霸王別姬》(導演：e5a48de588b6e799bee5baa631333431373164陳凱歌)，該影片於1993年獲戛納國際電影節金棕櫚獎和國際影評人聯盟大獎、洛杉磯影評家協會最佳外語片獎、第38屆亞太影展最佳導演和最佳剪輯獎。

段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

《一個都不能少》(導演：張藝謀)，該影片於1999年獲威尼斯國際電影節金獅獎。水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事，不得不暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小，可是無奈找人不容易，只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文，準確點清人數，一個都不能少。原本30多個學生，因為家裡負擔不起，所以只剩下了26

《白日焰火》014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎

《桃姐》女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角

《霸王別姬》1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首來部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。

《菊豆》第一部獲得奧斯卡自最佳外語片提名的中國電影

《花樣年華》2000年，梁朝偉憑藉該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為“最佳亞洲電影”第一位。

《紅高粱》1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎

《喜宴》柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片獎

《大紅燈籠高高掛》義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎知的中國電影。

《本命年》影片導演謝飛獲得柏林國際電影節銀熊獎時正好是他的本命年。

《臥虎藏龍》《臥虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧道斯卡金像獎最佳外語片的影片。

1:很高興回答你的問題，我覺得應該是《一個都不能少》(導演：張藝謀)，該影片於1999年獲威尼斯國際電影節金獅獎。水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事，不得不暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小，可是無奈找人不容易，只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文，準確點清人數，一個都不能少。原本30多個學生，因為家裡負擔不起，所以只剩下了26個。

2:學生都覺得這個老師太年輕了，沒有老師的樣子便開始欺負她，整個教室都亂哄哄的。張慧科家境貧窮，母親又病臥在床，所以他不得不到城裡打工掙錢。魏敏芝得知情況後，呼籲同學一起湊錢去找他回來。 魏敏芝到達城裡後，歷經辛苦，在好心人的幫助下才找到了張慧科，而且這些山區的孩子得到了社會的很大關注。

3:魏敏芝雖然還是小孩子，但是她有擔當，她知道為人師表，最終在她的努力下學生們也都很尊敬這位才十三四歲的老師。

《霸王別姬》，該影片於1993年獲戛納國際電影節金棕櫚獎和國際影評人聯盟大獎、洛杉磯影評家協會最佳外語片獎、第38屆亞太影展最佳導演和最佳剪輯獎。

段小樓與程蝶衣，是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

《一個都不能少》，該影片於1999年獲威尼斯國際電影節金獅獎。水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事，不得不暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小，可是無奈找人不容易，只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文，準確點清人數，一個都不能少。原本30多個學生，因為家裡負擔不起，所以只剩下了26個。

《紅高粱》這可以說是一部劃時代的電影，它是中國第一部走出國門的電影。該片獲得第三十八屆柏林國際電影節金熊獎，也讓世界開始關注中國電影。

中國走向世界的電影，按我的理解，可以整理出幾部影片，並稍作解釋

1.《漁光曲》(蔡楚生導演)

《漁光曲》是中國第一部在國際上獲獎的電影，在1935年左右獲得了莫斯科國際電影節的第九名，《漁光曲》的成功也代表著中國電影走向世界的開端。

2.《大鬧天宮》(萬氏兄弟)

在上世紀50-60年代，世界上有三大動畫公司，一是美國的迪士尼，二是日本東映，三就是萬氏兄弟了，而《大鬧天宮》正是萬氏兄弟成名之作，這也是第一次能夠讓迪士尼和東映公司感覺到神秘的東方力量的電影。

3.《精武門》《龍爭虎鬥》等李小龍主演電影

李小龍作為在好萊塢打拼最成功的一位中國。員，其影響力至今也滲透在好萊塢影壇的各個方面，而邵氏公司為其鋪的路，也是港臺電影大規模走向世界的開端。

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中國的電影起步晚，技術不高，這兩年才有好轉。以前的話都是成龍大哥的電影《尖峰時刻》系列，李連杰的《木乃伊》系列。文藝的《霸王別姬》《藏龍臥虎》最近的《流狼地球》《哪吒魔童降世》

總的來說，成龍更好萊塢合作的電影都是比較有影響力的，體現了中國文化和中國功夫，中國電影藝術的內涵。所以早前的就是《尖峰時刻》現在的90 後00後都不懂的。

比較出名的就是《木乃伊》當時合作了很多大牌的明星，因為時間比較早，現在看來不覺得，但是在當時名聲非常大的喔，中國的電影也就李連杰，成龍，章子怡這幾個能走的出去，都是比較優秀的了。

《霸王別姬》是陳凱歌的作品，這是一部經典作品，這部電影不得了，當時獲得了無數的榮譽。1993年獲戛納國際電影節金棕櫚獎和國際影評人聯盟大獎、洛杉磯影評家協會最佳外語片獎、第38屆亞太影展最佳導演和最佳剪輯獎。

歷史意義就是啟發了中國文藝電影走出國門，對當時香港的影業非常激勵，並且樹立了一個比較高的標準，那就是向好萊塢看齊，後來越來越多的老外來中國香港投資，當時香港還沒回歸喔，後來回國之後更是繁榮。

