“哥譚。
這是我的城市。
新到這裡的人會認為這是一座蜿蜒複雜的迷宮，充斥著居民樓、街區……巷子——但遠非如此。它是建立在一個網格之上的。
一條條直線彼此相交。在其間存在一種秩序……而我則是它的一部分。
我對哥譚瞭若指掌。這座城市有著任何人想要的一切……以及那些他們所不想要的一切。”
——蝙蝠俠
哥譚[1]與蝙蝠俠，是緊緊相連的兩個詞。
他在這座城市長大、在它最陰暗的小巷[2]中失去父母，巡遊世界拜師學藝後，他最終的歸宿，仍然是坐落在這裡的韋恩宅邸[3]。這是他的城市，他的家，也是他的宿命。從時間設定上看，是先有了哥譚，才有了蝙蝠俠，但從漫畫設定上看，是先有了蝙蝠俠，才有了哥譚，畢竟直到 1940 年冬天的《蝙蝠俠》漫畫第四冊，這個大受歡迎的角色才終於確定了其所居住城市。儘管著名蝙蝠俠作者尼爾·亞當斯[4]認為哥譚的設定源自 1940 年代的芝加哥，但更多作者傾向於認為超人所在的大都會市[5]與蝙蝠俠所處的哥譚，分別代表了白天與夜晚的紐約。
在絕大部分以蝙蝠俠為主角的的故事線中，哥譚幾乎都是預設的故事發生地，這當然不是因為別的城市就沒有石像鬼，而在於這座城市的整體氛圍、內在湧動的不安，與蝙蝠俠這個人物是相匹配的。在這裡講故事，幾乎可以省略一切不必要的鋪陳，將精力完全放到敘事與人物構建中去，畢竟，哥譚這個詞已經涵蓋了一切。
但在《蝙蝠俠：歐羅巴》[6]中，哥譚卻僅僅在開頭幾頁中出現，蝙蝠俠在與殺人鱷[7]的戰鬥中意識到自己身體出現了異常的虛弱狀態，回到蝙蝠洞後，又發現洞內電腦被黑，螢幕上出現了大大的“巨像”[8]字樣。為了尋找解藥來解開逐步吞噬自己生命的劇毒，他不得不邁上週遊歐洲的旅程。
他的第一站，是柏林。
“柏林。
對於已經逝去的人來說，這是定義了二十世紀的城市。因戰爭而跌入塵埃與世隔絕、隨後被捲入怒火。但那股脈搏如今已成迴響……穿過勃蘭登堡大門。
如今，柏林的二元性以一種前所未有的方式衝擊了我。忘了那道牆吧……事實上，這座城市從來都是兩個城。科恩和柏林在十四世紀左右撞到一起。歷史強迫它們彼此融合。
我聽懂這個笑話了。
卻沒有笑。”
這是一部公路漫畫。
你應該很熟悉“公路電影[9]”這個詞吧，主角（們）踏上旅程，一路看盡絕美風景、經歷悲歡離合，並在旅途的終點，找回到自己曾經缺失的東西。但公路漫畫呢？似乎並沒有這個提法。也許是因為大部分漫畫並未採用寫實手法，而是將敘事構建在幻想世界的冒險之中，又或許對於漫畫的表現力終究勝在對靜態畫面與文字的融合，而非動態視覺的呈現上。如果將一部公路電影改編成漫畫，恐怕不會好看，因為如果將過多的篇幅放在對風景的描繪上，便不得不壓縮敘事空間，而這對於一本漫畫來說，幾乎是致命的。
這也是為什麼《蝙蝠俠：歐羅巴》雖然在作畫層面得到了極高的褒揚，敘事卻屢被批評的原因之一。我們隨著蝙蝠俠的腳步從哥譚來到柏林後，敘事迎來了一個短暫的停滯，以布萊恩·阿扎列羅[10]為核心的劇本團隊花費了整整兩頁的篇幅來追溯柏林的歷史。蝙蝠俠的旁白著重敘述了這座城市的兩面性，科恩與柏林是如何碰撞在一起，彼此融合，成為全新的柏林，而二戰之後，又是如何在冷戰時期被一道牆人為再度分成東西柏林兩部分的。
