首先梵高的成功絕非偶然，在順應歷史的反戰下是一個必然的結果！

梵高的成功離不開梵高獨特的審美方式

1880年因為“內向、耿直”的原因在弟弟提奧的見一下走向了藝術這條道路，開始正式學習畫畫。其實不得不說有些人從出生那一刻起他的人生就是用來改變這個世界的。只不過過程可能曲折一點，對於梵高也是如此。從學畫畫開始梵高就展現出了其與眾不同的思考方式，當別人都在畫室臨摹，畫石膏像的時候，梵高從來不畫這些。用其自己的話說就是：“這種沒有生命的東西根本沒有畫的價值。”“沒有活人的手腳可畫時，我才會去畫模型。”顯然梵高的方式就是現在大多數人還在爭執不休的一個問題“畫畫基礎到底重不重要”，當梵高在畫一個人的時候，重心不會放在身高比例這個層面上，而是以最快的速度抓到所畫之人的感覺。梵高 《掘土的農夫》速寫梵高 《吃土豆的人》“我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯，他們誠實的自食其力。”

此時可以看到梵高先生越來越“不正常了”

當梵高遇上印象派

最初的時候梵高的畫面還是以灰調子為主，當他從巴黎看到了莫奈的作品的時候，他就像是重新發現了顏色一樣，為他打開了一扇新的大門。這種發現也是奠定了梵高是後印象派三大創始人之一。於是梵高的畫變成了這個樣子以至於在後面給他妹妹寫信的時候說出了“你不理解有一種新的畫風要出現了嗎？”

所以說在當時人們認為梵高精神不正常，其實現在來看，梵高一點問題也沒有，只不過是對於藝術保持著最真摯，最虔誠的熱情。他很清楚自己想要表達什麼，並且知道怎麼表達，當然這種表達是體現在畫面裡面。

所以梵高的成功絕非偶然，而是由於其超前的思想，對繪畫的認知，對於審美的超前理解，造就了梵高在現在無可比擬的地位！

後來長大了有機會讀到歐文·斯通的梵高自傳體小說《渴望生活》和梵高與弟弟提奧的通訊書體《親愛的提奧》才發現我從梵高的畫中竟然冥冥中讀懂了他的生命，畫如其人正是梵高！

從早期的梵高的一些素描手稿中可以清晰地洞見到梵高對於藝術思想與形式的偏愛，老勃魯蓋爾、倫勃朗、萊爾米特、布雷頓、畢沙羅、高更還有他最愛的精神導師――米勒。《池塘邊放鵝的少女》――米勒

梵高完全有機會和條件去選擇體面優渥的生活，出身於牧師家庭的梵高其實有著相當顯赫的家族，舅舅是聲名卓著的大牧師，一位伯父是歐洲最大的畫廊巴黎古比爾公司的大股東，一位伯父是海軍將軍和司令，弟弟提奧是當時年少有成的畫商，梵高大可以在最初的時候選擇做一位成功的畫商抑或是有身份地位的牧師，只要他願意。

文森特·梵高選擇了苦行僧式的生活，因著最本真的善良，因著對農民和土地的熱愛，對在痛苦和困頓中掙扎著的生靈的悲憫使得他踏上了這條決絕的不歸路。

這位曾經從事過皮肉生意的老女人克里斯蒂娜是唯一和梵高共同生活過的女人，昏鴉以為梵高是愛她的，甚至於願意和她結婚生子，不顧家人的強烈反對甚至於和亦師亦友的表妹夫――海牙畫派代表畫家安東·莫夫徹底決裂。

梵高將藝術和愛視同為生命本身使得他命定成為了一位偉大的殉道者。

梵高具有著深厚的文學積澱和宗教關切，極高的天賦使其敏銳捕捉到了印象派的光與色，也在技法形式上完成了東方藝術在油畫表現上的完美結合。

藝術即是藝術史，任何真相都不會被湮滅，是神選擇了梵高，是藝術選擇了梵高，是藝術史選擇了梵高。這一切是必然的偶然，是必然的必然。

以梵高、塞尚、高更為代表的後印象在藝術史上的里程碑早已經樹立，對於現代文明的走向起到了至關重要的作用，這是任誰都無法辯駁的事實。

昏鴉堅決反對任何對於梵高的庸俗化解讀，不會有任何一個瘋子總是在傷害自己，真正的瘋子一直在傷害別人！說梵高基本功差的不是審美的瞎子就是壓根沒整明白基本功乃是一種能力，梵高早已經趨於化境出入無礙了。

一起欣賞下梵高的素描吧。梵高為紀念逝去的表妹夫畫家安東·莫夫所作《盛開的桃花》並題詩“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”梵高為了慶賀與其同名的侄子的出生所作的《杏花》，桃花祭逝者，杏花予新生。這就是大師對於生命的註解。

昏鴉掠過麥田，世上那裡有不滅的藝術激情與花火？燃盡之時亦是生命終結之時。

在那個年月就是在技法上發起的光與色革命的印象派還沒有完全被世人所接受更遑論在思想與精神上徹底反叛的後印象？真正純粹的藝術都是超前的和跨時代的革命，梵高之死只是預示著一個全新的個性與多元的藝術世界之到來！