這是和章子怡，楊紫瓊，周潤發演的電影，非常出名喔，在好萊塢也是獲獎好評非常高的，是真正意義上，體現東方武俠，東方武術的俠客題材電影。

特別是近代我們熟悉的金庸、古龍這些武俠小說家，他們的作品包括翻拍成的電視劇或電影影響著我們幾代人的記憶，世界能夠接受我們中國的武俠電影，不僅僅是裡面有刺激的中國獨有的功夫打鬥場面，顯得奇幻莫測以外，更主要的一個特點是中國功夫裡面

所表現的傳統文化和獨有的韻味。

中國電影故事產業要想更好地發展，《哪吒》《流浪地球》帶來了一種可資借鑑的解決方案。

那就是資金，劇本，內容三者並駕齊驅。並且在電影投資和製作上表明，只要同心照樣能出大片，而不是過多的投入到演員身上。

以往我們都是仰望好萊塢，但是目前已經看到了一些新的突破點，那就是題材和ip。

好萊塢演員不牛,牛的是劇本ip和後期工業。一套完整的電影工業非常重要，美國電影一部特效大片出來經過幾十到上百的工序，而且是非常細分化的。這也是他們優秀的地方。

總結。不同時期不同的影響力不同，畢竟時代在改變，也沒有一成不變的。

以前影響力非常大的電影，現在也是默默無名了，以上就是比較早的一些電影。

相信往後我們中國有更多的大ip電影走向世界。

電影走向世界有什麼意義嗎？中國的文化，西方人不懂，更沒有必要為了迎合西方口味，而貶低自己抹黑自己，應該讓西方社會，學習中國文化，適應中國文化，而不是相反！

很多影響國際的電影，但在國際電影中獲獎多和影響力大口碑好的應該數這兩部電影。

這部電影是一個把戲當人生的例項，活生生的入戲太深，以致於主演演完戲後生活還是受這部戲的影響。造成了一個巨星的失去。

這是一部現代現實生活的照實寫照，把生活中的貪婪，無知，和正義各方面表現的淋漓盡致。

中國電影界是一年不如一年，對口型的影視劇，找替身的影視劇，要功夫沒功夫，要口才沒口才，除了漂亮臉蛋，和風姿身材，什麼沒有，就不說有電影了……短影片都拍不明白！還走向世界，除了成龍，洪金寶，李連杰，張學友，劉德華………………等這老一輩的演員有這樣的資格，其餘的小鮮肉都是一群腦殘粉培育的蛀蟲。哎！影視界完蛋咯……

1、電影是個舶來品，自有電影以來，各類的電影評獎、造勢、推廣其實都一直是以西方人、西方國家的審美標準、價值取向來對待中國電影、中國故事的；就跟奧運會原來都是英美製定競賽專案、比賽規則一樣的，跟諾貝爾文學獎也一直排斥中國作品、中國作家類似的；一直到1980年代，其實中國大陸的電影也都是被排斥在世界主流電影市場之外、主流文化之外的；

2、正如魯迅先生所說的，路上本沒有路，走的人多了便有了路。中國電影人正是憑藉著篳路藍縷、逢山開路、遇水架橋的精神，終於把中國電影一步步做起來了，經過一百多年的努力，應該說，現在的中國電影，已經在世界影壇佔有一席之地了，不僅是在產量上，在質量上，也都在向發達國家靠攏了、靠近了、有相當的地位了；

3、中國電影最開始被世人所接受的，首先就是中國的功夫片。最早的就是香港嘉禾公司出品的，李小龍主演的《唐山大兄》和《精武門》了；特別是《精武門》，片子本來就是由美國、英國、法國、巴西、荷蘭、芬蘭與嘉禾公司聯合合作製作的，本來就在攝影、美術、場景、音樂等多方面結合了國際先進的經驗和國際化的元素，片子一出來，就榮獲了臺灣電影金馬獎的四個獎項，李小龍一人就獨得了評委會特別獎、最佳技藝特別獎兩個獎項；而且還帶著參演片中特技的成龍跟其師兄弟洪金寶、元彪、元華一起走向了國際影壇；

4、然後，就是瓊瑤電影了。瓊瑤電影的代表作是《心有千千結》、《一簾幽夢》、《水雲間》、《窗外》和《潮聲》，瓊瑤的作品子華人娛樂圈流行了二十多年，影響力超過了任何一個作家的作品；同時，跟鄧麗君的歌聲飄向了世界一樣的，瓊瑤的電影也是中國文化走向世界的一個嶄新的里程碑了，是西方人理解中國文化、中國歷史、中國風土人情的一個重要的視窗和生動的平臺了；