如果你回頭去看整個故事，一定會意識到這部作品的背景完全可以設定在哥譚，描繪小丑與蝙蝠俠之間你中有我、我中有你關係的作品數不勝數，《蝙蝠俠：歐羅巴》的創意並不算新鮮，甚至和《蝙蝠俠：阿卡姆城》[11]的主線故事，有種無法言說的相似。即便是這個結局，也早在《蝙蝠俠：致命玩笑[12]》中便出現過了。
那麼，為什麼要花費精力去描繪這座城市的過去？為什麼要來到歐洲？答案很簡單，因為這並不僅僅是一部關於蝙蝠俠和小丑的故事，也是一部關於哥譚的故事。
沒錯，哥譚只在故事的開頭出現，隨後便再未被提起。但這並不意味著它就此消失，正相反，在這部作品中，真正的主角，恰恰是那個一直缺位的哥譚。在失去了這個一以貫之的預設背景之後，創作者們終於可以喘一口氣，去更加認真地探究這個背景對於蝙蝠俠的意義所在，他們所用的辦法，就是將哥譚的諸多特質抽離出來，放到這四個歐洲城市中去。
而對於柏林來說，它所代表的，是哥譚的兩重性。在《歐羅巴》中，柏林是蝙蝠俠第一次與小丑[13]相遇的地方，不僅如此，他還發現自己與小丑不再是敵對關係，兩人共同感染了“巨像”病毒，而下毒者給予了兩人不完整的資訊，只有兩人共享彼此的線索，才可能追查下去，尋找到真兇。正如歷史將科恩與柏林強行融合為一個城市一樣，病毒將兩人的命運緊緊拴到了一起。
“這座城市曾經因其理性主義與藝術而聞名於世。但這些原則都被合併進入……“人性的社會主義”[14]之中了。如果理想可以召集軍隊的話，也許它能夠改變冷戰的走向……應該可以。但“布拉格之春”被一紙延續數十年的戒嚴令徹底摧毀了。
在距離這裡不到兩英里的地方，揚·帕拉赫[15]曾經點燃了自己。這個因失望而生的身影，想要讓世界將它的目光聚焦在他摯愛的城市之上。但這還不夠。到了 1968 年，鐵幕終究落下。
時代終會改變。”
如果說柏林只是兩人重構關係的開端，那麼布拉格就是兩人攜手作戰的第一站，而這一站的主題，是犧牲。
蝙蝠俠讓黑進蝙蝠電腦[16]的尼娜[17]向指使者“木馬[18]”索要高額報酬，並以她作為誘餌，想要引出幕後黑手。誰想不僅未能引出木馬，反而讓尼娜身陷險地，然而更讓人意想不到的是，在與機械巨像作戰的一開始，小丑就被它吞入肚中，生死不明。
在這一刻，讀者們心裡所感到的，也許並不是小丑這惡貫滿盈的殺人兇手終於得到報應所帶來的舒暢，而是擔心受病毒影響的蝙蝠俠，將會敗亡在巨像手下吧。當一切希望都已經失去的時候，唯一可以期待的，反倒是那個永遠出其不意、永遠無法預料的小丑。
在這一冊漫畫中，我們看到了狂歡節的五彩繽紛，也看到了查理大橋上的焰火。這兩個場景應和著布拉格的人文氣息與政治過往。在最終突破巨像胸部囚籠後，小丑拍滅身上仍在燃燒的火焰，說道：“在這個城市，難道除了把自己點著，就再也沒別的辦法獲取注意了嗎？”而蝙蝠俠則說道：“放尊重些。”兩人的話語雖然再平常不過，卻同樣指向了揚·帕拉赫這個痛心整個國家再無抗爭意識，決定透過自焚喚醒人民的熱血青年。只不過兩人的態度截然不同，小丑一如既往地嘲弄著這位先烈的一腔熱血，而蝙蝠俠則顯然持對立的態度。
