導演比編劇負責的工作要複雜的多，特別是在中國，負責的工作比歐美日韓的導演要更多，權力也要更大；

在國內影視製作行業，導演的權力僅次於製片人（影片的投資人或者負責找投資的人），負責的範疇包括演員的遴選、演員的表演、敘事方式、分鏡頭、燈光、化妝、造型、美術、道具、後期剪輯、配音配樂等等。

為什麼一部電影導演的名字總是放在最前面？這是因為電影實現的是導演的想法，所以一部電影首先是**導演的作品，再有名的演員，也要為著導演的意圖服務，例如梁朝偉和王家衛：

導演既要控制拍攝現場，又控制後期的製作。

比如說敘事方式的問題：

一個故事，如果是按順序去講述可能戲劇張力一般，吸引力不夠，但如果倒序去講，交叉敘事，後期交叉剪輯，可能會大大增強劇情的緊張度和感染力，會增加劇情的包袱；

我們舉一個最經典的案例，世界著名的懸疑片大師希區柯克，創造了著名的炸彈原理。如何把一個炸彈爆炸的場景講的懸念十足：比如說分鏡頭畫面

編劇的指令碼大多是文字版，對於場景的細節描述較少，而怎麼把這個場景展現出來，就是導演的工作，除了演員的對白外，其它的幾乎都要導演來負責，所以大部分時候導演會把每個鏡頭的分鏡頭指令碼畫出來，經過討論確認後，按照這個分鏡頭指令碼去拍。

例如《繡春刀2》的成片，有4000個鏡頭，對於動作片來說，可算是相當多了，大片《諜影重重》才3400個鏡頭。

舉個栗子：下面這場戲只有10秒左右，卻是七八個鏡頭剪輯在一起的。

專業導演大部分都是美術出身或懂美術，很多導演可以手繪分鏡頭。美術指導會根據導演的分鏡頭去做道具設定場景等等。

徐克導演手繪的分鏡頭

《狄仁傑》實拍鏡頭和手繪分鏡頭對比

張藝謀導演手繪的《英雄》分鏡頭，極其工整

這裡漁人必須要吐槽一點的是，為什麼我們的電視劇電影爛片多？很多導演根本不懂美術，也不會自己或讓人去仔細斟酌分鏡頭指令碼，亂拍一氣。畫面構圖一塌糊塗，別說故事和講故事的方式了，連基本的鏡頭美都做不到。

場景怎麼設定？道具有哪些？什麼燈光合適？

人（車、動物）應該怎樣造型，活動的路線怎樣？

為了表現東廠佞臣的威嚴和權勢，鏡頭的角度，配角的動作等等

騎馬戲怎麼拍？

船上戲怎麼拍？燈光怎麼打？

運動鏡頭怎麼拍，使用什麼裝置，動線怎麼走？

用中景還是特寫還是全景？

例如電影因為螢幕大，用特寫比較少，而電視劇則大量使用特寫，演員的表演也大部分集中於臉部表情。

用什麼鏡頭，手持還是固定鏡頭？

例如王家衛常常使用手持鏡頭，會有稍微的搖晃感，讓觀眾有身臨其境的感覺。紀錄片或者偽紀錄片也常常使用手持鏡頭。

電影《繡春刀2》前半段手持鏡頭也很多，導演稱之為“呼吸感”，意指跟著人的呼吸一樣有略微的晃動，真實感很強，觀影效果好。

快鏡頭還是慢鏡頭？

後期如何剪輯？

《繡春刀2》中，導演使用了多樣化的剪輯方法，讓情節更緊張

……

以上只大概講了一些概念和細節，至於實際中，導演要比我們看到的工作多得多，當然這裡說的是負責的導演，不太負責的導演可能工作量比認真的導演少幾倍。