其實大叔火爆熒屏並非偶然，早在去年，江蘇衛視購片方就曾公開表示說：“明年熱門的劇目，大叔級、有演技，對中年觀眾群的吸引力更大，更有底蘊，能演繹複雜角色，更能夠打動文化程度更高的觀眾的，這批演員將成為主流。2017年電視劇市場會朝著這個風向走。”

果不其然，除了現象劇《人民的名義》走紅了一票演技派大叔，應徵著這條預言，江蘇衛視自身也正朝著這個目標踐行，僅上半年，就有一大批“大叔劇”持續發力。

跨年，江蘇衛視首推陳寶國和王雷領銜的《最後一張簽證》，緊接著是張譯領銜的《雞毛飛上天》，四月又推出了邵兵自演自導的《一起長大》，然後是史詩鉅製《白鹿原》和《軍師聯盟》。

尤其值得一提的是張譯領銜的《雞毛飛上天》，該劇以時代主旋律正劇的方式，引領我們重走改革開放以來的民生之路，不僅情懷滿滿，還非常接地氣。在剛剛落幕的上海電視節“白玉蘭獎”上，張譯力排陳建斌、陳寶國等老戲骨，乾脆利落地拿下“視帝”殊榮。與此同時，該劇女主角殷桃也順利從劉濤、蔣欣和馬利伊等當紅競爭對手中突圍，捧起了“視後”獎盃。

剛剛收官《白鹿原》更是“大叔劇”的典型，該劇由人氣大叔張嘉譯挑梁，而另一位實力派大叔何冰的表象也是可圈可點，兩人分別飾演“白鹿原”上兩號人物白敬軒和鹿子霖，此外大叔李洪濤化身的長工鹿三也有不俗表現。此間也有人提出，大叔張嘉譯演繹的白敬軒和他所理解的原著人物有偏差，這正是文學名著改編的魅力所在，正所謂一千個觀眾眼裡有一千個哈姆雷特，大家對原著人物理解的不同，共同構成了《白鹿原》文化延伸的維度。

可以預見，大叔張嘉譯、何冰和李洪濤，以及《軍師聯盟》中的一眾主演，都將會是來年各項電視劇大獎的熱門人選。

過去若干年，以所謂顏值為主導的“鮮肉劇”大行其道，在一定程度上開拓了低齡層的收視人群，也在某種程度上刺激了中國娛樂事業的繁榮，吸引了大批資金的進入，豐富了影視產業格局。然而隨著觀眾審美的提高，單純靠顏值打天下的劇目，不僅越來越難以擔負一整個行業的品質追求，還催生了一批只追求貨幣價值轉換而不顧戲劇品質的現象，甚至還出現了“替身表演”和“摳像表演”的亂想，不僅沒能成為電視劇品質上行的激素，反而讓電視劇的品質追求有所下行。

單單隻靠顏值撐起的劇，是經不起時間的推敲的，內涵本就應該是一部劇精彩與否的具體體現。老戲骨的演技有一定數量劇的經驗積累，不是說小鮮肉的演技不好，只是說他們還是需要打磨，上升空間還很大，學習的地方還很多。

大叔劇一直存在，而鮮肉劇也一直存在，他們都是互相依傍的，現在的網友是看顏值說話的不少，但是還是有很多的看劇情，演技的，例如人民的名義，都是老戲骨吧？收視率什麼的，不很好麼。是的老戲骨演技是沒話說，部分的小鮮肉存在演技待提高，這差距很容易來開不錯啊，談不上什麼碾壓，無非就是誰比誰更有看頭，誰比誰更引人入勝，現在的，不管是劇，還是人，當一邊倒到一定程度的時候，另一派勢力就不知不覺的存在且強大起來了，所以，這不叫回暖，這就如，時尚圈的單品十年一輪迴是一個道理，