藝術家出於美育或是公益考慮，確實是可以透過一些社會活動來讓大眾更貼近藝術，更容易理解藝術。

但如果單純從藝術創作角度出發的話，卻是一個由來已久的矛盾。一方面是要以自己的方式表達自己的想要表達的東西，另一方面是讓大眾更容易理解甚或迎合大眾的口味。任何一個藝術家都需要找到自己的平衡點。

然而，藝術發展的大勢所趨是藝術家個性的體現。藝術家不斷挑戰藝術的邊界，藝術才得以發展，尤其是在如今思想開放、資訊通暢的社會環境下。但對公眾而言，這看上去可能只是某種對認知的挑戰。

蛻變必然是痛苦的，但也不必悲觀。資料顯示，如今公眾對新的藝術的接受速度已經大大快於過去。這與為藝術教育和推廣貢獻力量的藝術家也是密不可分的。

單就藝術而言，如何創造更多有價值、可以留存於世的作品，才是藝術家需要考慮突破的難題。

不是大眾太膚淺，也不是藝術多高深，真正的藝術早已走下神壇。一頭霧水有兩種情況：

1、觀者真的很膚淺。

2、以藝術的方式忽悠。