時間凍結-子彈時間-電影中的凝固鏡頭-瞬間停止拍排攝方法電影中畫面靜止了，攝像機卻可以全形度拍攝特效是怎麼做到的？首先宣告一下資料是我在網站找的必經術有專攻 不是專業人士回答技術性問題還是很難得。按成本、方法的不同，大致一共有三種方法：一、高速攝影二、子彈時間，拍靜止畫面，後期CG加物體合成三、相機陣列X具體下面的摘語很亂，估計能看明白，自己看吧：子彈時間（英語：Bullet time）是一種使用在電影、電視廣告或電腦遊戲中，用計算機輔助的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。它的特點是不但在時間上極端變化（觀眾可以看到一些在平常不能見到的景象，如子彈飛過頭頂，因此得名），而且在空間上極端變化：在慢鏡頭的同時拍攝角度（觀眾視角）也圍繞場景旋轉。不過更加省力的是全體擺拍，只要推著攝像機拍完後，加上電腦特效做的煙霧，火，懸浮物，子彈，水，血液，碎片等不可能靜止拍攝的物體，看起來就動感十足了。當初《空中大灌籃》中喬丹扣籃就有一個這樣的鏡頭；最出名的就是駭客帝國裡的“子彈時間”，當初劇組精確放置了120臺照相機，按程式預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作，還會用到動作捕捉和虛擬攝影，像後面一百個史密斯的大戰；還有個著名的鏡頭就是《珍珠港》裡的“上帝之眼”，就是一顆炸彈從落下到擊中亞利桑那號的整個過程，這個就不是擺相機的了，完全靠計算機了。這些鏡頭關鍵就是計算機特效。前面的回答有人提到了“子彈時間”和“擺拍”，我再來說說“高速攝影”吧：首先這種方法一般不用來拍“靜止畫面”，而是超慢的運動，某種程度上比“靜止畫面”更難拍。顧名思義就是高速拍下運動然後慢放，但同時又有攝像機運動，這就需要操作高速攝影機的同時帶一個易於控制的運動裝置，還有無休止的重試知道得到滿意的鏡頭。原始碼這個電影用的應該是擺拍+高速攝影+後期新增小物件來完 成。駭客帝國用的是多相機擺放的方式，這種方式應該是最便宜的（最多租點相機嘍，呵呵）。但是現在CG技術很發達了，藉助CG技術也可以實現了。如果是要求不高的慢鏡動作，前期按正常拍，後期在電腦上做。如果是要求高點的，前期拍攝用高幀頻（升格）來拍，但這需要你的攝像機能升幀頻（比如50fps），當然儘可能用逐行拍。如果要求非常高的慢動作，就必須要有專門的高速攝像機了。 要求更高的話那就需要用幾百個相機圍著場景拍攝然後後期在電腦裡逐幀合成了駭客帝國 派生出來的技術吧 你可艘素老外乾的活 《用52臺550D拍攝的影片 》 還不行就多拍幾個鏡頭接起來中國式的子彈時間，就是演員保持姿勢不動，攝像機正常拍攝，手機、煙霧那些零碎兒是用後期軟體跟蹤鏡頭資料後新增上去的。用相機牆這種技術有使用侷限不適合上述的鏡頭，當然如果能用上Motion Contrl這樣的裝置深景深的演員就不用那麼辛苦了，但很多劇組都沒有這個預算吧……李晨和楊冪明顯是合成進鏡頭的，摳像的痕跡可以看出來，多電影裡有一些所有人靜止的鏡頭，這種畫面是怎麼拍出來的？很多電影裡有一些所有人靜止的鏡頭（比如像《原始碼》1h22min那一段），這種畫面是怎麼拍出來的，是所有人保持一個動作不動嗎？近幾年的“時間凍結”鏡頭我認為是全CG模擬的。首先，架設一條直徑10米的圓形車軌，按照平均角度在車軌上安裝50臺同型號的照相機，全部照相機必須調整好光圈和曝光速度，並對準目標物體，在角度和光線上都要求嚴格的連貫和相關性。50部照相機透過一種特製的控制線串連起來，當按動總快門時，50部照相機同時拍攝，前期動作就完成了。 後期的工作更為艱辛，剪輯師把每部照相機拍下的同一格膠片沖印出入電腦，在剪輯軟體裡按次序排列出來，為保證連放的穩定性，剪輯師必須把每相鄰兩幀照片的位置手動調整對位，直到達到流暢地播放不跳幀為止。 看到啦！