漫畫與政治之間的關係很微妙，在大部分漫畫作品中，政治是一個背景板、甚至是一個需要刻意迴避、或是戲謔處理的題材。至於漫畫人物是否應該持有過於激進的政治傾向，就是一個更為有趣的議題了。《歐羅巴》中對於政治的觸碰仍然隱藏在歷史地理等現實元素之後，但蝙蝠俠與小丑這兩個人物的政治傾向，卻可以在這種種蛛絲馬跡中得到一定程度的揭示。如果你再算上摘下面罩後的那位布魯斯·韋恩[19]的億萬富翁身份，蝙蝠俠的這種表態就更加耐人尋味了。
我不想顯得太羅曼蒂克，但如果不是哥譚……也許會是巴黎。
沒錯，我可以把很多城市稱作家，但恐怕沒有另一個城市能讓我有家的感覺了。我曾經饒有興味地考慮過這種可能性，也許有一天內心的慾望壓垮了我，坐在輪椅上再塞納河畔打發時間應該很享受。起碼這些年的生活也值了。
抱歉，聽起來還是太羅曼蒂克了……”
“－儘管這是世界上最聞名遐邇的建築之一，但巴黎的知識分子和藝術家們恨死它了！
他們甚至請願移走它－我想你甚至可以把它叫做眼中釘！
而對巴黎的最好描述，莫過於它將一個醜陋的軍事要塞改造成了世界上最美的圖書館……卻又在世界各地大肆劫掠來把它填滿！
我們自己的自由女神像也是在這兒建造的，但巴黎自己儲存了一具小型複製品。
而一開始，這些侏儒還讓她背朝著自己在大西洋那一邊的姐妹。
嘿，這－這才叫文化。
有太多需要吸收的東西了……
蒙馬特，在這裡超現實的樂趣生根發芽，藝術家前來尋找自己的繆斯女神？
這個城市真的擁有一份對生命的欲求啊！
巴黎之夜，長長的林蔭道……情侶人手挽著手徜徉其上，彼此許諾、卻又負心而去……
我不喜歡……”
——小丑
如果將第三冊完全抽離出來，也許你會誤認為故事發生在阿卡姆療養院[20]，因為這一冊的繪畫風格，實在是和格蘭特·莫里森[21]的那本《蝙蝠俠：阿卡姆療養院》[22]太過相像了。隨著旅程臨近終點，巨像病毒對蝙蝠俠的神經作用也越來越強，於是我們在他的眼中看到了一個又一個幻象，而小丑在兩人關係中的作用，則變得更加重要。由於巨像病毒不僅會摧毀感染者身體，也會影響到其心智，在這一設定下，它對蝙蝠俠的影響要遠勝小丑。換言之，蝙蝠俠會逐漸變得瘋狂，而小丑？
小丑已經不能再瘋了，不是嗎？
這種漸進的瘋狂不僅僅呈現在作畫上，也體現在對小丑這個人物的重構上。兩人在巴黎地下遭遇了小丑的崇拜者團體，這個城市對於藝術的熱愛，對於生命的渴求，意味著小丑所代表的一切：與理性對立的瘋狂、藝術一般的謀殺，恰恰與這個城市的特質更為合拍。
蝙蝠俠突然意識到，對這個被自己認定為宿敵的人，他幾乎一無所知。那麼問題來了，既然在巴黎可以如魚得水地活著，小丑到底為什麼一定要回到哥譚？為什麼一定要一次次被蝙蝠俠打敗？作者並沒有直面這個問題，但是透過一個場景，給了我們答案。
當蝙蝠俠因為幻覺而失去平衡墜下教堂房頂之後，小丑拿起繩索槍，射向蝙蝠俠。當然，沒有人知道他究竟想要洞穿蝙蝠俠的胸膛，還是想要救他一命，只能說，如果他想要結果蝙蝠俠，那麼還得努力修煉一下槍法。
