民間也應該有很多，西泠印社應該是更專業吧，畢竟高手雲集術業專攻啊，等本菜鳥寫出點名堂了也要弄幾方好印

這個人厲害了哦，好多大師都找他刻印，刻印對他來說就是藝術創作，既要符合畫又要符合人，裡面的款很精緻，來參考一些咯~~~

詩書畫，拆而觀之，在文化藝術領域無不獨領風騷；融而觀之，彼此則又錦上添花，詩書畫的完美融合就這樣被文人墨客們詠歎了數千年之久。正所謂詩書畫印不分家，尤其是當鮮紅的油色，打在水墨畫之上，小小印章彰顯出來的文化底蘊是及其神秘而又耐人尋味的。看篆刻名家王興家如何在方寸之間彰顯深厚文化底蘊！

篆刻與詩書畫的融合

據史料記載，小而美的篆刻興起於先秦，盛於漢，衰於晉，敗於唐、宋，復興於明，中興於清。篆刻藝術是篆書和鐫刻的結合，是用來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式，迄今已有三千七百多年的歷史。印，就是印章，最初只是一種信物，其實與畫沒有關係。而詩、書、畫、印的結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的一種趨勢。在宋代以前，畫上很少題字，只是在不顯眼的角落裡，寫著作者的姓名，那時雖也有題畫詩，但與今時的題畫詩完全不同，那個時候詩與畫是分離的。唐代著名山水田園詩人、文人畫的南山之宗王維不但精通音律，善書法，還篆的一手好刻印，後人稱其為是少有的全才，但是他的詩書畫印並未統一在同一畫面當中，到了宋代才有人開始把印押在了畫上，但那也是作為一種印證之用。

畫家們最常用的“姓名章”，、“齋館章”、“閒章”。業內人士認為，對於一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來，表現才更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。朱文印章押到畫上已不僅僅是一種信物的標記，它已成為畫面必不可少的組成部分，起著活躍畫面氣氛的作用。

當代篆刻名家的繼承和創新

篆刻名家、榮寶齋美術館館長王興家先生研究篆刻幾十年，為不少當代藝術名家制作過印章，在繼承前人的基礎上，他不斷尋求突破並總結出了一套自己的經驗理論。雖然是一位篆刻家，但是，王興家的很多時間都花在了觀畫展、與畫家的交流上，在他看來，詩書畫印的融合考究的更多的是一個創作者的綜合文化涵養，尤其是篆刻家，自身首先要融入書畫當中去，去思考甚至去研究畫家的創作風格乃至能夠與畫家產生情感共鳴。

王興家的篆刻風格吸引了很多文化藝術界的名人、更有不少藏家從四面方向紛至沓來，只為求得出自他手的一方印章。美術評論家程大利對其篆刻風格的評價是：“取法明人，又以漢印為宗，但他不以膺古為目的，而是從多方面汲取營養，來孕育變化。他的篆刻，在創作風格上大致可分為兩大類：端莊典雅，秀麗多姿的圓朱文印，此類以師法清人吳熙載為主。以小篆如印，後又參以石鼓文、漢碑篆額等筆意，為印外求印開拓了新的途徑。刀法使轉生動自如，充分表現出筆意，有運刀如筆的熟練技巧，線條婀娜多姿、溫潤清麗，章法平正樸實，寓拙於巧。榮寶齋和人美的許多重要印文均請興家以此種風格出之。

