不會呀，翻拍無錯呀，你拍好沒有才是正事。

比如翁美玲的射鵰和朱茵的射鵰，我都喜歡看的，兩版我都愛看。

寧靜的孝莊比潘迎紫的孝莊好些喲，我覺得哈。

《新白娘子傳奇》作為一部經典的電視劇，必然是受到大批觀眾的喜愛。舊戲新拍不僅是對經典的致敬，也是在經典之上進行一次突破，並非是劇本荒了這麼一說。

《新白娘子傳奇》新拍上映，從拍攝角度講現代技術及畫面沒有古樸的感覺，臺詞完全現代話，什麼老大，叔叔，神仙姐姐的，人物演技不論，出場氣質駕馭人物不夠，演員清一色美男子大美女，裝扮難以突出人物身份及性格特點。白蛇出世呆萌，許仙睿智會功夫。

總體如果與老版對比的話，相差甚遠，可能90後00後沒有看過老版劇的話，沒有這種感覺。但從客觀評價，新劇本與老版大不一樣，從許仙與白蛇相遇，到法海出場等均與舊戲不同，這種大膽的改編也有可取之處，只是有些情境把人物描寫的太低能，用一個個誤會假象去串起整個劇情也比較老套。

其實有很多不錯的劇本，只是缺少發現而已，現如今越來越多的網路小說被搬上熒幕，像《明若曉溪》、《旋風少女》、《烈火如歌》、《芸汐傳》等等，這些是原本就很火的，

還有些內容涉黃的，經過修改又是一部爆劇例如《媚者無疆》、《鎮魂》等，可見網路小說改編這條道路還是可取的，那麼為什麼還是有人願意翻拍經典呢！

即便是很紅的網路小說，也有可能會翻船，現在影視劇的投資都太大了，而一旦某個方面出現紕漏，很有可能就會血本無歸。

另一個演員問題，不知名的劇本，明星根本就不鳥你，因為有很多劇，演員演技還不錯，就是劇情垃圾才導致評分低，一個演員如果他的作品總是評分低，那也會影響到他。而一個知名的經典劇本，不光是演員放心，導演也放心！

不是劇本慌了，因為中國有才的人太多，沒有千里馬算是一點；另外一點，這個圈以前是表演，是藝術，好演員的定位就是把文字的故事透過肢體語言或面部表情表達出來。而現在是隻要能撈錢就行，撈一把閃人的也不在少數！

我認為有劇本荒這個原因，但也不是全部的原因。

首先，趙雅芝和葉童版的《新白娘子傳奇》是被很多人認為是經典的一版，是許多人童年的回憶，同時與《西遊記》《還珠格格》併成為“假期三寶”，是電視臺在寒暑假必放的電視劇。這版的《新白娘子傳奇》的“新”字說明了也是翻拍的。

1939年由中國華新公司拍攝地《白蛇傳》改變較大，講述了富家千金白素貞為了替後母隱瞞偷情是事實離家出走遇到父母雙亡地許仙，許仙因為白素貞贈予地金銀財寶被髮配到蘇州，白素貞去蘇州尋找許仙，兩人在蘇州成婚並開設藥鋪。兩人地生意紅火引來同行嫉妒被誣陷為蛇精，。一次偶然，白素貞遇到了法海（法海是白素貞父親殺掉白素貞地出家人，因為白素貞地父親認為白素貞與男人有染，敗壞門風），在白素貞生完兒子許夢蛟後被法海囚禁在了雷峰塔中。這時眾人都相信了白素貞是蛇妖，就連許仙也相信了這個謠言，於是許仙將兒子託付給姐姐撫養，自己遁入空門。許夢蛟考上狀元后去雷峰塔迎接母親，並知道了真相。而白素貞避免影響兒子地前途在雷峰塔跳樓身亡。這一版本是白蛇傳最早的版本，與馮夢龍的白蛇傳完全不同，這一版本的白蛇傳更像是民間傳說的藍本。

除此之外，日本和南韓拍攝過白蛇傳。1956年日本在香港邵氏影業公司的幫助下拍攝了《白夫人之妖戀》，這個版本是由日本女演員李香蘭飾演白蛇。同樣地，南韓在1960年也根據白蛇傳拍攝了《白蛇夫人》。這兩個版本比較符合馮夢龍的白蛇傳，場景、服裝都比較考究。

