當我聽到題目的時候，兩個詞，“怎麼演”、“效果”，聽起來像是一個戲劇外行人提出來的問題，也可能會是像製作人的位置的人提出的問題。

腦海中蹦出一個詞“形式”。提出問題的人，似乎想要的是形式。然而，不同的劇，不同的風格，不同的基調，不同的裝置，不同的演員，不同的觀眾，都會是不同的效果。這個問題的問題沒有明確的目標性。問的人，要麼不知道自己想要問什麼，要麼就是沒有表達清楚自己要問的。回答的人，要麼逼逼一些少量的主觀戲劇觀點，要麼敷衍回答“想怎麼演就怎麼演”，要麼乾脆給提問者寫本書好了。

表演是一門神秘的學問，至少我一直如此看待。

首先戲劇的形式如今有千千萬萬種，甚至我之蜜糖他之毒藥，一種演法在這個戲裡就是“矯情做作”，在那個戲裡就是“誇張個性”。在導演中心制的當下，表演已經成為了導演眾多創作工具的一種，所謂“好的效果”或“不好的效果”，其實不取決於演員，而取決於導演與觀眾對錶演藝術和戲劇藝術的交流結果。

好的，題主說不談別的，就談所謂的“話劇”，我理解，就是寫實的、以斯坦尼體系為基礎的表演方式。此時，我仍然覺得沒有一種必然的因果操作，可以幫助演員一定達成“好的效果”。稍微瞭解表演的人都知道，寫實的表演要進入角色，演員需要有心理真實，及相信他所演的角色，理解並進入到角色的心理線、行動線中去。但這些工作方法還並不足夠，演員還需要解放天性，需要勤於觀察、善於想象，需要有控制和運用聲音與肢體的能力，需要對錶演段落格外得熟練但又不能失去熱情，需要在表演中高度專注，甚至還需要一點天生的魅力……但問題是，演員在表演的片刻中，能調動出這麼多方法和素質麼？很多演員就是憑著感覺演的，感覺對的演員怎麼演怎麼對，感覺不對的演員怎麼演怎麼不對，這又怎麼解釋呢？

而且，好的表演效果有時也不能只靠自己一個人。對手戲時，演員要透過眼神、肢體、排程等與對手進行交流，要感應整個舞臺或片場的節奏和氣氛並融入其中，甚至要為現場其他演員或技術人員的差池“背鍋”……也就是說，一個演員的好的表演效果，是需要其他演員、導演、劇組成員共同幫助完成的。我們經常說“他演得真好”、“他是個好演員”，我們又何嘗考慮過為他的表演提供過支援的人們呢？

表演是一門神秘的學問，它有一些門徑可以且應該學習，但我覺得表演的魅力還是在舞臺上、鏡頭前，要在實踐中去感知、嘗試，用努力等待著某一天“好的效果”眷顧於你。