同樣的拍攝戲劇篇，開心麻花的票房就要比郭德綱拍攝的票房高很很多很多。

過年也看了郭德綱的電影《祖宗十九代》，看陣容並不弱，各路大牌明星齊聚，看預告片本以為會很有意思，奔著這個目的去看了這部電影，結果看完卻大所所望，電影整體上只是圍繞這醜來諷刺，並沒有體現出什麼，來回穿梭不同的時代來尋找醜的原因，導致每個環節相像，並沒有更多的喜劇衝突，和內心的波動。

既無法勾起觀影者的共鳴，反而因這表面的諷刺造成人們的反感。

與之相比開心麻花的《夏洛特麻煩》《羞羞的鐵拳》則是讓觀影者更能帶入情景與回憶，更能觸動內心，包袱抖的不過分，而且容易記住經典動作招數和臺詞，形成口碑傳播。

郭德綱是個說相聲的，並且僅僅是個說相聲的，他的才華就侷限於此，他的技能點全點在這一個枝上。相聲是一門幾乎純以語言對話為主的表演形式，而語言臺詞只是電影的一部分。相聲和電影相去太遠。

開心麻花是演話劇的，話劇是傳統純正的戲劇本源。電影本質上也是戲劇，只是放在銀幕上。話劇跟電影關係很近屬於近親，表演方式有很多相通的地方。

事實上話劇演員和電影演員本就不分家，很多演技精湛的電影演員是話劇演員出身，比如北京人藝的金字招牌下走出的大批明星，也有很多影視演員在拍片空檔會去話劇舞臺上錘鍊演技，如黃渤、胡歌。

除了場地原因造成的念臺詞戲劇腔和表演幅度較大以外，話劇和電影的表演技術幾乎是通用的。演慣了話劇的開心麻花演起電影當然駕輕就熟。

而相聲的表演跟電影幾乎扯不上關係。

郭德綱是一個人，而且是個剛愎自用不容批評的人。“德雲社”也是他的私有財產，他主導著風格、標準、審美等幾乎一切，如今“德雲社”群魔亂舞沒幾個踏實表演的，也是他一手炮製的傑作。可以想見，他就是完全按照自己的想法拍片，而他的水準，他的審美，實在不敢恭維。從江郎才盡只剩無盡的葷段子倫理梗屎尿屁的舞臺作品，和狂拽酷炫的日常著裝就可以窺見一二。

開心麻花是一個團隊，具備研究探討，共同琢磨作品的條件和氛圍，又有多年累積經過舞臺考驗的豐富劇本資源。

郭德綱幾年沒新東西的相聲，開心麻花跌宕百轉腦洞大開的舞臺劇，創意和格調的差距實在太大，根本不是一個量級。

這個電影我下載看了，說實話，花錢去電影院看這個實在是不值。所有的演員都在說相聲，都在努力表現自己的幽默，但是總體看相當的不幽默。感覺每一個劇情都是獨立的，基本不連貫，每個片段甚至每句臺詞都能齣戲。老郭真是和電影沒緣分，他這些個徒弟也不行，怎麼說呢，氣氛不對，這個是我個人理解。其實這也許就是不專業吧，整體成員層次比較低，沒有演技，個別人的個別表現不能代表整體。你們說相聲是賺錢了，但是不代表你們幹什麼都行，搞什麼都能搞好。