萬能青年旅店（02年）、李榮浩（85年）、鄧紫棋（90年）、單依純（01年）；

搖滾有萬青，流行唱功類有單依純，至於流行全能音樂人，周杰倫那個層次註定沒有，下降一個層次有李榮浩、鄧紫棋。

萬能青年旅店：新的中國搖滾篇章；

給與大時代下的卑微個體力量和共鳴，這就是萬青！

雖然萬青的主唱已經40歲，但成立於2002年的萬青樂隊，至今不過19年，是一個剛剛成熟的年紀。

在這一隻另類樂隊身上，可以看到中國音樂的希望。是的，中國音樂。流行音樂之上是看不到太多希望，翻來覆去也不過周杰倫能達到的層次。但是以強烈情感核心為藝術核心的搖滾不同。

萬青將中國搖滾從表現主義層次，逐漸走入到了全面的精神層次。搖滾終於不再那麼從前之後都鬧騰，而是剝絲抽繭，展現逐漸趨於鬧騰的共鳴。

萬青第一張專輯《萬能青年旅店》在豆瓣獲得評分：9.1。而在搖滾天堂的評選之中，萬青這一張專輯和崔健的《新長征路上的搖滾》並列中國搖滾專輯第一。

以下注重從音樂性、故事性、社會立意性個角度解析《殺死那個石家莊人》。以此來了解萬青為何能成為希望。

1：音樂性：

《殺死那個石家莊人》這首歌，可認定為簡化版的齊柏林飛船的《通往天堂的階梯》。這是很高的評價。

在結構上旋律只有四句。卻在5分44秒內重複四次。而這四次，如同《通往天堂的階梯》一般，簡單重複之中一步一步推向深淵，最終在深淵裡吶喊。其中風格也是一致，民謠轉向搖滾。

不同於齊柏林飛船的唱法從民謠朝著硬核搖滾轉變，萬青在唱法上更注重於旋律，有些單一。

具體演唱風格上，萬青選擇了流行式演唱唱腔。這種流行式唱法和注重旋律這兩點，讓旋律性成為了萬青的標誌。

這首《殺死那個石家莊人》在音樂表達上廣泛借鑑了《通往天堂的階梯》。但齊柏林飛船層次更為分明，內容張力更加豐富。在情感的最終表達上，也更換了唱法。

萬青的表達方式受制於演唱水準，更多的是以電吉他和搖滾樂器來表達深淵吶喊，在唱法上並沒有所突破。屬於單純的提高音高。最終的衝擊力遠不如齊柏林飛船來的具有震撼效果。

相比於齊柏林飛船這種偉大樂隊，萬青還是有些稚嫩。但中國能擁有一支樂隊與齊柏林飛船相互談論已經萬分不易，即使有以上的許多不足，萬青依然在這首《殺死那個石家莊人》之中，具有不俗的搖滾藝術審美。

在編曲上，依舊是秉承著從民謠入手，然後轉向搖滾。首先是曼陀鈴的流行民謠，然後是民謠吉他的分解和絃，遞進鑽入特色口琴，頗有鮑勃迪倫的感覺。第一段結束，轉入大提琴的悲傷。第二段特色小號和貝斯。第三段整體升調，重金屬架子鼓+鑔，電吉他。持續到第四段，完美電吉他Solo。

《殺死那個石家莊人》之中的這段電吉他Solo水準很高，說是華語頂級也不足為過。最終在一個小細節，電吉他聲模擬的海鷗叫聲之中，整首歌曲完畢。

就編曲而言，很簡單、幹練。低音部、中高音部、節奏部一個不落。算的是花了一點心思的是小號，大提琴那段實則很普通。每一個樂器都有著自己的職責，十分準確。不拖泥帶水。不畫蛇添足。這一點很是難得。

這樣的整體編曲音樂工藝，我個人覺得有準一流水準，但與鍾興民、林邁可這樣的頂級一流編曲大師，還是有些一定差距。但是搖滾不能以流行的方式去衡量，畢竟搖滾深度的部分不在於編曲，而在於音樂立意和社會性。只能說，萬青在樂隊層次編曲還有進步空間，但目前水準已經完全能代表華語搖滾的一線公益。比起二手玫瑰和五條人等樂隊，萬青更具有細節追求。

故事性：這首歌講述了一個曾經在藥廠上班的石家莊人突然在東北下崗狂潮之中丟失工作，為了生活打劫人民商場。鋃鐺入獄，以及出獄後兒子的陌生。他的歌詞很有意思，秉承著先前所講的重複性。四段

