現在小品越來越煽情可以說是一個趨勢又或者是現代人情感越來越缺失的寫實，所以希望在小品裡傳遞正能量，煽情部分也是讓大家笑過之後，留下一些值得回味的東西吧。

現在的小品形式也開始越來越藝術化了，不再是最開始單一的模式了，至於是不是好作品就要看能不能經得起時間的考驗了，也希望好的作品能回來。

謝邀。現在的小品為什麼在後半段都加入煽情的情節？我認為三大原因促成。第一，現在是處處競爭、生存壓力大的社會，優勝劣汰的悠長寒夜需要一抹溫暖，讓人感到人生社會還有一絲暖意。第二，小品是人們喜聞樂見的文藝形式，有一段煽情過節，有利於正確認識發展中的社會，這是正能量！第三，加入煽情情節，容易打動觀眾和評委的心，利於拿到靠前的好名次，是耶非耶全在您一念之間。

小品這種藝術形式，沒有不行，有了又如同雞肋，，，，它不是源於生活，高於生活，而是有別於生活，，，靠一些偶然的，極少發生的事情來拼湊劇情，製造笑點，再絞盡腦汁，憋幾句`金句＇來吸引注意。前幾年的小品，為逗笑而逗笑，駕輕就熟，笑盈全場，但沒啥正面意義。

文藝作品，要展現時代，小品的題材狹窄，主要是親情，鄰里關係，城市農民工，要體現正能量，作者力不從心。

於是:戲不夠，煽情湊，，

所有的表演藝術形式都想要有所表達。這種表達可能是為了反映生活，也可能為了砰擊社會黑暗的一面，也有可能只為博人一笑;但終究要有所昇華，這種昇華能讓人產生共鳴，而讓人產生共鳴的最好辦法就是煽情。

謝謝相邀。誠然小品在走相聲的老路，以歌頌為主題，以煽情為高潮，失去了小品諷刺的功能，搞笑的自的。雖然這類小品符合當前社會歌頌新風尚，宏揚正能量的形勢，但卻違背了小品從誕生到發展的初衷。觀眾根深蒂固的認為，小品以搞笑為主，情節為輔，能讓觀眾從頭笑到尾的小品，就是好作品。

現在的小品在後半段結尾時，加入煽情情節，無非就是要引起觀眾共嗚。從現場效果來看，大部分觀眾確實被感動，有的甚至流下眼淚，但這類小品再好也成為不了經典，你還想看第二遍嗎？如果你事先知道看這個小品會流淚，恐怕是看都不想看了。

先說一下小品的這個表演形式就是透過生活當中發現的人或事改編成一種短小的適合於舞臺的這種藝術品。最早起源於藝術院校的藝考或者是民間團體的舞臺上。它就好比是我們平常吃的快餐。短小精悍，且富有教育意義。而且小品最著名的一個表現形式就是諷刺借古諷今。像最早的小品像超生游擊隊像是吃麵條，都是當時的社會現象，然後拿出來諷刺。但是現在的小品好像中間斷了層了事兒還是那個事兒，但是最後都開始煽情了。因為你現在不煽情，那你就會被這個社會淘汰。你想借小品諷刺誰之後會有專門的部門找你聯絡所以這其中的諷刺意味就少了煽情的意味就濃了。

小品的表演形式相比相聲來說，有更多的道具優勢和場景配合，加以演員深厚的表演功底，是不難創作出高質量的作品來的。

一個小品能夠打動觀眾，贏得陣陣喝彩和陣陣掌聲，不是靠親友團不是靠給面子不是靠瞎起鬨，而是靠實力靠觀眾發自內心的喜愛而歡呼，這種對小品的狂熱追捧在上世紀是鼎盛時期，不知什麼原因，現在小品再也回不去那種風光時代。難道說小品資源枯竭了嗎?不是。

趙本山的小品至所以能夠獲得觀眾愛戴，除了小品的創作水平外，主要靠的是他深厚的表演功底。一個小品或是一個話題、或是一個哲理、或是一種諷刺或是一種弘揚或是一種葆貶。看一個小品要明白一個道理，好的小品在快樂中給人以精神導向、在幽默中給人以啟示或啟發，讓觀眾賞心悅目回味無窮。現在的小品反映生活中的點滴事情和熱門話題，除了語言幽默動作搞笑外，也加入說教和煽情元素，這樣一來小品似乎完了許多，但它象是一個故事或是一首歌曲，失去了小品的味道。

第一，這是一種節目製作的被動選擇

當小品沒有辦法透過笑聲傳遞價值觀，表達態度的時候，為了讓節目有高度，所謂“不低俗”，只能無奈的選擇煽情。

哪怕再優秀的小品演員，也有過煽情的作品。

但好的作品，其實不需要煽情。

比如開心麻花春晚小品，扶不扶，今天的幸福，等等。沒煽情，也有態度。

比如陳佩斯的小品，基本也不煽情。

第二，這是某些演員的表演風格

最明顯，黃宏老師。

所以，好的小品真的難得啊！