第一個是巔峰期，那時候中國有著《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等享譽國際的動畫影片，雖然現在看來，貌似都已經老套舊派的動畫了，因為隨著年代和製作水平的發展，畫面當然不如新生代動畫，這是必然的。

但在那時候，這些經典動畫卻是中國獨樹一格，引領世界水平的標誌，在當時更是獲得了第三屆丹麥歐登塞童話電影節金質獎。像《小蝌蚪找媽媽》這樣水墨風格，現在更是難再尋覓。

而《大鬧天宮》這部作品，更是影響著日本動漫鼻祖，被稱為“漫畫之神”的手冢治虫。而這個被日本漫畫鼻祖視為偶像的華人，如今在中國卻已經鮮為人知，他就是中國動畫電影的創始人——萬籟鳴老師。

一部《大鬧天宮》，整個團隊手工繪製超過兩年時間，七萬多張畫，一個電影上五秒鐘的鏡頭，誰知道創作下卻是畫了超過百張原稿了。

有時候想到一個有意思的動作設計，年過六十歲的萬籟鳴老師也會抄起棍棒，和動畫廠裡的年輕人揮舞比劃起來。（如此匠人精神，是否看到類似日本吉卜力動畫的影子？或者，不應該說影子，這本應該是中國動畫先有的精神和態度）

受到《大腦天宮》的影響，手冢治虫創作了《鐵臂阿童木》。

1978年，已經在日本漫畫界封神的手冢治虫老師來到了中國，而他此行的目的就是來朝聖的，見一見自己心中的偶像，萬籟鳴先生。

可以說，這時候的中國動畫，是世界著名的，影響著整個亞洲的。

第二個是衰落期，同樣的故事，也發生了第二次，但這次，卻反映著不同的事情，就是宮崎駿來到中國參觀，不過，要說這個事情之前，首先就要從很久很久之前說起，要從二戰時期，日本侵華說起了。

不得不說，中國動畫的發展，和日本有著千絲萬縷的關係。而這，也發生在中國動漫第一個巔峰期之前。

高畑勳：“上海美術電影製片廠創作了許多優秀作品。其中特偉先生的水墨動畫片，讓我們驚歎不已。可以說，我們那些留白較多的作品正是受到了他的影響。有一些日本電影人在二戰後留在中國，參與電影製作，其中，持永只仁先生做了很大的貢獻，他和特偉先生一起參與創立了上海美術電影製片廠，我真心覺得這值得驕傲。”

日本著名動畫工作室吉卜力的核心人員高畑勳在這段話中提及了一個人——持永只仁，相信大家都沒聽過這個名字，這裡，拾部君先做一個簡單大的介紹。

並且要說到，中國動畫的代表——上海美術電影製片廠，其實是有日本參與建立起來的，前身是東北電影製片廠的卡通股，1949年成立美術片組，次年遷到上海隸屬上海電影製片廠。

1945年4月，持永只仁來到中國東北，在長春當時的偽滿洲影幻協會從事電影工作。日本戰敗後，滿洲影幻協會被中國政府接管，改稱東北電影製作公司。而持永只仁留在了中國並改了一箇中國名字--方明，繼續參與動畫電影的製作。

當時，華人和日本人合作，在極度有限的條件下，創作出了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。是那個時候難得可貴的作品，也掀開了中國動畫電影的序幕。

為了表彰持永只仁對中國動畫做出的貢獻，北京電影學院為紀念他為中國美術電影事業的特殊貢獻特設了北京電影學院動畫學院“持永只仁獎”。1967年，為促進中日兩華人民的友好和文化交流，持永只仁十分關心中國美術電影事業並來中國訪問，並受到毛主席的親切接見。

中國動畫，在和日本的交流下得以進步，更反客為主，影響了日本的一代新派漫畫人。這裡也迴歸正題，除了漫畫之神手冢治虫受到深深的影響外，高畑勳和動畫大師宮崎駿，也對中國墨動畫和上海美術製片廠有特殊情節。

當拍攝完享譽全球的《風之谷》後，宮崎駿一行人獲得公司獎勵來到了中國旅行，來參觀那代日本人心中的動畫聖地——上海美術電影製片廠。因為在他們眼裡，這裡也有著他們日本的前輩留下的勞動成果。