三段之中第一段是正常生活：

傍晚6點下班 換掉藥廠的衣裳，

妻子在熬粥 我去喝幾瓶啤酒，

如此生活30年 直到大廈崩塌，

雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀，

二段是搶劫時和被捕：

在八角櫃檯 瘋狂的人民商場，

用一張假鈔 買一把假槍，

保衛她的生活 直到大廈崩塌，

夜幕覆蓋華北平原 憂傷浸透她的臉，

三段是出牢獄見兒子，

河北師大附中 乒乓少年背向我，

沉默的注視 無法離開的教室，

生活在經驗裡 直到大廈崩塌，

一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑，

第四段是副歌重複：

如此生活30年 直到大廈崩塌，

一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑，

如此生活30年 直到大廈崩塌，

雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀。

我們單單從歌詞故事效能瞭解到什麼呢？疑問，鋪天蓋地的疑問。

如此生活三十年？是怎樣生活三十年呢？

直到大廈崩塌，為什麼會大廈崩塌呢？

為什麼失業了不去找工作呢？要去犯罪？

每一句歌詞之下都蘊藏著千百個隱藏事件和力量。從這裡開始搖滾的魅力開始展現。

社會立意：

上世紀八十年代，北方重工業城市經歷時代變遷。大批擁有鐵飯碗工作的工人大批下崗，形成北方下崗狂潮。這就是大廈崩塌。

如此生活三十年——一生光陰都給了製藥廠，除了製藥工作技能，已經不曾擁有其他。

為什麼不找工作？因為沒有工作可找。遍地都是千萬人數的下崗工人。

在這個基礎之上，你再去聽聽這首歌。去看一看他的深度，去問一問自己什麼是音樂，什麼是搖滾！

搖滾從來不是泛娛樂，而是一種宣洩和共鳴，譬如這首歌之中那些憤怒、愁苦的下崗工人。

在這個立意之上，你再去理解這首歌的名字《殺死那個石家莊人》，再去理解萬青的音樂。這樣的音樂才是屬於中國的搖滾。擁有著希望。

一種對待不公者的善意，與給他們共鳴和熱愛，加之宣洩釋放。

給與大時代下的卑微個體力量和共鳴，這就是萬青！

這種力量是除搖滾樂之外所有的音樂都不曾擁有的！正是希望所在！

李榮浩：內陸唯一能打的流行音樂人。

能夠跟上週杰倫的全面性音樂能力的內陸歌手，只有1985年出生的李榮浩。

在作曲數量上，李榮浩越來越接近周杰倫。一共是273首。

李榮浩可查的作品數量如下：

EP專輯：《小黃》：2首；唱片專輯：《模特》：10首；包含《李白》和《模特》唱片專輯：《李榮浩》；10首；包含《喜劇之王》。《作曲家》唱片專輯：《有理想》：10首，包含《爸爸媽媽》、《不將就》唱片專輯：《嗯》：10首，包含《少年》唱片專輯：《耳朵》：10首：包含《年少有為》唱片專輯：《麻雀》10首；

發行過的音樂作品一共有62首。除了五首之外，整個專輯的音樂製作、演唱、作曲、編曲都是由李榮浩本人完成。

而李榮浩給他人作曲的數量，堪稱華語樂團第一：足足有211首。其中並非所有都是作曲，而是作曲、編曲、和音綜合數量。

其中李榮浩為他人作曲的作品包含獲得金曲獎的《慢慢喜歡你》、還有薛之謙的《醜八怪》、古巨基，《怪物》。

這裡還有著一個段子：說是李榮浩給薛之謙寫了《醜八怪》、給古巨基寫了《怪物》而給自己留了一手《模特》！

慢慢喜歡你的作曲旋律極為成熟，算得上是李榮浩的一個小爆發。

在個人水平上，就編曲能力，李榮浩已經不輸周杰倫，乃至於隱隱壓制。但還是距離鍾興民等大師仍有距離。

作曲能力，李榮浩依舊與周杰倫有一定差距，少了一點天賦。但好在李榮浩足夠努力，也一直在進步。

就和音、吉他水準上李榮浩是穩穩壓制住周杰倫的。

總體而言，李榮浩已經邁入成熟。而且不同於周杰倫出場即巔峰的天賦，李榮浩更像是一個厚積薄發的學生，在不斷學習進步。從他的整體工藝上。他秉承著周杰倫的全面性，做到了自己身為音樂製作人，統領全域性之下， 完成作曲、編曲、配器、混音、和音的全面性工作。這一點對於音樂的藝術表達是具有很大的意義。

