每年《歡樂喜劇人》一落幕，我總要寫篇東西點評一番。但今年我已經懶得點評了。

不做整體點評，那就說一下本季的文松。

人們一定還記得，上一季裡出現的文松是多麼充滿魅力。那時文松只是遼寧民間藝術團裡的小配角，觀眾本來是來看小瀋陽和宋小寶的，可大家發現除了這兩位主角之外，偶然出現的那個說話有些大舌頭的文松也挺招人稀罕。女性化的做派，誇張的動作，尤其是那一套無敵拳法，讓人過目不忘——“刺激”。

這一季山中無老虎，文松從配角升艙為主角，觀眾最開始以為是好事，幾期下來就會發現並不是完全的好事。

從表演來看，文松女性化表演的三板斧，終於在擔綱主角的大舞臺上現了原形。沒有變化，不作突破，觀眾肯定會生厭。

從創作來看，遼寧民間藝術團的節目也處於下風。這些人基本都是表演二人轉出身，人人都有絕活兒，每人單拿出來撐滿二人轉整場都問題不大，致命之處在於作品缺乏故事性和完整性。從本季他們表演的作品來看，大都是拿節目選角說事兒，演員們挨個登場表演，最後有人點評一番，完全不像一個故事，能看出創作上的無力感。

那既然從表演到作品都存在問題，文松團隊最後為什麼還奪冠了呢？

一是沾了出場順序的光，二是其他三個作品也差強人意，喜愛熱鬧的現場觀眾只能把票投給眼前的熱鬧。

當天相聲名家常寶華也登臺說了幾句，其中一句話是：為了觀眾，相聲要提高檔次。

常先生這句話應該是有所指的。相聲也好，小品也罷，現在都有降低檔次的趨勢。理由之一是，觀眾就喜歡這個。

到底是觀眾只喜歡這個只配看這個你就這樣表演，還是你只會這樣表演而觀眾只能看到這個看不到別的？

喜劇是要以多種多樣的方式出現在喜劇舞臺上，在不同的時期，會出現不同風格的人和不同欣賞層次的觀眾，對於這一點，我們不要去多加以評判，我們要用不同時期的審美及欣賞的角度去分析、去領悟，這樣各種喜劇模式會讓喜劇舞臺更加活躍，而不是傳統的單一模式形式出現，如果一旦與平常少聞樂見喜劇模式出現，你就不適應了！這個不好，只有把觀眾逗樂了！那就是藝術！