如果說在布拉格我們意識到了小丑對於蝙蝠俠的重要性，那麼在巴黎，我們得以看清一點：小丑同樣需要蝙蝠俠。當然，我所指的是漫畫領域的小丑形象，而非《黑暗騎士》[23]中那個為了證明自己理念而孜孜不倦的勞模小丑。失去了蝙蝠俠的小丑，也就失去了能夠與自己對抗的唯一一人，當一切都失去理性、失去控制、失去重量，所有的瘋狂、喧囂、死亡，也就隨之失去了趣味。對於小丑而言，蝙蝠俠是與自身相對的另一個極端，這也是為什麼這兩個人物的對抗，能夠歷經七十五載的時光，仍然能夠讓我們頭皮發麻的原因吧。
蝙蝠俠因為一次意外住院了，超人帶著鮮花來到了醫院看望他。結果人還沒有走近，帶來的那束花居然掉到了蝙蝠俠的病床下面。超人走近床邊，稍微一用力就把整個床給掀了起來。剛好蝙蝠俠背後就挨著窗戶，這一掀就把老爺給扔出了窗外。待大超撿起了花束才發現蝙蝠俠不見了，頭腦簡單的他還一臉懵逼。這邊蝙蝠俠被超人掀出了窗外後，正當掉下樓下的時候，蝙蝠俠一個機智迅速抓住了樓層外的一個鋼管扶手。還沒有來得及慶幸，超人又剛好到了蝙蝠俠所在的樓層打開了窗戶。原來超人送去蝙蝠俠那裡的花束是在別人那裡拿來的，現在用完又重新給裝了回去。結果這無意間就把可憐的蝙蝠俠夾在了窗戶與牆壁之間。
等到超人下來的時候，他已經重新換回了克拉克的裝扮。走出醫院之後，超人開著自己的車回去了。不過他不知道的是，這時候從樓上掉下來的蝙蝠俠剛好在他的車後面，並且老爺腳上的繃帶又掛在了超人的車尾上。就這樣超人哼著小曲開著車，車後面拖著蝙蝠俠一路拖了回去。
“哥譚。
這是我的城市。
新到這裡的人會認為這是一座蜿蜒複雜的迷宮，充斥著居民樓、街區……巷子——但遠非如此。它是建立在一個網格之上的。
一條條直線彼此相交。在其間存在一種秩序……而我則是它的一部分。
我對哥譚瞭若指掌。這座城市有著任何人想要的一切……以及那些他們所不想要的一切。”
——蝙蝠俠
哥譚[1]與蝙蝠俠，是緊緊相連的兩個詞。
他在這座城市長大、在它最陰暗的小巷[2]中失去父母，巡遊世界拜師學藝後，他最終的歸宿，仍然是坐落在這裡的韋恩宅邸[3]。這是他的城市，他的家，也是他的宿命。從時間設定上看，是先有了哥譚，才有了蝙蝠俠，但從漫畫設定上看，是先有了蝙蝠俠，才有了哥譚，畢竟直到 1940 年冬天的《蝙蝠俠》漫畫第四冊，這個大受歡迎的角色才終於確定了其所居住城市。儘管著名蝙蝠俠作者尼爾·亞當斯[4]認為哥譚的設定源自 1940 年代的芝加哥，但更多作者傾向於認為超人所在的大都會市[5]與蝙蝠俠所處的哥譚，分別代表了白天與夜晚的紐約。
在絕大部分以蝙蝠俠為主角的的故事線中，哥譚幾乎都是預設的故事發生地，這當然不是因為別的城市就沒有石像鬼，而在於這座城市的整體氛圍、內在湧動的不安，與蝙蝠俠這個人物是相匹配的。在這裡講故事，幾乎可以省略一切不必要的鋪陳，將精力完全放到敘事與人物構建中去，畢竟，哥譚這個詞已經涵蓋了一切。
但在《蝙蝠俠：歐羅巴》[6]中，哥譚卻僅僅在開頭幾頁中出現，蝙蝠俠在與殺人鱷[7]的戰鬥中意識到自己身體出現了異常的虛弱狀態，回到蝙蝠洞後，又發現洞內電腦被黑，螢幕上出現了大大的“巨像”[8]字樣。為了尋找解藥來解開逐步吞噬自己生命的劇毒，他不得不邁上週遊歐洲的旅程。