我個人覺得李榮浩的問題在於：太摳門！

像周杰倫這種天賦型作曲大師，他都需要去依靠於一個完整團隊，而李榮浩獨狼獨習慣了。這裡就是約束他音樂上限的問題：兩個人簡單對一下就知道了。

周杰倫：

作詞：方文山、黃俊郎（以父之名）；

作曲：周杰倫；

編曲：鍾興民、林邁可、洪敬堯；

錄音：楊代瑞；

李榮浩：

作詞：李榮浩、

作曲：李榮浩：

編曲：李榮浩；

母帶：李榮浩；

錄音：李榮浩；

就很無語：一個人的經歷和天賦是有限的。周杰倫也只能保證作曲旋律線和整體制作，而李榮浩則直接全部一人包攬。看似全能，實則並未做到術業有專攻。在詞上，李榮浩永遠不可能媲美方文山，同樣的在曲上無法媲美周杰倫，在編曲上無法媲美鍾興民。在錄音上無法媲美楊代瑞。

希望，李榮浩能夠早一些意識到這一點。再創輝煌。

鄧紫棋：唯一一個在國際舞臺上有較大影響力的年輕歌手；

不同於太摳的李榮浩，鄧紫棋就靈活了很多，和周杰倫更加貼近。

同樣是少年成名，鄧紫棋如今走上了周杰倫的成熟道路。自己當音樂製作人，確保話語權。自己作曲和作詞，增加專業度和創造力。但在更加專業的編曲上，鄧紫棋選擇放一放手，懂一點就行，不強深入求，而是把更多精力放在演唱上。

吶！這是不是和周杰倫完全一致？但不同於聲域有限的李榮浩，在演唱上鄧紫棋穩壓周杰倫。不論是腔體共鳴、還是音色音域，鄧紫棋接受的唱法理論比周杰倫那時候更加完善。她的真聲比周杰倫更具有舞臺表現力。

年紀二十就在紅磡館開了九場演唱會的鄧紫棋，在2013年起，便開始了世界巡迴演唱會，直到2019年：

2013-4月 至 2015-11月，鄧紫棋"X.X.X."世界巡迴演唱會，一共開了73場；

2017-4月 至 2019-4月，鄧紫棋"Queen of Hearts"世界巡迴演唱會，一共開了48場。

我們來看看，她是在哪裡開的演唱會：

悉尼、墨爾本、伯斯、拉斯維加斯、新加坡、吉隆坡、康州、臺北、馬來西亞雲頂、溫哥華、加利福尼亞、紐約、倫敦、芝加哥、舊金山。

基本上的海外大型華人集聚地區、粵語地區，都有著鄧紫棋的腳步。這些市場，其他歌手能難涉及到的，不論是萬青還是李榮浩，都難以做到。只有周杰倫可以。

拋開這些具體成就而言，鄧紫棋的音樂水準如何呢？答案是很強。

作曲之上，鄧紫棋接受的音樂素養，比大部分內陸歌手都要好。在她早期創作的《泡沫》之中，就有明顯的作曲理解，低音和高音區的兩個八度跨度，呈現出來的張力，足矣表明她在作曲上是具有天賦的。但是這個階段，還是停留在部分炫技的層次。作曲整體不錯，但是旋律線還是有待加強，而同時泡沫的詞，其實很空洞。

但這持續到《光年之外》時，一切發生了轉變，她的詞之中內容詳實，具有情感推動的力量。而曲子，也更加註重於旋律對情感的表達，不再像《泡沫》一般連續炫技。而要知道，《光年之外》是一個命題作文，是給《太空旅客》做中國區主題曲用的，在一個命題之下，鄧紫棋能寫出這樣的詞曲，我個人覺得這一點比《周杰倫》為《驚天魔盜團》寫的主題曲更棒。她的天賦可見一斑。

足以表明她的音樂能力的歌曲，擺在那裡：《泡沫》《光年之外》《來自天堂的魔鬼》《多遠都要在一起》《倒數》《畫》、《句號》、《超能力》。

單依純：唱功型天賦歌手；

這個小姑娘，是具有超級樂感的人。她與其他歌手都不同，對於音樂的感受是由內而外的，不論是咬字、氣息、肢體、演唱，都具有高度統一性，這種統一性下宣告一件事情：音樂情感表達爆表。

從她登臺第一次的感覺，她每一字都伴隨著相對應的肢體語言。包括表情和無處安放的右手。沒有任何表演性質，而更多的是她個人對音樂最純真的體會。

樂感分成兩種。一種是：肢體性；肢體性對應著舞蹈；一種是：情感性；情感性對應著音樂表達。

後者才是能完成演唱技巧向藝術性的轉變，譬如王菲。而在具體的體現上，主要體現在單依純對於音樂的整體Flow的驚人把握。

這種律動感，在單依純這裡不僅僅是旋律的律動，而更是氣息、肢體、咬字、音量強度的高度統一性。單依純在進入演唱狀態時，她的一切都在往一個地方使勁：歌曲情感表達。這種天賦很可怕。就好比在開口的一瞬間，她能忘記與音樂無關的事情，把全部力量放在音樂之中。

