我個人還是非常看好VR影片這方面前景的，雖然目前由於生產工具並沒有普及，但是我相信在不久的將來，VR影片這塊將會是一個超級大市場。試想一下，當你躺在床上，就可以領悅到地球，乃至地球外的各種風景以及人物，那該是多麼美妙的一件事情啊！

VR AR是潮流 ，但現在限於硬體和內容關係，還有很大的侷限性，VR可以說應用還是比較低端的，如建築展示、小電影、模擬體驗。而在現實生活中較為少見。AR更有前途些。

作為下一代計算平臺，很棒的新興產業，想成為VR開發的弄潮兒！首先從踏入門檻開始，提升自己的開發技能。幸福家園VR孵化器不錯。

這個環境下，不建議你去開發u3d，或者unity等技術，中你能把握市場在中國你不缺技術人員！同樣，如果你現在去開發vr影視或者vr樣板房啊等等之類的，頭頂的光環很亮，猶如口袋的人民幣

電影視效和虛擬現實技術專家Igor Boshoer。作品包括《荒野獵人》和《華爾街之狼》。撰文說明了作為VR影視初創工作室，應該像皮克斯、盧卡斯影業和工業光魔這些電影視效業的巨頭學習什麼。

相信最近很多粉絲，會從1979年的第一部《異形》開始回放一直到今年的《異形：契約》。在跨越40年的經典中，最讓人感嘆的就是在這部講究視效的系列中，你可以親眼見證偉大的VFX工業是如何把觀眾從手工模型帶入CG時代的。對於一個行業來說，這是一個漫長的過程，而今天的成果也並不僅僅由一隻外太空怪獸呈現。

對於今天正在嶄露頭角的VR影視工作室來說，技術給故事的敘述帶來了更加強大的表達甚至革命性的改變。這同樣是一個漫長的發展過程。在這個過程中，透過學習VFX行業積累和摸索出的一些經驗，可以讓VR敘事在發展的過程中有所借鑑，獲得啟發。

電影視效和虛擬現實技術專家Igor Boshoer。作品包括《荒野獵人》（ The Revenant ）和《華爾街之狼》（ The Wolf of Wall Street）。撰文說明了作為VR影視初創工作室，應該像皮克斯、盧卡斯影業和工業光魔這些電影視效業的巨頭學習什麼。

VR電影新兵應該向行業巨頭學些什麼？

What VR Startups Can Learn From Industry Giants Like Pixar, Lucasfilm and ILM

隨著虛擬現實逐漸進入電影工業，VR領域中正在崛起的內容創意工作室正在引領電影製作的新紀元。但是它們真的準備好趕上這次電影革命浪潮了嗎？

虛擬現實的爆發同樣正在推動視覺特效大師們進入VR電影這個激動人心的新領域。這些巨匠憑藉既有的經驗、資源和基礎設施，尤其是在電影產業功勳彪炳的老字號聲譽，在發展VR 敘事上也正在突飛猛進。

對於初創的VR影視工作室來說，可以從哪裡儘快學到管理預算和效益、提升工作效率的竅門？難道必須透過反覆試錯才能找到針對自身優勢的最佳解決方案？

為什麼要向老前輩們學習？

VR領域的初創公司能夠從VFX行業中學習到如何解決自己的大部分問題。因為就目前VR行業遭遇的難題，實際上VFX行業也都曾經歷過，並且已經用自己的種種磨難為後來者趟出了一條值得借鑑之路。雖然其中一些難題的化解需要耗費數年時間。

擁有數十年製作開創性視覺特效內容經驗的VFX藝術家們，已經能夠用全新的視角來審視VR工作流程的問題。別徹底否定那些早在90年代就已經過精準驗證過的素材完善過程。別一天到晚把團隊關在車庫裡想大招了。不妨把VR當作VFX工作的延展，去那些成功的VFX工作室已經身經百鍊的工作流程中尋找正確答案。

透過深思熟慮要弄清楚的關鍵事情：哪些做法花錢最多辦法卻不是最聰明的。

隨著規模的擴大，不要失去判斷偉大故事的眼光。正如喬治盧卡斯所說： “沒有故事的特效是無聊的事情”。

高階娛樂中最重要的事情始終是故事 ——無論你在什麼樣的媒介裡講述（VR或傳統）。故事不好，有什麼視效也沒用。這也是為什麼像皮克斯、迪士尼和盧卡斯影業這樣的行業巨頭，首先關注的是故事本身，是如何去講好這個故事。