他的第一站，是柏林。
“柏林。
對於已經逝去的人來說，這是定義了二十世紀的城市。因戰爭而跌入塵埃與世隔絕、隨後被捲入怒火。但那股脈搏如今已成迴響……穿過勃蘭登堡大門。
如今，柏林的二元性以一種前所未有的方式衝擊了我。忘了那道牆吧……事實上，這座城市從來都是兩個城。科恩和柏林在十四世紀左右撞到一起。歷史強迫它們彼此融合。
我聽懂這個笑話了。
卻沒有笑。”
——蝙蝠俠
這是一部公路漫畫。
你應該很熟悉“公路電影[9]”這個詞吧，主角（們）踏上旅程，一路看盡絕美風景、經歷悲歡離合，並在旅途的終點，找回到自己曾經缺失的東西。但公路漫畫呢？似乎並沒有這個提法。也許是因為大部分漫畫並未採用寫實手法，而是將敘事構建在幻想世界的冒險之中，又或許對於漫畫的表現力終究勝在對靜態畫面與文字的融合，而非動態視覺的呈現上。如果將一部公路電影改編成漫畫，恐怕不會好看，因為如果將過多的篇幅放在對風景的描繪上，便不得不壓縮敘事空間，而這對於一本漫畫來說，幾乎是致命的。
這也是為什麼《蝙蝠俠：歐羅巴》雖然在作畫層面得到了極高的褒揚，敘事卻屢被批評的原因之一。我們隨著蝙蝠俠的腳步從哥譚來到柏林後，敘事迎來了一個短暫的停滯，以布萊恩·阿扎列羅[10]為核心的劇本團隊花費了整整兩頁的篇幅來追溯柏林的歷史。蝙蝠俠的旁白著重敘述了這座城市的兩面性，科恩與柏林是如何碰撞在一起，彼此融合，成為全新的柏林，而二戰之後，又是如何在冷戰時期被一道牆人為再度分成東西柏林兩部分的。
如果你回頭去看整個故事，一定會意識到這部作品的背景完全可以設定在哥譚，描繪小丑與蝙蝠俠之間你中有我、我中有你關係的作品數不勝數，《蝙蝠俠：歐羅巴》的創意並不算新鮮，甚至和《蝙蝠俠：阿卡姆城》[11]的主線故事，有種無法言說的相似。即便是這個結局，也早在《蝙蝠俠：致命玩笑[12]》中便出現過了。
那麼，為什麼要花費精力去描繪這座城市的過去？為什麼要來到歐洲？答案很簡單，因為這並不僅僅是一部關於蝙蝠俠和小丑的故事，也是一部關於哥譚的故事。
沒錯，哥譚只在故事的開頭出現，隨後便再未被提起。但這並不意味著它就此消失，正相反，在這部作品中，真正的主角，恰恰是那個一直缺位的哥譚。在失去了這個一以貫之的預設背景之後，創作者們終於可以喘一口氣，去更加認真地探究這個背景對於蝙蝠俠的意義所在，他們所用的辦法，就是將哥譚的諸多特質抽離出來，放到這四個歐洲城市中去。
而對於柏林來說，它所代表的，是哥譚的兩重性。在《歐羅巴》中，柏林是蝙蝠俠第一次與小丑[13]相遇的地方，不僅如此，他還發現自己與小丑不再是敵對關係，兩人共同感染了“巨像”病毒，而下毒者給予了兩人不完整的資訊，只有兩人共享彼此的線索，才可能追查下去，尋找到真兇。正如歷史將科恩與柏林強行融合為一個城市一樣，病毒將兩人的命運緊緊拴到了一起。
“這座城市曾經因其理性主義與藝術而聞名於世。但這些原則都被合併進入……“人性的社會主義”[14]之中了。如果理想可以召集軍隊的話，也許它能夠改變冷戰的走向……應該可以。但“布拉格之春”被一紙延續數十年的戒嚴令徹底摧毀了。
