作曲T0，編曲T1，R&B引入中國的重要貢獻者，作曲難度大於周杰倫。

陶喆，這位美國國籍的華語音樂人，是華語音樂進入R&B時代審美，進入原創音樂，進入音樂製作人時代的重要標誌性人物。陶喆是第一次整體提升的華語音樂頂層音樂製作能力和專業流行音樂審美風向的存在。他的音樂受眾並不是周杰倫對標的大眾化，而是專業化R&B風格，陶喆的音樂是需要一定音樂素養才能完成較大程度的審美。所以實際上在2000-2010年之外，沒有幾個音樂生不是陶喆的粉絲。比如：周筆暢、關喆等等。

從作曲結構、配器音色、編曲細節、音程和音的角度上切入，陶喆音樂的複雜性是要普遍高於周杰倫的。即使是陶喆聽起來很簡單的歌曲，比如《今天你要嫁給我》、《MELODY》你去仔細探索配器音色和和音走向，你會發現陶喆對標的市場，並不完全是華語，而實際上有一定對標歐美R&B市場。

從音樂受眾審美角度上，可以說周杰倫的成功，有較大程度是受益於陶喆打下的音樂市場。因為周杰倫的音樂，不需要任何音樂素養的初中生、高中生也會很喜歡，因為周杰倫的旋律足夠簡單又足夠好聽，達到了現象級推廣的程度。而陶喆並沒有利用以流行性旋律來完成音樂推廣。

每一種歐美型別音樂的引入，對於早期內容極度匱乏的華語音樂而言，都是一種極大的進步。在陶喆之前有庾澄慶的《讓我一次愛個夠》等流行搖滾風，在陶喆之後也有王力宏的嘻哈、R&B風，林俊杰的旋律抒情風、和鄧紫棋的雜糅曲風。但是本質上，陶喆的經典曲目數量和市場受眾規模是遠遠高於其他音樂人的。知道周杰倫的出現，陶喆才退居周杰倫之後。

陶喆是美國國籍，他本人沒有任何流行音樂製作或者聲樂教育學習的經歷，但本質上說他和周杰倫是一類天才。他就讀於美國加利福尼亞大學的洛杉磯分校，主修心理學和電影，畢業後甚至還加入了當地警察局做文職工作。在早期，做音樂僅僅是陶喆的一個興趣愛好。

以下簡單從作曲、編曲配器、演唱三個角度切入，以和周杰倫的對比作為主要內容進行闡述。

陶喆的作曲，堪稱是當時劃時代的音樂進步，節奏布魯斯型別音樂開始在華語樂團生根發芽。1997年我們廣大人民群眾還在聽《妹妹你坐船頭》時，陶喆就寫出了《飛機場的十一點半》和《愛、很簡單》。這兩首歌放在如今去聽，依然極為超前。乃至於並不輸於周杰倫，還有多了一種特殊韻律感。這就是型別音樂的優勢。

陶喆作曲的核心型別是追求高音區和情感表達。陶喆相比於周杰倫最大的不同是，陶喆並不會因為大眾審美而降低自己的作曲難度。明明不是一個唱功作為核心競爭力的非專業出身，但是陶喆的作曲卻總是把自己往死了裡寫，第一次出專輯，基本上每首歌都有著五組音高的表達。而且這種情況一直保留到如今，即使陶喆倒嗓比較嚴重，但是原歌曲的Key和音區依舊存在著大量的五組和音。

這一點是極為難得的，因為陶喆的作曲音高，基本上是女聲的Key。周筆暢參加《超級女聲》時清一色演唱陶喆的音樂，全是原調。這表明陶喆在1997年的音樂理解，就已經達到了如今2022年的頂級的理解。王力宏的作曲調式和二三十年前的陶喆是一致的，從音區上理解，周杰倫的音樂調式是偏低的。