可是沒人會想到，這次竟然是徹頭徹尾的失望之旅，帶著匠人精神去製作動畫，就像上文中提及過的萬籟鳴先生一樣，這種精神本以為是基礎的共識。

宮崎駿滿腔熱情地來到，希望在藝術創作和製作技術方面進行深入交流。他們之前收集了反戰主題的素材，希望有機會在中國取景拍攝。（宮崎駿是比較典型的反戰派，這裡不多說明了）

但參觀之後，宮崎駿發現，此刻的上海美術電影製片廠，那種專研好動畫的精神沒有了，相比起動畫的藝術性和讓觀眾感到有趣和共鳴的點，上美的領導似乎對日本的計件薪酬制有著極大的興趣，原畫一張多少錢啦，動畫一秒鐘多少錢啦都問了個一清二楚。

吾本交流動畫而來之，奈何餘之所及皆是錢。這正是宮崎駿深惡痛絕的。比起利益，宮崎駿在乎的是藝術和文化。此後，宮崎駿對中國之行隻字不提。

中國的水墨動畫電影對高畑勳和宮崎駿有著深遠你的影響，但日本動畫卻一直在傳承和學習中創新，不斷進步，很快，就已經和中國拉開了巨大的距離。

而這，也僅僅是中國動畫衰落的開端吧。

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我感覺是08年吧好想是14年 反正小時候的那些回憶就特別深刻，虹貓藍兔各種版本 星遊記 還有鬥龍戰士 我覺得現在的國漫都比較太那啥了 反正就是不好

那時候是最早期，動畫製作技術沒有任何可以借鑑的，唯一的案例，是遠在地球另一端的美利堅，迪士尼，但那個時候，他們完全不出名，非常的窮，在加上資訊通訊的阻塞，那時候的動畫人對地球另一端基本是什麼都不知道，於是最早開始的動畫製作產業，都是閉門造車開始做的。

中國動畫早期的作品總是能震驚世界，因為我們擅長一個文學水準特別高，而且外華人完全模仿不來的技術“水墨畫”早期的中國動畫作品都是水墨畫，那時候技術有限，也不懂什麼分工亂七八糟的，就知道一幀一幀的畫，畫的看起來似乎動起來了不就行了，那上海聞名世界的中國動畫製作公司“上海美術製片廠”也是一直到千禧年之前，中國唯一一家動畫公司。

中國動畫可以從90年代分界，90年代前是巔峰，90年代後是沒落，而動畫大師宮崎駿在沒落的前夕訪問過上美，然後，失望而歸，根據鈴木的記憶，他說“上美的高層比起動畫的製作，更關注日本的按件算籌的工作方式”宮崎駿氣的再也不來中國了，而宮崎駿不知道是，他來造訪的那個時間段，是上美處於時代交替，最尷尬的時期，那時候動畫行業放開了，剛好改革開放，上美一大批的製作人員，原來是拿著國家的底薪做著自己想做的動畫，現在他們要為生技而奔波了。

而在宮崎駿離開後，上美經歷了一次打洗牌，當然，宮崎駿不知道，就是從這個時候，中國動畫跌下了世界名作的神壇，中國動畫也直接落沒，很長一段時間，因為市場原因，動畫行業一直處於一種假死的狀態，行業停滯不前，人才大量流失，技術斷代等。

而中國動畫為什麼沒落，其實原因非常的簡單，水墨所做的藝術動畫，無法市場化，計劃經濟時代，動畫製作者都是拿錢，做自己想做的，而到了市場經濟，不得不去考慮觀眾，以及市場，曾經想轉型電視動畫，但都以失敗告終，中國動畫，由此沉浸了相當長的一段時間。

文案：宇

從我們長大成年的時候，國漫就落後了。很多動畫作品，我們再也接受不了，少了很多趣味，丟了很多懷念。也許是我們長大了，動畫不適合我們，但是當我們看到其它國家的一些有影響的動漫時候，又會陷入沉思。

陪我們長大的少兒動畫，一部部卻是那麼經典懷念，很多童年時候的時光都在這裡面消耗了。可是為什麼現在的動畫我們又無法接受了。觀念的提高，和思想的成熟麼。

其實現在大約從08年開始後，大多數中中國產動畫的製作初衷已經改變了，盈利和獲得榮譽和積累為目的，很多為了孩子和觀看者的純樸觀念消失了。