其次，翻拍並不是一個貶義詞。翻拍意味著被翻拍作品的經典、精品，也說明了翻拍者對被翻拍作品的喜愛與尊敬。例如：被翻拍最多的當屬金庸作品了，其中神鵰俠侶、笑傲江湖、射鵰英雄傳等多次被翻拍；聊齋志異同樣從早期香港邵氏拍攝成作品後多次被翻拍；趙雅芝和葉童版的《新白娘子傳奇》後來被翻拍多次。

第三，每個不同的版本代表著當時的人對作品內容的理解，還展示了當時的審美觀、拍攝水平、市場需求等。

當然，由於現在大量資本進入娛樂市場，一味地根據市場來拍攝作品獲得利益後繼續迎合市場，其他小資本紛紛跟風，久而久之形成一個觀眾“開了開頭知道結尾”地套路化地作品，這樣會造成劇本地套路化，從而減少了優秀、標新立異地劇本地產生，令編劇喪失信心，最重要地產生一個“有很多作品但是觀眾總是找不到他們想要地”地一個境地。

所以翻拍可以，但要翻地讓觀眾想看、愛看。

個人覺得應該不是。

主要還是因為時代在發展，大眾的審美也一直都在變化，

而且老版本的確實經典，但是如果運用更新的技術，

然後同樣的專業精神，相信可以製作出同等經典的新劇的。

這部劇之所以好看，不在於劇本有多麼的好，

而是演員的敬業程度，還有就是演員本身和角色的匹配度，

讓人不會跳戲，看著很舒服。

最重要的是，很多人之所以對舊電視劇和舊電影的翻拍不能接受，

很大程度上是由於童年的回憶加了很多分，

相信很多人小時候都會守在電視旁，或者被家人帶著看這些電視劇和電影。

所以，核心問題不是有沒有新劇本，

而是新拍的版本，選角方面，臺詞方面，以及導演的用心程度方面，

能不能和我們熟悉的版本保持一致，甚至有所超越，

並且能夠讓年輕人不會厭煩，讓對老版本感情很深的人也能有所認可。

總而言之，舊戲新拍並不是劇本的問題，

只要用心去拍，不僅可以說是一種對經典版本的致敬，

也是一種對經典故事的傳承。

翻拍年年有，今年特別多。從三月開始，各種題材的古裝翻拍劇便開啟了霸屏模式，從新版《倚天屠龍記》到新版《新白娘子傳奇》，再到現在湖南衛視剛剛開播的新版《封神演義》，各種新劇讓觀眾們忙的目不暇接! 很多觀眾估計和我一樣，一邊追新劇，又一邊默默的點開老劇回味經典。這也是現在翻拍劇所不得不面對的最大痛點：新劇與經典老劇的比較。

翻拍，本來是為了運用現在的新技術，新特效，再創經典逾越經典，但很多時候往往因為商業目的和收視率而曲意迎合，隨意改編。轉過來再借用以前經典劇目名聲進行炒作，蹭熱度，完全背離了翻拍的初衷。

電視劇《新白娘子傳奇》的舊戲新拍，劇本荒是其中的一個方面，現在創作的好劇本是越來越少了，像《都挺好》這種熱門好劇本可以說是偶然的，鳳毛麟角而已，在好的原創劇本缺乏和好的劇本編劇青黃不接的窘境下，利用像《新白娘子傳奇》這種經典傳唱的IP改編便成了一個很好的選擇。

另外像很多經典名著如《西遊記》《三國演義》等，這些作者都是古人，年代久遠，相關的繼承人也無從考究，即使站在法律角度上來看已經沒有了相關版權的問題，只要改編不大，不太過分，是沒有相關部門來追究版權問題的，這樣在劇本來源上就省下了一大筆的費用，節省了開支自然就提高了電視劇的商業利潤!

舊劇新拍，不需要做過多的宣傳就能起到非常好的效果，像《新白娘子傳奇》經典IP隨便拿出來，那便是響噹噹的名氣，這些經典都是融入到中華文化血液傳承中的，很容易就會引起內心和情懷上的共鳴，引起更多的社會關注度，比重新打造一個新的劇本重新宣傳要簡單輕鬆很多。

翻拍的初衷應該是再創經典逾越經典，但是現實中往往因為商業目的和收視率而曲意迎合，隨意改編。轉過來再借用以前經典劇目名聲進行炒作，蹭熱度，完全背離了翻拍的初衷。電視劇製作不應是簡單的新瓶裝舊酒，而更應該是尊重原著，不忘初心，拍攝更高質量，更高內涵的作品呈現給觀眾！