在距離這裡不到兩英里的地方，揚·帕拉赫[15]曾經點燃了自己。這個因失望而生的身影，想要讓世界將它的目光聚焦在他摯愛的城市之上。但這還不夠。到了 1968 年，鐵幕終究落下。
時代終會改變。”
——蝙蝠俠
如果說柏林只是兩人重構關係的開端，那麼布拉格就是兩人攜手作戰的第一站，而這一站的主題，是犧牲。
蝙蝠俠讓黑進蝙蝠電腦[16]的尼娜[17]向指使者“木馬[18]”索要高額報酬，並以她作為誘餌，想要引出幕後黑手。誰想不僅未能引出木馬，反而讓尼娜身陷險地，然而更讓人意想不到的是，在與機械巨像作戰的一開始，小丑就被它吞入肚中，生死不明。
在這一刻，讀者們心裡所感到的，也許並不是小丑這惡貫滿盈的殺人兇手終於得到報應所帶來的舒暢，而是擔心受病毒影響的蝙蝠俠，將會敗亡在巨像手下吧。當一切希望都已經失去的時候，唯一可以期待的，反倒是那個永遠出其不意、永遠無法預料的小丑。
在這一冊漫畫中，我們看到了狂歡節的五彩繽紛，也看到了查理大橋上的焰火。這兩個場景應和著布拉格的人文氣息與政治過往。在最終突破巨像胸部囚籠後，小丑拍滅身上仍在燃燒的火焰，說道：“在這個城市，難道除了把自己點著，就再也沒別的辦法獲取注意了嗎？”而蝙蝠俠則說道：“放尊重些。”兩人的話語雖然再平常不過，卻同樣指向了揚·帕拉赫這個痛心整個國家再無抗爭意識，決定透過自焚喚醒人民的熱血青年。只不過兩人的態度截然不同，小丑一如既往地嘲弄著這位先烈的一腔熱血，而蝙蝠俠則顯然持對立的態度。
漫畫與政治之間的關係很微妙，在大部分漫畫作品中，政治是一個背景板、甚至是一個需要刻意迴避、或是戲謔處理的題材。至於漫畫人物是否應該持有過於激進的政治傾向，就是一個更為有趣的議題了。《歐羅巴》中對於政治的觸碰仍然隱藏在歷史地理等現實元素之後，但蝙蝠俠與小丑這兩個人物的政治傾向，卻可以在這種種蛛絲馬跡中得到一定程度的揭示。如果你再算上摘下面罩後的那位布魯斯·韋恩[19]的億萬富翁身份，蝙蝠俠的這種表態就更加耐人尋味了。
我不想顯得太羅曼蒂克，但如果不是哥譚……也許會是巴黎。
沒錯，我可以把很多城市稱作家，但恐怕沒有另一個城市能讓我有家的感覺了。我曾經饒有興味地考慮過這種可能性，也許有一天內心的慾望壓垮了我，坐在輪椅上再塞納河畔打發時間應該很享受。起碼這些年的生活也值了。
抱歉，聽起來還是太羅曼蒂克了……”
——蝙蝠俠
“－儘管這是世界上最聞名遐邇的建築之一，但巴黎的知識分子和藝術家們恨死它了！
他們甚至請願移走它－我想你甚至可以把它叫做眼中釘！
而對巴黎的最好描述，莫過於它將一個醜陋的軍事要塞改造成了世界上最美的圖書館……卻又在世界各地大肆劫掠來把它填滿！
我們自己的自由女神像也是在這兒建造的，但巴黎自己儲存了一具小型複製品。
而一開始，這些侏儒還讓她背朝著自己在大西洋那一邊的姐妹。
嘿，這－這才叫文化。
有太多需要吸收的東西了……
蒙馬特，在這裡超現實的樂趣生根發芽，藝術家前來尋找自己的繆斯女神？
這個城市真的擁有一份對生命的欲求啊！
巴黎之夜，長長的林蔭道……情侶人手挽著手徜徉其上，彼此許諾、卻又負心而去……
