寫意畫是相對於工筆重彩畫而言的一種繪畫分類，一般來說中國寫意畫從唐代王維發端，到宋代蘇軾“逸筆草草，不求形似”的《樹石圖》開始，到元代黃公望《富春山居圖》為代表水墨山水，再到活動於江浙一帶的唐寅、仇英、文徵明、沈周等明代吳門四家，寫意畫正式與宮廷院派分庭抗禮，到清代揚州八怪寫意畫逐漸佔了上峰。我們看明董其昌用佛教的南北宗引申院體工筆與水墨寫意的話說，工筆可以“漸修”，而寫意需要“頓悟”來看，明擺著有貶低院體而推崇水墨寫意之意。那麼，什麼是中國畫的主要精神呢?董其昌及以往寫《六法論》的謝赫、寫《歷代名畫記》的張彥遠、寫《石濤畫語錄》的石濤等等已經回答的了這個問題。董其昌的“頓悟”說，提出來水墨寫意畫應有的才氣，靈感，發現，預見的藝術精神。謝赫的氣韻生動則是這種藝術精神所表現的結果。謝赫的《六法論》把“氣韻生動”排在第一位，把用筆用墨的“骨法用筆”排在第二位，把造型結構色彩（應物像形、隨類賦彩）排在第三、第四位。這樣，我們就基本明白了，中國寫意畫的主要精神是注重畫家靈感，發現預見等創造性思維的運用，透過筆墨的靈活運用，以一定的程式化的表現方式，結合中國書法，印章，詩文，捨棄現實中的真實色彩，並賦予某種植物以象徵意義，如梅蘭竹菊象徵高潔、不畏嚴寒、淡泊明志、人格獨立等等意義，是一種東方表現主義的體現。

中國寫意畫的精神就是強調畫家靈感創造，以生動有趣變化多端的筆墨技法表現畫家內在的真實感受、喜怒哀樂的情緒變換、飄然於世的生活願景。以下是溫文虎教授近期的一些寫意畫作品。

寫意者，寫其大意而已。或以形寫神，或寫神達意，都在“似與不似之間”(石濤、齊璜)寫出物象。

寫意有大小，“寫”，是根本。成竹在胸，下筆便有凸凹之形；不描不改，形神俱在，意趣天然。

實際上，細緻入微的工筆畫，也不是照相，寫意精神也腕底心中、紙上。

中國畫的精神，不是學院派的追求，不是美術權威機構的職位：而是本人夠不夠聰明，靠自已一生獨立創作中國畫作品。在三十歲以前熟知技法，四十歲後規定畫風，準備超越知名中國畫人物，山水，花鳥畫家，五十歲定位畫種主業有一席之地，以至半壁江山。

我是畫人物的，一生只畫人物，也沒有商業市場消費，更沒有參加國展流失作品，人活一世，留下地方風俗人物作品，讓後人看到被遺忘的角落，這就是幾百萬人不懂的精神。

廣義的論，中國畫其特性無論那種畫科都是以抒情達意為創作目地的。而從狹義上論則是指以筆墨本身獨特形態的寫畫所呈現出的某種意象，比如一塊墨色，可以是雲氣，是一塊岩石，可以是山頂一排草木，可以是一面山的陰影，亦可就是一座遠山，這種審美的感覺既是來於客觀真實，更來於主觀感受，所以中國畫主要是畫主觀，所謂中得心源正是中國寫意畫的精神所在，

認識寫意畫應充分理解景象與意象兩個概念，寫意畫不在寫景象而是寫意象，所以識別寫意畫之高下，就在於看其意境高下，舍此無他。

畫壇奇才吳友如寫意畫的精神至要

一吳友如《張旭三杯草聖傳》畫幅觀感

清末畫壇奇才吳友如繼承中國曆代畫壇畫之技藝，並以堅毅創新似的豪爽，精緻之畫技開拓了中國寫意畫的一代新風！成了清未，民初時期家喻戶曉的畫壇奇才，！從吳友如《張旭三杯草聖傳》畫幅足亦可見一斑！

從整幅畫看來，吳友如在畫中突出要表現的是張旭創作(塗寫)草書時的精緻且高超的書法意境，更是表露出吳友如其本人對張旭狂草聖人的認可與讚許！

從畫中的主題人物草聖張旭亦可看出，吳友如從人物寫意角度的意境而將其張旭之人物主題畫得惟妙惟肖！

尤其是吳友如從寫意作畫的角度而將草聖張旭揮毫作字期間的胸有成竹，水到渠成的態勢，場景，尤如翻江倒海，每揮之毫必成聖草之力作旳草聖之態旳意境表現得淋漓盡致！

吳友如每作一畫，亦題其妙語其圖，且切中整幅畫之主題，或妙語，或趣語，或場景之語，尤其是人物畫幅為最！

從《張旭三杯草聖傳》這幅畫中，亦可看出，吳友如不僅僅從自已整幅意境作畫之中突出的從意境角度表現出了草聖張旭三杯酒後揮毫而就草聖字的意境，更突顯出吳友如對草聖張旭開拓性的繼承並發展而自成一體的狂草書法書寫藝術的認可與讚賞！