這種好萊塢級的特技效果展現在觀眾面前，在人們驚歎如此神奇的影象魔術的時候，我們應該感謝一直努力奮戰在烈日底下的攝製工作者和苦熬長夜的剪輯製作人。我們正有這種熱誠專注的精神，敢於向難度挑戰的勇氣，推動著我們的行業不斷進步，永不停息。Matrix第一部（1999年）中的"子彈時間"使用N多單反圍成圈拍攝，後期在時間線重新編輯合成的。90年後期受技術所限，全畫面無痕CG並不完美，所以當時沃卓斯基兄弟用了“最笨”的方法模擬這種特效。進入2000年以後，軟硬體效能提升，CG技術飛速發展，已經可以用CG模擬整個畫面而毫無破綻，代表作就是Matrix2：Roload和星戰前傳2，代表鏡頭是駭客2的Neo大戰無數個史密斯的畫面，這也是沃卓斯基兄弟當時號稱“無法抄襲的鏡頭”（後來還是被不少影片抄襲了）。就技術層面，“時間凍結”畫面除了前景人是實拍外，其他的背景完全可以用CG模擬出靜止完全相同畫面，其運動效果完全可以動畫師控制，相對1999年的Matrix子彈時間要“智慧”很多。《駭客帝國》使用環繞一圈的若干攝影機同時拍攝，然後再對膠片單幀分離。再將同一時間個相機所拍影象安順序排列，就形成了好像任務停頓而攝影機在轉動的假象；至於lz所問在佈景下週圍人物靜止而主角移動，一種是群眾演員的確不動，缺點是要求演員的自我修養和身體素質，優點是成本低廉。（如日本愛情動作片《時間機器系列》）還有一種就是使用電腦合成，分為兩種情況：1.鏡頭固定，一般採取綠幕單獨拍攝再摳圖合成，優點是便宜，缺點是比較假（如《將愛》中第一段李亞鵬穿梭於n個徐靜蕾的假文藝片段，我都能看到邊緣鋸齒！坑爹啊！！有木有！！！）2.鏡頭移動，拍攝手法類似於《駭客帝國》，前後景同一地點分別拍攝，難度在於後期剪下，成本高，但效果好。一般見於歐美大片。如果你說的是這種效果，那麼我們是這麼做到的：所有演員真的就是在現場保持靜止（個別難度較高的姿勢，演員是有依託的，後期擦除），然後攝影機升格拍攝，正常回放後，效果【初步】看起來就很像了。然後，根據最早的設計，在後期時做精修，CG新增【物體】，強化時間靜止效果；以及逐格畫面檢查，其他細節修正（眨眼啊，肌肉顫動啊，眼珠動啊什麼的，這些是生理反應，演員無法控制，只能後期逐格修）。所有人不動和子彈時間，是兩個概念，不能混淆。子彈時間是指攝影機高速環繞被攝物體，比如爆炸等，一般攝影機不可能運動的那麼快。所有人靜止不動，製作起來並比難，將所有不動的人，在綠幕前面拍攝好，然後一個一個合成到環境中去即可。這裡有個很好的圖解照片，解釋上面各位所說的相機陣列。看製作成本吧，看過一個國內電視劇的類似片段製作花絮，真的就是讓其他所有演員們一動不動，不過時間比較短，而且畫面的精緻感不足。大製作的話應該是合成吧，就像一些美劇的拍法，演員們在室內拍攝，然後合成到大背景裡利用藍幕技術將動態的部分單獨拍下、需要多人出現的部分鏡頭即使用正常手段拍攝。 再透過非線性編輯將兩個鏡頭融合（之前之所以使用藍幕技術就是為了方便將動態鏡頭主體摳出來。） 時間凍結的鏡頭一般是從不同的角度同時拍攝同一個場景前部分，按照劇情需要在一個分鏡頭機位中使用一張固定圖片去合成藍幕人物，如果有靜止場景中游走的鏡頭，一般採用運動軌跡上多個照相機同時拍攝的方法，比如駭客帝國的的子彈時間 現在的主流辦法是多個影片圖層合成疊加，用動態的圖層疊加上靜止的圖層 本質上和photoshop裡面的layer管理一樣 肯定不是子彈時間，子彈時間是慢鏡頭加電腦CG。相機陣列掃描背景，然後後期加上動態的人確實有很多方法可以實現。前面的回答有人提到了“子彈時間”和“擺拍”，我再來說說“高速攝影”吧：首先這種方法一般不用來拍“靜止畫面”，而是超慢的運動，某種程度上比“靜止畫面”更難拍。顧名思義就是高速拍下運動然後慢放，但同時又有攝像機運動，這就需要操作高速攝影機的同時帶一個易於控制的運動裝置，還有無休止的重試知道得到滿意的鏡頭。貼一個德國工作室的介紹影片，英語不好的話看看畫面也大概知道怎麼回事了，有很多熟悉廣告的鏡頭哦：