我不喜歡……”
——小丑
如果將第三冊完全抽離出來，也許你會誤認為故事發生在阿卡姆療養院[20]，因為這一冊的繪畫風格，實在是和格蘭特·莫里森[21]的那本《蝙蝠俠：阿卡姆療養院》[22]太過相像了。隨著旅程臨近終點，巨像病毒對蝙蝠俠的神經作用也越來越強，於是我們在他的眼中看到了一個又一個幻象，而小丑在兩人關係中的作用，則變得更加重要。由於巨像病毒不僅會摧毀感染者身體，也會影響到其心智，在這一設定下，它對蝙蝠俠的影響要遠勝小丑。換言之，蝙蝠俠會逐漸變得瘋狂，而小丑？
小丑已經不能再瘋了，不是嗎？
這種漸進的瘋狂不僅僅呈現在作畫上，也體現在對小丑這個人物的重構上。兩人在巴黎地下遭遇了小丑的崇拜者團體，這個城市對於藝術的熱愛，對於生命的渴求，意味著小丑所代表的一切：與理性對立的瘋狂、藝術一般的謀殺，恰恰與這個城市的特質更為合拍。
蝙蝠俠突然意識到，對這個被自己認定為宿敵的人，他幾乎一無所知。那麼問題來了，既然在巴黎可以如魚得水地活著，小丑到底為什麼一定要回到哥譚？為什麼一定要一次次被蝙蝠俠打敗？作者並沒有直面這個問題，但是透過一個場景，給了我們答案。
當蝙蝠俠因為幻覺而失去平衡墜下教堂房頂之後，小丑拿起繩索槍，射向蝙蝠俠。當然，沒有人知道他究竟想要洞穿蝙蝠俠的胸膛，還是想要救他一命，只能說，如果他想要結果蝙蝠俠，那麼還得努力修煉一下槍法。
如果說在布拉格我們意識到了小丑對於蝙蝠俠的重要性，那麼在巴黎，我們得以看清一點：小丑同樣需要蝙蝠俠。當然，我所指的是漫畫領域的小丑形象，而非《黑暗騎士》[23]中那個為了證明自己理念而孜孜不倦的勞模小丑。失去了蝙蝠俠的小丑，也就失去了能夠與自己對抗的唯一一人，當一切都失去理性、失去控制、失去重量，所有的瘋狂、喧囂、死亡，也就隨之失去了趣味。對於小丑而言，蝙蝠俠是與自身相對的另一個極端，這也是為什麼這兩個人物的對抗，能夠歷經七十五載的時光，仍然能夠讓我們頭皮發麻的原因吧。
關於超人與蝙蝠俠之間的故事，想必這裡已經不用多說了。國外的一位漫畫家dragonarte還特地為此製作了關於超人與蝙蝠俠的許多腦洞大開的漫畫系列。蝙蝠俠因為一次意外住院了，超人帶著鮮花來到了醫院看望他。結果人還沒有走近，帶來的那束花居然掉到了蝙蝠俠的病床下面。超人走近床邊，稍微一用力就把整個床給掀了起來。剛好蝙蝠俠背後就挨著窗戶，這一掀就把老爺給扔出了窗外。待大超撿起了花束才發現蝙蝠俠不見了，頭腦簡單的他還一臉懵逼。這邊蝙蝠俠被超人掀出了窗外後，正當掉下樓下的時候，蝙蝠俠一個機智迅速抓住了樓層外的一個鋼管扶手。還沒有來得及慶幸，超人又剛好到了蝙蝠俠所在的樓層打開了窗戶。原來超人送去蝙蝠俠那裡的花束是在別人那裡拿來的，現在用完又重新給裝了回去。結果這無意間就把可憐的蝙蝠俠夾在了窗戶與牆壁之間。
等到超人下來的時候，他已經重新換回了克拉克的裝扮。走出醫院之後，超人開著自己的車回去了。不過他不知道的是，這時候從樓上掉下來的蝙蝠俠剛好在他的車後面，並且老爺腳上的繃帶又掛在了超人的車尾上。就這樣超人哼著小曲開著車，車後面拖著蝙蝠俠一路拖了回去。