5、大陸、港臺合作，以整個的中國電影形象走向世界，應該是改革開放後的八十年代以後的事情了。中國電影走向世界，在國內外都很有影響的電影，包括《霸王別姬》、《臥虎藏龍》、《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《末代皇帝》、《我的父親母親》、《一個都不能少》、《重慶森林》、《醉拳2》、《俠女》。導演裡面，李安、吳宇森、王家衛、張藝謀、陳凱歌，演員裡面陳 衝、鞏 俐、章子怡、成 龍、李連杰、甄子丹都是具有世界性影響的人物了，陳沖還獲得過奧斯卡，鞏 俐是多個國際電影節的評委會主席，章子怡也是被稱為“國際章”了。

【盤點十部走向世界的中中國產電影，看看有沒有你所支援的】

▶第十名《功夫》

這部戲演的頂級商業電影，在2004年拿到四個金像獎獎盃，三個金馬獎獎盃誕生了無數個名場面，功夫這部電影海內外加起來一共獲得33項提名，拿了22個大獎。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，煥然一新地出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

▶第九名《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的“暴力美學”、“兄弟情”、“雙槍”等標籤式電影語彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性 。影片並非港臺江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現“英雄片”的熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。

▶第八名《黃飛鴻少林寺》

李連杰一夜之間紅遍了大江南北，之後他遇到了徐克，開啟了自己的傳奇之路。一部黃飛鴻讓李連杰奠定了一代功夫皇帝的美譽，從此也打開了通往好萊塢的大門。

該片是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，透過李連杰和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記

▶第七名《英雄》

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標誌。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境與動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：“《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕”。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人士事件引發了激烈的爭論 。其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以複製的模式。

▶第六名《紅高粱》

這是張藝謀的第一部作品，也是一部純正的本土電影，他在當年引起了非常大的反響，還一舉拿下當年的德國柏林金熊獎，這是中國電影第一次拿到國際A級電影節大獎。

該劇弘揚了愛國主義精神，其故事的講述曲折、豐富、豐滿，堪稱精彩。此外，該劇還塑造出一群豐滿的、個性十分鮮明的人物。以一部作品來說，有這幾點就足以站得住腳。最後九兒點燃酒罈與日本兵同歸於盡，其實酒不能像汽油那樣引發非常強烈的爆炸。這段劇情雖然是不符合科學，但卻是符合藝術，符合老百姓的心理需求。

▶第五名《尖峰時刻》

其實這部電影不是正統的中中國產片，它是一部合拍片，但這部電影是成龍在好萊塢最成功的電影之一。尖峰時刻一共拍了三部，成龍是這部電影最大的賣點。

在本片中扮演卡特的克里斯·塔克是好萊塢有名的語言幽默大師，而成龍又是家喻戶曉的動作幽默大師，因此他們兩人之間的對手戲可以說非常有趣，相得益彰。影片中的動作戲和特技戲對成龍的影迷們來說可能並不陌生，但是整部影片的風格比起以往的成龍電影還是有了不小的變化。因為世界上最好的特技師將一些美國式的精彩特技融進了影片，如影片最後塔克用大廣告布將從半空中落下的成龍接住那一段戲頗給人耳目一新之感。

▶第四名《精武門》

李小龍在國際上的影響力真的是其他人不能比的，是李小龍讓中國功夫發揚光大，讓世界知道了中國功夫的厲害。

李小龍的港產動作片中就洋溢著高昂的民族精神，這一點在該片中更是一覽無遺，一腳踢碎“華人與狗不得入內”的侮辱性告示牌，振奮的是一個民族的鬥志，李小龍超越時代的意義也就在於此，他是一位不折不扣的愛國者，願意傾盡自己的全力，在銀幕上書寫中華奮強的篇章。在繼《唐山大兄》中展現“李三腳”的絕活之後，李小龍在該片中踢出了“李八腳”（連續踢倒八個人），之後還耍起了雙截棍，令到其動作電影魅力更上一層 。

▶第三名《無間道》

新青年因為種種原因，香港電影逐漸沒落，而無間道地出現向全世界證明了香港電影還是獨一無二的。這部電影之所以排名這麼靠前，是因為他在好萊塢非常火，被很多電影人拿來研究，最後劇本也被好萊塢買走，拍了小李子主演的無限風影。

它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大的突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾衝突。此外這部影片表現了複雜的警匪關係，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。

▶第二名《臥虎藏龍》

2001年導演李安攜《臥虎藏龍》奔赴奧斯卡，獲得十項提名，並最終捧得最佳外語片等四項獎項，將華語電影帶入一個口碑上的新境界，也掀起了影壇新一波武俠電影風潮。片中，李安一改其所擅長的情感倫理片風格，從更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度 。

▶第一名《龍爭虎鬥》

這雖然是一部好萊塢電影，但導演和主演都是華人，這部電影是李小龍成就最高的電影，也是香港功夫電影的集大成者，後世無數國內外動作電影都受他的啟蒙和影響。

這是李小龍進軍國際大銀幕的作品，該片得到了美國華納公司的投資，影片還在美國院線正式上映過，李小龍也從此成為美國青少年的功夫偶像。

只有武俠功夫片才行，有人文章裡說的那些什麼霸王別姬的，活著的都是在自以為是，那些只是影響了評審員與文藝片愛好者，其他的什麼影響力都沒有。不要吹牛了。