首先工具要確定好

從3H到6B，它們的軟度、黑度、滑度都不一樣。一般來說速寫還是深一點的好，越軟的筆深淺變化越明顯，越能體現出人體交界處和動態，但是太軟了容易斷，筆觸也慢慢變得邊界線不清晰，所以建議用2B到4B的筆速寫。

然後是透視和人體結構的學習

透視不用說了，畫建築、畫人體，畫什麼都需要用到透視，這就是一個在二維平面上呈現三維空間的法則，空間感的培養是比較難的，只有一步一步慢慢來，先了解基本的一點透視、兩點透視等，在透過大量練習、臨摹培養。

人體結構也很難，也是大量的練習和記憶，要在腦海裡面形成一個座標系，當筆下的人體可以按自己的意願擺出任意動作時，應該就是很厲害的大佬了，推薦《伯裡曼人體結構》

第三就是多臨摹吧

速寫其實與素描還是有點差距的。

把眼睛看到的東西反應在紙上，等於是"抄"眼睛看到的東西，可能能比較好的被大眾接受，但是不推薦，前期入門的話肯定是這樣。

到後期要注重空間感和細節，其實細節也是很好能夠做到的，關鍵的還是空間感，表達出厚度與體積，這樣在筆下才是創作，可以根據自己的感覺調整作品的光線，陰影，而非照抄顏色能夠相比的。

其實很多古典素描在現在被稱為速寫，因為他們用線比較多，比如米開朗琪羅、魯本斯、達芬奇，它們的素描就好像從空間裡面長出來一樣，速寫是為素描做準備的，所以建議注意空間感的培養。

要想畫好速寫首先要學會形體分析法，也就是看對畫對的思路。其次才是材料效能的掌握。速寫說白了就是快速素描形式根據需要可以分為幾大類:A以純線條充分表現物體的結構，利用結構多少形成的線條聚散來體現效果。B以觀察明暗體積以及空間關係為出發點，透過用線的密集、鬆散、粗細變化，採取線面結合用線條表現結構在光影中產生的韻律感、體積感、空間感、質感等等所有的素描因素，是比較常用的表現手法。C純光影畫法，主要表現物體在空間中的光影關係，以明暗塗色為主，少量結構線的表現方法。適合學習油畫的基礎訓練。

下來才是材料效能的運用，速寫的形式多樣也就定義了材料的多樣性。常規的主要材料就是:鉛筆、炭筆、木炭條、炭精條，根據個人風格還有用鋼筆、圓珠筆、毛筆、針管筆等等不一而足。只要是單色的材料都可以運用。

不同的畫筆具有不同的特性，想要表現不同的效果就要選擇相應的畫材。要想學好速寫選擇好特定的風格，就要研究具體材料的用筆方法，就像學習書法一樣。筆效能掌握不好就算寫出來也只能叫寫字，而不能叫“書法”。速寫也是一樣，畫對了叫速寫，畫不好叫兒童畫。

人物速寫的話必須掌握的是人物的比例、重心、大的動態線。其實不要把速寫理解的那麼複雜拓展的那麼多，速寫就是在短時間內去塑造形體。可以用線可以用線面結合，在短時間內抓住自己最想表達的那一部分程現在紙上，同一個人物同一個場景可以畫3分鐘的速寫也可以畫十五分鐘左右的速寫，時間要求的不一樣對畫面最終效果要求也就不同。比如三分鐘的不必去扣細節有時候指頭和五官都可以直接省去，這時候要的是人物大的動態，用幾根有說服力有生命力的線條表達出動態比例即可。如果十分鐘到十五分鐘的速寫就可以除動態，比例，重心外認真把五官明暗等加上。對於速寫我推薦兩個字“多畫”！！！

一，需要選好工具

我們都瞭解在速寫裡，都是用鉛筆來完成的，因此，想要畫好速寫，選擇軟硬適中的鉛筆很重要。這是一幅速寫作品，可以看出是用鉛筆完成的，所以，選擇鉛筆就是一個需要注意的地方。

二，瞭解速寫的線條

我們看一些速寫作品就知道，速寫基本上就是由線條構成的，尤其是人物速寫，更是用線條來勾勒人物的輪廓。所以，對於零基礎學速寫的人來說，練習好線條是至關重要的。例如這樣的人物素描就是用大量的線條勾勒出輪廓的。

三，要了解速寫裡的透視關係

在速寫中，不管是靜物速寫，還是人物速寫，都要求把這些的透視關係搞清楚，因為速寫要在很短的時間內把物體或者人物呈現出來，因此，透視關係就是零基礎學速寫的人需要著重瞭解的了。（靜物的透視）