眾所周知，建立優秀的動畫或者VR / AR內容需要數百個人工／小時的細化。卻並不可能一次就成功。成功的作品，比如《冰雪奇緣》、《飛屋環遊記》、《星戰》是經過多次迭代反覆打磨的精品。甚至在它們未出現在大銀幕上之前創作者都不知道作品是否成功。而且，因為影院對片尾出現製作團隊人員名單的限制，並不是所有的藝術家，尤其是工程師的名字都能在這些成功的作品後面露臉的。但是每一位參與制作這些偉大故事的人都會對作品付出自己的全部心血。他們相信自己正在努力創造一個不折不扣的大片。

所以，無論你的工作是否得到應得的獎賞，都要確信自己對這個故事所創造的藝術價值。首先是，永遠用一個偉大的優秀工作室的標準去衡量自己，然後咱們再說其他的。

建設風險文化

“失敗並不是一種罪惡，事實上失敗一點都不罪惡，失敗是創新的必然後果”by Ed Catmull（艾德文·卡特姆，美國計算機科學家，迪士尼動畫工作室和皮克斯動畫工作室現任Quattroporte，皮克斯的創始人之一。作為計算機科學家，卡特姆為計算機圖形學作出了許多重大的貢獻。——譯者注）

無論是VR還是VFX，做廣告還是型別片，你都需要不成功。我看過太多的創業公司最終成功地成為了大公司，但與此同時它們的創新能量也逐漸被扼殺，創造力枯竭。要保持競爭優勢，並且不斷創造卓越的內容，就得繼續承擔風險。

為了建立一個與現實無縫對接的可操作的VR內容生產流程，以預期和應對那些有可能出現在這個流程中的“痛點”，必須有相應的解決方案來強制自己回到偏離的工作流程中。同時警惕那些在專案規劃中就遇到的瓶頸。建立好管理預期。VR電影製作是一個建立在動態環境中的過程，變化是不可避免的。

這就是VR。你可以從老司機那裡學到所有的東西，但如果你要創造你自己的經驗，你必須走出舒適區。

如果你正在投身VR，意味著你正在開始潛入一個具有巨大潛力的工作領域。把藝術，技術和創新的結合起來只有一個辦法——不斷推進。所以，如果有一天你疑惑為什麼自己會選擇VR行業時，提醒一下自己：你是全球創新故事的翹楚之一——他們為生活創造了迷人的三維虛擬世界。

VR是虛擬現實藉助計算機系統及感測器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機互動方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在虛擬境界中，觀眾走進影視場景中，可以360度檢視周圍的環境。

之前有過一個VR作品《人工智慧：伏羲覺醒》，只採用了VR技術的180度拍攝，但是已經達到了很好的效果，你會感覺自己像是穿越到另一空間的人，像上帝一樣，高高在上的旁觀影片中的IT精英們為人工智慧“伏羲”鬥得不亦樂乎；你也能清晰地感受到影片中每個人物的呼吸，以及眨眼、皺眉等細微表情，逼真得就好像在你眼前；你甚至能感受到他們“穿”過你身體。

除卻技術（拍攝難）和成本問題（頭盔太貴）外，如何吸引觀看者的注意力是最難的一個問題，對於大多數的觀看者來說，他們的注意力並沒有如拍攝者所希望的始終跟隨主人公或情節發展，相反，卻可能被一些細枝末節不重要的東西拉去注意力，導致觀影者通常會錯過下一個重大行動點，這個對於廣告商來說是一個硬性，如果一個汽車廣告大家的注意力都去跟美女模特互動二沒人關注車的配置品牌，那麼VR廣告的前景堪憂。

但是VR影視也有專家獨特的優勢，如果發展順利的話在影視劇探索沉浸性和互動性將是一個大的突破，不再是導演讓你看什麼，你就看什麼。這種新型電影的整個劇情結構呈“樹狀”，從起點開始，觀眾就可主動選擇劇情發展、人物走向甚至道具搭配等，最後結局也像電子遊戲一樣會出現多個版本，總體來看，這項技術有利有弊，利用的好，將把影視劇推向一個新高潮，運用的不好，怕是這項技術就如雞肋一般，棄之可惜，食之無味了~