這個就需要演員的功底了，一般不是術科出身的話，大多數人剛開始都是死記硬背的把臺詞記住，說出來，這樣會有很大的一個群弊端，就是你的大腦在你拍戲的時候一直在努力回憶臺詞，這會導致處理行為情感的能力下降。但是老演員憑藉多年的積累以及專業院校畢業前的，都會摸出自己的路子。大方向也就是，你拿到劇本，這部劇你和導演溝通以後給自己定一個位，好了之後就要鑽研劇本，努力塑造角色。因當你融入角色的時候，只要有方向，主題偏差不大，可以以自己的方式直接演。

演員入戲需要不停的看臺詞記臺詞，想一些特別敬業的老藝術家會把和他對話的人的臺詞都記住 為了更好的融入角色 ，瞭解對方和自己的心理變化，說到底還是敬業精神有了才會入戲而且臺詞都會說對，不像現在的各種鮮肉，哪有什麼演技，全是靠捧吹，容易形成惡性迴圈

其實之前高中做閱讀理解的時候，語文老師有個習慣，就是向學生提問某句話的含義的時候習慣讓學生用自己口語化的方法更加通俗易懂的方式表達出來，這樣表達的意思的前提就是這個學生需要完全理解這句話的意思就是會讀，再者又融入了學生個性化的想法表達出了這個意思就是會用，這樣一進一出經過學生的加工，可謂一石二鳥活學活用了。

所以臺詞就必須背的特別熟啊

拍之前會對臺詞

就是走一遍大概的內容

動作表情以及鏡頭啥的

幾乎都商討過了一遍

拍的時候就順了

偶爾有自我發揮的

就看對手接不接得上了

我沒有進過劇組無從知曉演員是如何記臺詞，但從我做解說的一點點經歷來看，演員在入戲的時候說出與劇本相差無異的臺詞，光靠死記硬背肯定是不行的。

本人在解說一部電影時，念解說初稿的過程中，某一段落，覺著需要配合電影情節，做出各種語氣調節，我覺得演員也一樣，在記住臺詞的情況下，還需對劇情有自己的理解閱讀，根據劇情需要，配合拍攝環境，各種表情，肢體語言融入才能說出與劇情“相差無異”的臺詞。

是需要深入理解劇情含義，要懂，不能只是背書

不然就是毫無感情的播報機。

著名演員張嘉譯老師在參加某綜藝節目自訴從來不背臺詞，而拍攝過程中很少NG，我覺得這更是老師對劇情劇本深刻的理解能力吧，看一遍就能理解大致劇情，並融入自己的理解。