時間凍結-子彈時間-電影中的凝固鏡頭-瞬間停止拍排攝方法電影中畫面靜止了，攝像機卻可以全形度拍攝特效是怎麼做到的？首先宣告一下資料是我在網站找的必經術有專攻 不是專業人士回答技術性問題還是很難得。按成本、方法的不同，大致一共有三種方法：一、高速攝影二、子彈時間，拍靜止畫面，後期CG加物體合成三、相機陣列X具體下面的摘語很亂，估計能看明白，自己看吧：子彈時間（英語：Bullet time）是一種使用在電影、電視廣告或電腦遊戲中，用計算機輔助的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。它的特點是不但在時間上極端變化（觀眾可以看到一些在平常不能見到的景象，如子彈飛過頭頂，因此得名），而且在空間上極端變化：在慢鏡頭的同時拍攝角度（觀眾視角）也圍繞場景旋轉。不過更加省力的是全體擺拍，只要推著攝像機拍完後，加上電腦特效做的煙霧，火，懸浮物，子彈，水，血液，碎片等不可能靜止拍攝的物體，看起來就動感十足了。當初《空中大灌籃》中喬丹扣籃就有一個這樣的鏡頭；最出名的就是駭客帝國裡的“子彈時間”，當初劇組精確放置了120臺照相機，按程式預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作，還會用到動作捕捉和虛擬攝影，像後面一百個史密斯的大戰；還有個著名的鏡頭就是《珍珠港》裡的“上帝之眼”，就是一顆炸彈從落下到擊中亞利桑那號的整個過程，這個就不是擺相機的了，完全靠計算機了。這些鏡頭關鍵就是計算機特效。前面的回答有人提到了“子彈時間”和“擺拍”，我再來說說“高速攝影”吧：首先這種方法一般不用來拍“靜止畫面”，而是超慢的運動，某種程度上比“靜止畫面”更難拍。顧名思義就是高速拍下運動然後慢放，但同時又有攝像機運動，這就需要操作高速攝影機的同時帶一個易於控制的運動裝置，還有無休止的重試知道得到滿意的鏡頭。原始碼這個電影用的應該是擺拍+高速攝影+後期新增小物件來完 成。駭客帝國用的是多相機擺放的方式，這種方式應該是最便宜的（最多租點相機嘍，呵呵）。但是現在CG技術很發達了，藉助CG技術也可以實現了。如果是要求不高的慢鏡動作，前期按正常拍，後期在電腦上做。如果是要求高點的，前期拍攝用高幀頻（升格）來拍，但這需要你的攝像機能升幀頻（比如50fps），當然儘可能用逐行拍。如果要求非常高的慢動作，就必須要有專門的高速攝像機了。 要求更高的話那就需要用幾百個相機圍著場景拍攝然後後期在電腦裡逐幀合成了駭客帝國 派生出來的技術吧 你可艘素老外乾的活 《用52臺550D拍攝的影片 》 還不行就多拍幾個鏡頭接起來中國式的子彈時間，就是演員保持姿勢不動，攝像機正常拍攝，手機、煙霧那些零碎兒是用後期軟體跟蹤鏡頭資料後新增上去的。用相機牆這種技術有使用侷限不適合上述的鏡頭，當然如果能用上Motion Contrl這樣的裝置深景深的演員就不用那麼辛苦了，但很多劇組都沒有這個預算吧……李晨和楊冪明顯是合成進鏡頭的，摳像的痕跡可以看出來，多電影裡有一些所有人靜止的鏡頭，這種畫面是怎麼拍出來的？很多電影裡有一些所有人靜止的鏡頭（比如像《原始碼》1h22min那一段），這種畫面是怎麼拍出來的，是所有人保持一個動作不動嗎？近幾年的“時間凍結”鏡頭我認為是全CG模擬的。首先，架設一條直徑10米的圓形車軌，按照平均角度在車軌上安裝50臺同型號的照相機，全部照相機必須調整好光圈和曝光速度，並對準目標物體，在角度和光線上都要求嚴格的連貫和相關性。50部照相機透過一種特製的控制線串連起來，當按動總快門時，50部照相機同時拍攝，前期動作就完成了。 後期的工作更為艱辛，剪輯師把每部照相機拍下的同一格膠片沖印出入電腦，在剪輯軟體裡按次序排列出來，為保證連放的穩定性，剪輯師必須把每相鄰兩幀照片的位置手動調整對位，直到達到流暢地播放不跳幀為止。 看到啦！