那音區高意味著什麼呢？意味著基本的頂級情感表達，和對作曲超前的理解。頂級流行音樂的音區是有規律的。從世界範圍內去統計，那些擁有極大現象級音樂往往集中於一個固定音區A4-D5，尤其是B4，C5兩個音高。不論從聽覺上還是數學上，C5都代表著一個絕對美感。當歌曲的副歌部分音高集中於C5時，往往更容易獲得更好的情感表達效果。這觸及到一個歌曲的情感張力和表達的基本常識。

這個常識是適用於世界範圍內的，歐美音樂對於我們華語音樂圈是非常容易接受的，但是相反我們華語音樂對於歐美音樂受眾是很難接受的。最好的例子就是薛之謙和毛不易這樣的歌手，他們的音樂不管網路上有多少人認為好聽，但是跨越國界被日本女音樂人聽到之後，只有一個感受：這不是上世紀我們八十年代的水準麼？

這也是陶喆作為美國國籍對於華語音樂做出的極大貢獻之一，提升華語男歌手的演唱音區，這是讓我們音樂貧瘠土地上給與受眾更多聽覺可能的貢獻。也是四大天王平民音區沒落的開始。雖然陶喆演唱高喉位擠卡，但是從作曲音區上看，他依然是當年走在華語最前列的歌手。

同時，在演唱上陶喆是華語男歌手之中五組高音Live場次最多的人，雖然常常車禍，但是他寫的歌曲最精華的部分，依舊是早期A4-D5高音區之間。也是因為音區過高，導致在旋律創作上，陶喆直接忽略了周杰倫廣泛的A4以下音區旋律。並沒有吃到華語大眾最熱衷的音區傳播紅利。

陳小春《算你狠》的編曲、作曲是陶喆；張惠妹的《不要騙我》作詞、作曲、編曲是陶喆；張惠妹《愛什麼稀罕》的作曲人是陶喆；

在編曲上，我個人認為陶喆是僅次於鍾興民、林邁可、洪敬堯的存在。陶喆的劣勢在於他的音樂編曲風格集中在R&B，其他沒有任何短板。其中陶喆和林邁可最接近，因為兩人都是美國國籍，都是以美國編曲思路來進行音樂創作的，喜歡用絃樂和電子樂器。但是陶喆又和這三個周杰倫御用編曲大師不同，他非常注重節奏和配器的統一性。這導致了陶喆的侷限性——編曲和作曲要都是由他來操刀才行。這實際上是非常侷限的。

實際上最頂尖的音樂創作模式，實際上並不是陶喆和李榮浩這樣的一人包攬，而是周杰倫那樣的多人分工合作的情況，每個人各司其職，而具有多重可能和爆發靈光。這也是陶喆和周杰倫最大的區別和不足，周杰倫是一個極具天馬行空的人，陶喆的天馬行空則是侷限在R&B之中。儘管後期做了爵士、搖滾等型別的嘗試，但是骨子裡或者是腦容量裡面，還是R&B在騷動。

除開音樂型別，陶喆的編曲配器實際上是極為先進的。他對標的音樂配器音色都是歐美頂級音樂製作人，在陶喆自己成立的音樂工作室之中，是按照歐美日落大道的音樂工作室規模進行製作。在這裡陶喆的美國國籍得到了極大的運用，首先歐美的音樂編曲製作整體工藝是遠遠超過華語的。他們的音樂規模和編曲核心，都是以最終的情感渲染服務。

以《mars Baby》為例，陶喆使用了一個名為Vocoder的效果音色。這個音色基本上在華語音樂之中是空白的存在，我們的審美集中於鍾興民。但是陶喆使用的這個Vocoder，直接擴大了樂器的邊界。

Vocoder本質上是一個科學產物，為了將一些喑啞人士的聲音還原為正常音色，隨後在後續發展之中，歐美編曲者將這個樂器倒著用。將原本正常的聲音轉變為喑啞的音色效果，總體呈現出一種機械機器聲音。陶喆接觸的歐美音樂圈之中，很頂電子型別的頂級大牛歌手使用這個樂器。比如：DaftPunk。

