社會需要相聲作家，就像電影、電視劇需要編劇一樣。郭德綱這樣的天才演員既會表演，也會創作，當然是最好。但畢竟大部分演員沒有這個實力。況且，即便天分如郭德綱，也有分身無術的時候，如果有人幫忙創作，能分擔不少壓力。

相聲是需要相聲作家的。相聲和小品不同，小品是由影視院校表演作業發展而來，而相聲則有百年曆史從最基層的百姓中來，雖說都是表演藝術形式，但表演內容，方式，人員，受眾都有所區別，這就決定了相聲不像小品那樣隨便，它相比小品有它獨有的技巧，規則以及表現方式，內容的鋪陳及設定也必須符合它的要求，所以很多人能表演小品，但不是誰都能表演相聲，這些也就表明相聲需要懂相聲，會說相聲的專業相聲作家來進行作品創作。

謝謝邀請！現在的社會的確需要大批高水平的相聲作家。因為，由於現在媒體相當發達，一段相聲很快就傳遍了，沒有多長時間，這段相聲就不新鮮了。所以，就要迅速的再出新相聲。然而，一段好相聲是需要時間磨練的，這樣就需要大批的相聲作家不斷的創作。另外，相聲段子的寫作是有規律，不是誰都可以寫的，沒有一定的功底是寫不出好相聲的。所以作者必須要有比較高的相聲寫作水平的。

根本不需要。相聲是個相由心聲的藝術形式。是由表演者本人（逗哏捧哏）發自內心的經歷閱歷感受體驗來現掛對掛砸掛（現場發揮）。相對而言，相向而行。包括基本功課說學逗唱對話語言文化歷史地理風俗習慣典故民俗戲劇曲藝音樂舞蹈表情扮相身段手勢眼神作派聲音腔調氣場氛圍包袱笑料新聞時事體育雜技書畫社會倫理道德修養家庭婚姻愛情自然動物植物科學技術工業農業商業教育學校醫院各行各業等所有人類文明創造的一切。就像郭德綱所說的雜貨鋪百貨公司超級市場。應有盡有地表達人心所向人所共知老少共享皆大歡喜的樂趣。由表演者發自內心自由自在娓娓道來。欣賞者不由自主情不自禁痴迷陶醉歡聲笑語前仰後合東倒西歪。真不需要寫作者。全靠現場創作。郭德綱相聲趙本山小品才是曲藝大師級人物。

需要!①光大傳統相聲，總結新相聲，兩者有機結合出新品。完成馬大師未完成的工作，時代呼喚泰斗級的相聲大家，看看這泰斗究竟出自主流相聲還是傳統相聲，老百姓心裡有桿秤!②相聲需要新作，總結，疏理，提升。

我真不知道所謂專家是怎麼劃分的，到了什麼境界就能稱專家了。其實相聲能發展到今天這麼火，主要靠的是郭德剛，于謙帶領德雲社發展起來的，與所謂的專家沒有皮毛的關係，郭德綱絕對不會自稱專家的，也不希望別人稱他專家。相聲從開始的撂地發展到今天的出國商演，我覺得主要是要接地氣，本來就是大家茶餘飯後娛樂的東西，非要上崗上線。相聲最初也是很三俗的，難登大雅之堂，正是郭德綱們去其糟粕，引進更多糟粕才能走到今天的，相聲需要的不是專家，而是像侯寶林，馬三立，馬季這類的大師，缺的不是說相聲的，而是搞創作的，郭德剛在研究發掘保留老的相聲段子，現在最需要的是能寫出新相聲段子的人。所謂的主流相聲只會歌功頌德，已經違背了相聲以諷刺為主的發展方向。主流相聲在臺上死記硬背，照詞對話，根本沒有非主流的現場砸掛來的更實在。大家說呢？

郭德綱的相聲還不能登大雅之堂，相比侯寶林先生的作品，文學性太差，小聰明更多些，而且，尤其是岳雲鵬的更為低俗，對觀眾的提高審美情趣，陶冶情操，增長人文知識毫無益處。所以就長遠發展來看，相聲和喜劇是有共同之處的。所以對文學的功底很有要求。自然還要符合相聲的規律特點。

需要。

所以最穩妥的方式就是從傳統相聲入手，保留可用框架，加入新鮮元素。郭德綱的《西征夢》就是典型例子，他的好多相聲其實都是走這個路子。慢慢改，改的多了就成為全新作品，但前提是要不斷在舞臺上磨合，用演員的基本功做基礎。

相聲為什麼會沒落?最主要的原因就在於有些相聲演員一味的去求新，而不是在基本功上下功夫，他們不是站在觀眾欣賞的角度去看問題根結。

今年上臺的領導喜歡唱戲喜歡歌曲，相聲演員就編排帶歌曲戲曲的相聲；明年上臺的領導喜歡足球體育競技，相聲演員就編排體育題材的相聲。今年國家提倡反腐倡廉，相聲演員就編排打老虎的相聲；明年國家提倡……。

看似演員永遠緊跟時代潮流，但其實都是在追著社會熱點的屁股跑，他們永遠都沒有自己的思維，他們只知道別人都這樣，那麼我也必須這樣，否則就是脫離隊伍。

所以不難理解為什麼相聲會沒落，沒有經典的相聲，沒有可以流行幾年以上的相聲怎麼可能吸引觀眾。

早在2003年，郭德綱就明白了相聲發展必須要創新，他在張文順的引薦下跟隨廉春明學習相聲創作，根據傳統相聲整理改編了許多新作，大部分都帶有個人特色。最近幾年郭德綱確實有點精力分散，但是他的創作能力是不容置疑的，而且他走的這條道路完全可行。