這種好萊塢級的特技效果展現在觀眾面前，在人們驚歎如此神奇的影象魔術的時候，我們應該感謝一直努力奮戰在烈日底下的攝製工作者和苦熬長夜的剪輯製作人。我們正有這種熱誠專注的精神，敢於向難度挑戰的勇氣，推動著我們的行業不斷進步，永不停息。Matrix第一部（1999年）中的"子彈時間"使用N多單反圍成圈拍攝，後期在時間線重新編輯合成的。90年後期受技術所限，全畫面無痕CG並不完美，所以當時沃卓斯基兄弟用了“最笨”的方法模擬這種特效。進入2000年以後，軟硬體效能提升，CG技術飛速發展，已經可以用CG模擬整個畫面而毫無破綻，代表作就是Matrix2：Roload和星戰前傳2，代表鏡頭是駭客2的Neo大戰無數個史密斯的畫面，這也是沃卓斯基兄弟當時號稱“無法抄襲的鏡頭”（後來還是被不少影片抄襲了）。就技術層面，“時間凍結”畫面除了前景人是實拍外，其他的背景完全可以用CG模擬出靜止完全相同畫面，其運動效果完全可以動畫師控制，相對1999年的Matrix子彈時間要“智慧”很多。《駭客帝國》使用環繞一圈的若干攝影機同時拍攝，然後再對膠片單幀分離。再將同一時間個相機所拍影象安順序排列，就形成了好像任務停頓而攝影機在轉動的假象；至於lz所問在佈景下週圍人物靜止而主角移動，一種是群眾演員的確不動，缺點是要求演員的自我修養和身體素質，優點是成本低廉。（如日本愛情動作片《時間機器系列》）還有一種就是使用電腦合成，分為兩種情況：1.鏡頭固定，一般採取綠幕單獨拍攝再摳圖合成，優點是便宜，缺點是比較假（如《將愛》中第一段李亞鵬穿梭於n個徐靜蕾的假文藝片段，我都能看到邊緣鋸齒！坑爹啊！！有木有！！！）2.鏡頭移動，拍攝手法類似於《駭客帝國》，前後景同一地點分別拍攝，難度在於後期剪下，成本高，但效果好。一般見於歐美大片。如果你說的是這種效果，那麼我們是這麼做到的：所有演員真的就是在現場保持靜止（個別難度較高的姿勢，演員是有依託的，後期擦除），然後攝影機升格拍攝，正常回放後，效果【初步】看起來就很像了。然後，根據最早的設計，在後期時做精修，CG新增【物體】，強化時間靜止效果；以及逐格畫面檢查，其他細節修正（眨眼啊，肌肉顫動啊，眼珠動啊什麼的，這些是生理反應，演員無法控制，只能後期逐格修）。所有人不動和子彈時間，是兩個概念，不能混淆。子彈時間是指攝影機高速環繞被攝物體，比如爆炸等，一般攝影機不可能運動的那麼快。所有人靜止不動，製作起來並比難，將所有不動的人，在綠幕前面拍攝好，然後一個一個合成到環境中去即可。這裡有個很好的圖解照片，解釋上面各位所說的相機陣列。看製作成本吧，看過一個國內電視劇的類似片段製作花絮，真的就是讓其他所有演員們一動不動，不過時間比較短，而且畫面的精緻感不足。大製作的話應該是合成吧，就像一些美劇的拍法，演員們在室內拍攝，然後合成到大背景裡利用藍幕技術將動態的部分單獨拍下、需要多人出現的部分鏡頭即使用正常手段拍攝。 再透過非線性編輯將兩個鏡頭融合（之前之所以使用藍幕技術就是為了方便將動態鏡頭主體摳出來。） 時間凍結的鏡頭一般是從不同的角度同時拍攝同一個場景前部分，按照劇情需要在一個分鏡頭機位中使用一張固定圖片去合成藍幕人物，如果有靜止場景中游走的鏡頭，一般採用運動軌跡上多個照相機同時拍攝的方法，比如駭客帝國的的子彈時間 現在的主流辦法是多個影片圖層合成疊加，用動態的圖層疊加上靜止的圖層 本質上和photoshop裡面的layer管理一樣 肯定不是子彈時間，子彈時間是慢鏡頭加電腦CG。相機陣列掃描背景，然後後期加上動態的人確實有很多方法可以實現。前面的回答有人提到了“子彈時間”和“擺拍”，我再來說說“高速攝影”吧：首先這種方法一般不用來拍“靜止畫面”，而是超慢的運動，某種程度上比“靜止畫面”更難拍。顧名思義就是高速拍下運動然後慢放，但同時又有攝像機運動，這就需要操作高速攝影機的同時帶一個易於控制的運動裝置，還有無休止的重試知道得到滿意的鏡頭。貼一個德國工作室的介紹影片，英語不好的話看看畫面也大概知道怎麼回事了，有很多熟悉廣告的鏡頭哦：