最簡單的一點區別，體現在氣息律動之上；這個就有點高難度了。

單依純的氣息幾乎是我見過的歌手之中，除了陳奕迅之外最穩的人。

在中國好聲音2020年決賽直播時，下著大雨，導師李建和張碧晨演唱時都有著嚴重的氣息不足，直播流放出的音樂，有些斷斷續續，不具備太多欣賞性，但是單依純一開口，那就是自帶氣息包容感和律動感。她的每一個咬字，都是準確無誤，和伴奏高度一致。這就是天賦，單憑這一點，單依純就有著王菲曾經的底子。

從技術性上來講，單依純的唱法具有歐美腔體發音點。這一點不得不承認，以王力宏為代表的學院派發音比大部分華語歌手都要好，即使是陳奕迅。單依純所上的音樂輔導班，也是以歐美唱法腔體為核心區教授的。

在這個基礎上，掃平了演唱阻礙點，單依純可以做到完美律動和樂感表達。

這就是天賦。希望她往後不要傷董永！能夠不斷打磨自己的唱功。

個人覺得，一個都沒有！全都在譁眾取寵！

毛不易還有點內涵，可是都很久沒有新作品了！

敢打賭，再過十年，我們喜歡聽的，依然還是十年前喜歡聽的經典老歌！

1、張碧晨

南韓深造的經歷使得其唱腔具韓式風味，中低嗓音風格鮮明，辨識度高，與眾不同。回國後參加2014年《中國好聲音》，總決賽以一曲《時間都去哪兒了》打動人心，使觀眾評委感動落淚，奪得冠軍寶座，成為好聲音史上首位女性冠軍。隨後簽約夢想強音在中國內地正式出道。其代表作《涼涼》《年輪》等歌曲深入人心。獲得眾多獎項。

2、鄧紫棋

唱作型歌手，代表作《泡沫》《光年之外》《AINY》。出生於音樂世家，外祖母為音樂工作者，從小受到家庭環境的薰陶，5歲時開始嘗試作詞作曲，對音樂十分熱愛。15歲因參加校園歌唱比賽被蜂鳥音樂選中，正式簽約成為一名藝人。後來參加《歌手》這檔綜藝節目正式進軍內地演藝圈，一舉成名，被稱為“鐵肺”小公主，收穫眾多粉絲和觀眾的喜愛和支援。

3、單依純

單依純就讀於浙江音樂學院。從小她就十分熱愛音樂，在“全民K歌”這一軟體上翻唱過許多歌曲作品，展現出其不凡的音樂天賦。高三藝考時更是以專業分數第一的成績考上了浙江音樂學院。科班出身的她，因在《中國好聲音》演唱《永不失聯的愛》一舉成名，火遍網路，乃至整個華語樂壇，順利奪得2020好聲音冠軍。她的歌聲飽含情感，甚至在比賽中失控，淚撒現場，令人為之動融。其細膩的處理方式贏得許多觀眾讚賞。作為新生代的歌手，單依純前途不可限量。

這個人還沒有出現。

而華語樂壇說到真正的有巨大推動力和影響力的人物，其實幾十年裡也不過就那麼兩三個罷了。

年輕一代能夠彌補周杰倫漸漸隱退之後留下的真空，有潛力、有能力扛起大旗的我認為只有李榮浩和鄧紫棋了。

其它被人大肆吹捧的華晨宇、毛不易、周深、張碧晨、單依純等人都有明顯的缺陷，或者因為環境和條件的限制暫時沒有顯示出成為歌壇未來旗幟的能力和潛質出來，暫且不談。

李榮浩堪稱樂壇全才，能力出眾全面，可以包辦專輯製作的各項職能，可謂樣樣精通，才華橫溢。力榮浩曲風多變充滿靈氣，流行性與音樂性兼具，擺脫以往內地流行音樂存在的的風格呆板和枯燥乏味，缺乏特色和內涵的弊病，賦予歌迷新意和期望。

鄧紫棋則是香港樂壇以至華語樂壇近十年來最大的驚喜，外形出眾，臺風穩健，唱功出眾，還有著出色的創作能力，可謂才貌雙全，具備成為歌壇天后的所有條件。她是一塊難得的璞玉，稍經雕琢便能成器，假如天時地利人和，一切水到渠成，未來不可限量。