫殿堂，打破院體壟斷，還國畫一片天地。

＂文之無盡畫來䃼”反之亦然！這是真必然律。中國的字和國畫，是中國文明的嬌傲！

所謂：據於德，依於仁，遊於藝。可施於雅玩。如同＂房子不是用來炒的”一樣道理啊。

藝，術，本質以傳承和創新，創新是在傳承的基礎上建立起來的＂雅玩過程”本為探究竟，探究是為了“完美”。事實證明：玩之靈活，玩之合情合理，方可謂有意思。反則脫離本質的都將成為遊戲！政治都是這樣又何晃藝術？

民族要自尊，文化要自信。可惜我們身邊對國畫能夠正確認識和理解的人已經面臨著許多危機如同：創新二字一樣其難度只有自己透過實踐證明才知道原來我們祖先的智慧和偉大！願意國畫與時代併進！讓愚昧和野蠻宿小它不應有的市場！

中國畫隨著社會的發展，會慢慢被人們淡忘的，原因有：

1,首先現在的年輕人不像老一代人們對字畫有那麼大的興趣。現在的誘惑東西太多。

2，古代對人們生活、勞動、山川美景保留下來只有紙張，現在科學技術的發展能夠儲存的方式太多，印刷、相機、電腦、網路等等且儲存量可以無限大。3。交通的發達和便利人們可以看到不同地區的風景並有身臨其境的感覺，古代就做不到。因此中國畫最後的結果就是淡出人們的熱度。

不可能會消失，會有相當一部分人在傳承和堅守，因為，中國畫的高雅與氣質，舉世難尋，她的出現無疑是世界性的，那份意境非常人所能領悟，但終究有相當一部分人，在傾心深愛著她，那份意念，那份潑灑，揮斥，那份淋漓盡致的展現只有中國畫才能呈現的如此美妙和痛快！換句話說，只有在中國的這片土地上，只有華人才能深刻理解，深愛中國畫的那份絕妙的美！