另一類是師法秦漢印，厚重凝練，朱文印喜用大篆，離奇錯落。在章法處理上頗具匠心，虛實相間，錯讓呼應，富有趣味。他擅長鈍刀硬入，刀法衝切兼用，剛健雄奇。他的篆刻清正典雅，體現出樸素的大美。興家的篆刻風格屬穩健沉實而又內涵雅正清麗，在他的篆刻中，寓秀麗的意趣於蒼勁古樸之中，能在刀石之間流露出筆墨情趣。不僅如此，興家還擅長書法，尤其小篆，師法吳熙載、趙之謙、線條委婉流暢，結體雅正端莊，靜穆、峻嚴，儼然臥冠博帶，一派廟堂氣象。在用筆上，他善於運用長鋒筆尖，即強調起伏處用筆的變化，又表現了他對線條的深刻理解。無論是線條筆畫、單字結構還是整篇的佈局章法，都表現和反映了以均勻、對稱、規整、平齊為特點的和諧的力的結構模式，而這兩種和諧為主的美學特徵反映在小篆優美的結構和舒緩的節奏中。”

直至今日,在文化藝術界已頗有名氣的王興家還在孜孜不倦的研究著篆刻,關於篆刻藝術和文化,他深感博大精深。所謂詩書畫印的融合實際上是一種風格的統一和意境的融合。歷數歷史上有建樹的篆刻家，他們首先是有風格、有個性的篆書家，亦即“以我書入我印”，如：鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士凌、吳昌碩、齊白石、來楚生等。在王興家看來,這裡面的風格含義是很豐富的,除了要求創作者有很深的文化涵養外,還要對整個文化藝術氛圍有把握,甚至於要對每一位有需要的藝術家的創作風格和藝術語言，特點有所瞭解,總之,一方經典印章的誕生一定是融入了創作者對藝術各層面的認識和修養，否則就無法營造出創作者和藝術家們所需要的意境來。意境是中國藝術獨特的審美追求,意境的營造來源於創作者深厚的藝術修養和對自然、生活的深層感悟,在表達創作者情感的同時給欣賞者提供無限的想象空間。篆刻創作要在文字選擇、印面設計和表現風格上努力實現對意境的追求,達到篆刻創作的最佳境界。

如何欣賞篆刻藝術

既然篆刻進入到藝術領域中，那麼它的藝術價值就必然具有欣賞性。如何理解和欣賞篆刻藝術作品，感悟篆刻作品的內在精神美？有人認為，繪畫求“氣韻生動”，而印將“氣”、“韻”都落實到“味”上。具體說是落實到篆與刻的兩個過程之中，觀者欣賞一方印章，關鍵在於欣賞作品的印文、章法、刀法這些要素，因為由此可窺見作者的天賦與修養功底。所以，觀者真想欣賞篆刻藝術的話就必須從品位精髓體會藝術入手。

王興家認為，一方好的印章一定是自然天成的佳作。他以刻有“江山多嬌”字樣的一方印章為例，從細微之處，分享欣賞和鑑別印章雅俗的技巧和方法。他說：“這方印章在處理上有他的獨到之處，這個印章在整個章法的佈局上和他的疏密以及分紅不白的處理上，都有許多精妙之處，整體觀之大紅大白、疏可走馬、密不容針，這種佈局，視覺上給觀者很大的衝擊力，尤其是對角留紅的呼應，自然天成，遠處一看衝擊力很強，近處再看，有兩個字比較疏，兩個字比較密，但是，挪讓有致，對角形成呼應，看起來‘多’字是要比別的字稍微小一點，但是由於這樣處理，形成了一塊紅與‘山’字本身的紅形成了對角的呼應，這樣‘多’字並不顯的小；‘江’字雖然比嬌筆畫少很多，但是形成的對角是兩個比較密的字的對角的呼應，這方印整體來說，渾厚大氣，自然天成，強烈的紅白對比給人很強的視覺衝擊力，所以能抓住人的視覺和心理感受。”

王興家有一方印章，上面刻了劉勰的一句話，‘天道難聞’。這句話道出了王興家對篆刻的深刻理解和感悟。他認為：“這句話是藝術的核心，藝術的最高境界是自然天成，但是達到這一境界是很難的，要完全進入自由化狀態，不受任何拘束，如蘭亭序中講的，‘放浪形骸之外’，這樣的話你的藝術就會達到一個爐火純青的境界。