音樂環境的不同，讓陶喆基本處於一個不敗的位置。他可以將歐美編曲的任何優勢維度加入到華語音樂之中來，這樣製作而出的歌曲，本質上對於華語音樂而言就是一種進步和創新以及一種新穎元素。

不同於作曲和編曲的高水準，我個人還是認為陶喆的聲樂唱功是比較稀碎的。當然這是相比於國家隊和音樂學院之中的頂級音樂審美而言，相比於普通的流行音樂市場而言，陶喆的Live依然可以吊打大部分人，但是車禍也不少。

陶喆是沒有任何音樂學習經歷的，聲樂不同於音樂製作和編曲有軟體和資源的幫助。聲樂靠的就是長年累月的訓練和系統性認知學習。恰恰陶喆是很缺乏聲樂系統的。他早期的代表作Live之中，存在大量乾嚎、高喉位擠卡的即興，這對於嗓子聲韌帶而言，就是殺手的存在。

目前位置，陶喆出現的任何Live都是以強混音音軌視人，而且即使是強混音軌也存在很明顯的真聲喑啞和聲韌帶厚度消失的症狀。這是很明顯的倒嗓，而且問題在於陶喆並沒有減小絲毫的音區。倒嗓了還要唱B4、C5，這一點真的是骨子裡的不妥協，和周杰倫完全不同，但是也造成了唱一次傷一次。

總體上，陶喆是代表了歐美音樂開始進入華語音樂市場的時代，在陶喆之後，同樣是美國國籍的王力宏、方大同來到了華語音樂市場，再度展示出來了另一種風格的R&B和靈魂樂，同樣的新加坡林俊杰也來了華語發展。

但不論如何，陶喆也好、王力宏也罷、林俊杰也行，他們都是有著外界音樂資源和環境的優勢，只有一個人是天生自強，天生不凡的華語本土代表——周杰倫。

華語樂壇創作歌手天花板之一，甚至在粉絲群體一度唄認為是超越周杰倫的存在，你說這能力強不強。

陶喆是華語流行樂男歌手、音樂人，畢業於美國加利福尼亞大學洛杉磯分校，這所大學被譽為“公立常春藤”，是錄取難度最高的大學之一，陶喆的學歷是那些交錢都能上的的鍍金大學不一個概念。

90年代陶喆以音樂製作人身份進入音樂圈，之後為張信哲、陳淑樺、鄭中基等歌手製作專輯、創作歌曲。

後來轉型做歌手，將R&B曲風的音樂引入中國臺灣流行樂壇，並將R&B曲風與臺灣本土歌謠結合，在R&B領域陶喆算的上週杰倫的前輩，有華語R&B第一人之稱，第一個正式將R&B引介進臺灣流行樂壇的歌手，被媒體譽為臺灣流行樂壇的“R&B教父”。他以即興式的R&B唱腔著稱，並且成為眾多R&B歌手的典範。

陶喆是從幕後轉到臺前的歌手，所以自己的專輯中幾乎所有歌曲都是自己作曲、編曲，並擔任了專輯的製作人。陶喆不是一位高產的音樂人，但他的作品擁有很高的完整性與成熟度。

陶喆在音樂風格上是走在前端的，他創作的歌曲觀點深刻，並且將流行音樂帶入到較高齡的聽眾階層。

他在音樂創作上深刻內省，不在以往專輯的基礎上發展音樂，而是用生活、時間累積歷練，並由此呈現出音樂的深度，可謂兼具創意與思想的歌手。

總的來說，陶喆作曲編曲能力一流，作曲能力強於編曲，創作難度超過周杰倫，成品平均水平很高。

在那樣一個年代，陶喆作為一個既全能無短板，編曲設計還很有突破性的創作歌手出來，也算很不容易了。