首先，中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”。

而誇張與變形是一種手法，主要用於漫畫，動畫。誇張一定要自然的誇張，讓人覺得本來就是這樣的。中國畫中用上誇張變形但一定 要突出畫想表達出寓意。

中央美院中國畫學院副院長姚鳴京老師的山水畫非常誇張變形，咋看他的山水畫，植被茂盛，樹可以從天上、從水中冒出來，如“鬼魅”之影，荒唐怪異，讓人一時接受不來。

認真細看姚鳴京老師的山水畫，深究其理，恍然大悟，他的山水畫早已打破時空的界限，巧妙運用現代的構成法，把自然中的物像按畫面需要，重新組合，如夢裡津渡，構成一幅幅別樣的山水畫面，現代而不失傳統，內斂而奪人眼球。

姚鳴京老師的誇張變形是成功的，是順其自然的表現。

有藝術就有誇張和變形，中國畫的誇張變形不能違背法理、畫理，順勢之法，順勢之理才能贏得觀眾的喜愛，才能在一眾作品中跳躍出彩！

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中國畫，我就認傳統畫，後來的發展，我認為都是性格的扭曲，失去細緻的愛心，才出現潑墨，手，腳，肢體沾墨狂草亂畫，畫界真是亂的很！

一、中國畫繪畫的物件和審美特點。

中國畫繪畫的物件主要是山水、人物、花鳥等，它的審美特點主要是“以形寫神”“形神兼備”，而寫形的目的主要是為了傳神，如何寫好形從而達到傳神，是歷代畫家繪畫的主要目標。所以題主這個題目切中了要害。

二、部分畫家們如何運用誇張變形手法創作出類拔萃作品。

簡單從山水、花鳥、人物畫家中各舉一個例子：

1、黃賓虹說過：“惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫”。他所畫的山水，絕對沒有完全照搬的痕跡，先概括畫出他的外形，然後根據自己對山的理解，經營好心中山的丘壑，讓自然的山和心中的山融為一體又有所不同，第一次他的作品覺得不像，但後來越看越像，直到回味無窮。

黃賓虹九十作的山水

2、潘天壽說過：“繪畫不能不要形而寫神，但要提高形的藝術性，形就要有所增加和減弱，要有所變動。變動，是形神的有機概括，絕不是隨便變動”所以，看他的花鳥畫中的形象，都是將自然形刪除，透過他自己的千錘百煉，誇張的表現出來。特別是他的蒼鷹，運用誇張遒勁的筆墨，張揚出了新的生命活力。

潘天壽的蒼鷹

3、周思聰的《礦工圖》，充分的表現了在日本侵略者的鐵蹄下，中國老百姓被摧殘的極度扭曲、遍體鱗傷的面目和軀體，卻集聚了苦痛和反抗。畫家本人談到創作過程是就說過：“情緒已到絕對受不了的地步，。。。必須變，把人扭曲，不扭曲就表達不出壓抑的感覺”

周思聰礦工圖組圖部分

三、誇張變形應賦予真正的藝術內涵。

1、有些繪畫作者，喜歡完全照搬照抄描摹物件，不運用誇張手法塑造藝術形象，結果畫山水就像畫地圖，畫花鳥就像畫標本，畫人物就像畫照片（超寫實除外），平庸至極，而有的繪畫作者，不懂得如何誇張變形，脫離繪畫物件，主觀臆造，畫山水無意境，看著就讓觀者噁心，畫花鳥花瓣無芯、鳥無形態，就如小兒塗鴉，畫人物滿目猙獰還號稱雅士。。。

2、李可染說過：“藝術要把客觀事物的最重要的拿過來，加以強調錶現。這就叫誇張。誇張是感情上給人以最大滿足。藝術表現愛和憎，要從分表現感情就要誇張，。。。只有真實的誇張才有感人的魅力。”我們所描繪的物件，都存在著對稱和均衡，比例和尺度、節奏和韻律等美的因素。只有對這些美的因素加以強調（誇張變形），而這種強調來源於深厚的基本功和反覆的藝術推敲琢磨。歷代所有畫家筆下作品，無一不是畫家嘔心瀝血創造出來的，成為我們永遠也無法忘懷的經典之作。

中國畫誇張變形的根據是客觀物件，誇張變形的準則是形式美的法則和規律，目的是激情傳神。

首先這個題目就不恰當，中國畫的造型，不是“造形” 、“作形“，更不是誇張，而是嚴格的“應物象形”。謝赫的六法“應物象形”講的就是中國畫造型理念，其含義就是把客觀形體特徵表達傳遞準確。將客觀物件主要特徵捕捉到予以強化，乃至“符號”，這就是中國畫的造型藝術。中國畫的造型是離不開線條語言的，不僅僅只依靠客觀物件的影像而單一完成，而是需要我們還要找到其線體表達的方圓曲直特徵符號。殷立宏圖文（個人觀點不宜轉用）