首先：

兩者相距的年份還是挺大的；

這四首歌曲對應了四個不同情景的主題，嚴格說沒有可比性（哪怕你認為都是所謂的“中國風”）。

意味著後者比前者有著更多的後發優勢，周杰倫及團隊在製作後者時會具備相對更多處理“中國風作品”的經驗，他會更懂得如何取捨、如何做主題定位、如何設計細節，這也意味著越往後的作品就越成熟，例如《天涯過客》的編曲就顯得更為穩重成熟，而《青花瓷》的編曲更多是建立了“中國風”歌曲的編曲標杆，它們具備的價值、高度、意義是完全不同的。

《青花瓷》與《菊花臺》的優勢可能更多在於旋律寫得更極致更完美，屬於360度無死角的美。這種優質的旋律再搭配鍾興民這種特別擅長運用絃樂民樂的大師，幾乎不可能不締造經典。而《菊花臺》則偏向“簡約風”，旋律不囉嗦不壓抑不張揚，情緒的延展也很恰到好處（這與《青花瓷》一樣）。

中後期的《紅塵客棧》與《天涯過客》聚焦更多的地方是「俠客和瀟灑」，所以這也看出周杰倫在不同時期的作品定位是截然不同的，《青花瓷》和《菊花臺》的流行味道略重一些，也更適合演唱，但《紅塵客棧》和《天涯過客》就更加依賴編曲氛圍，否則就表現不出俠客柔情的畫風。

這幾首都是有鮮明獨立特徵的作品，個人並不覺得有什麼排高低的必要性，《天涯過客》的那種浪跡天涯蕩氣迴腸是杰倫其他歌曲少有的，《紅塵客棧》將俠客柔情書寫得淋漓盡致，《菊花臺》把國韻的抒情旋律寫到了既簡約又極致，《青花瓷》借物傳情以景觸情的創作手法是杰倫團隊三巨頭合作的“中國風”作品中最具開拓和推廣意義的一首歌曲。

兩者都是。

這兩首歌都是古典與流行的完美結合，旋律滿分，編曲意境十足，歌詞唯美，所以勝在歌曲本身。

這兩首歌都是具有時代意義，周杰倫開創新式中國風的巔峰代表作，從此之後中國風的歌曲如雨後春筍層出不窮，所以勝在發行時期。