梵文版《萬物生》賞析

這是薩頂頂的成名曲之一。第一次聽到她的歌曲就是這一首，不過是漢語版的。當時就覺得很有新意，很唯美。不單歌曲旋律特別，歌詞也寫得很唯美，似乎是在講解一個神話故事。薩頂頂的舞蹈也很美，臉上的表情給人一種凜然不可侵犯的感覺——莊嚴、但不冷漠。象這樣的歌曲、人物形象，很久都沒看到了。她表演的這個節目我是在中央電視臺一套的公益節目——《夢想合唱團》看到的。不知為什麼，當時主持人在她唱完後並沒有作什麼點評，一般歌星唱完後主持人都會作些點評以影響氣氛。當時，我還以為薩頂頂是個專業院校裡的學生或者是畢業不久的學生。但颱風卻是非常地穩重，看得出是經過很多舞臺考驗的。

時隔幾個月，好像是QQ上娛樂新聞上有關她的圖片，看著圖片，我一下子就想起了她表演的這個節目。於是乎馬上上網搜尋她的有關資料。用了兩個晚上，聽了她所有的音樂資料，特別喜歡她的曲子有《萬物生》，漢語版和梵文版都非常好聽，還有《自由行走的花》。在這三首歌曲中，最為喜歡的是《萬物生》的梵文版。所有的曲子都聽過後，就瘋狂地聽這三首曲子，當然《萬物生》更是百聽不厭。

有自己特別喜歡的東西當然想和朋友分享一下了，於是向了幾個好友推薦，遺憾的是沒有一個好友回覆說喜歡的。看來唯美的東西大多如此，聽得懂的人會產生很強烈的共鳴，聽不懂的人可能會討厭。也有人說這梵文版的《萬物生》類似龔林娜的神曲《忐忑》，是一首新的“神曲”。

為什麼同一首歌曲，不同的人聽了會有這麼大的差別呢？喜歡的人會為此痴迷，不喜歡的人會覺得這曲子沒什麼味道，甚至覺得討厭。為什麼那些老戲迷對唱戲會著魔般的如痴如醉，而少接觸戲曲的年輕人對此多數不感冒？比我長一輩的中老年人，一談起我們廣西的“彩調”戲劇馬上眉飛色舞，就算跑去很遠的村寨、坐在寒風中卻看得津津有味，不單現在喜歡流行歌曲的年輕人毫不喜歡“彩調”，喜歡民歌的我也談不上喜歡“彩調”，最多是偶爾看看。為什麼會出現如此兩極分化？這是我一直在思考的問題。

首先談談我為什麼會喜歡《萬物生》這首曲子。漢語版的前面我已經介紹了一些自己對這曲 子的理解，讀者認為我喜歡它就不足為奇了吧？可是梵文版的我為什麼會更加喜歡呢？這梵文一般人都不懂，我也不例外。聽不懂你還來個“特別喜歡”，這能讓人相信嗎？你不會是附庸風雅吧？嗯，似乎是難逃這樣的嫌疑。

我聽這曲子是沒來由地就喜歡上音樂創造的意境了。一提到梵文，人們很自然就想到佛經，離不開“佛”或“禪”。音樂一開始就把和尚誦經的空靈意境給渲染出來了，給人很放鬆、很舒服的感覺。這難道不音樂的魅力表現之一嗎？

接下來強勁的現代音樂節奏出來了，過了幾拍，另一個更為渾厚的男聲梵語出來了。強勁的節奏、誦經的梵語，二者結合非常的特別，但給人的感覺是和諧的，依然如在夢裡般飄忽。空靈之後的奔放，對比非常強烈。奔放？這在佛家裡貌似不應出現的。但偏偏配樂者就讓它們在這裡和諧的又對比的矛盾統一了。這也是音樂的魅力體現之一吧。

薩頂頂的歌聲出現了，和渾厚的男聲又形成了一個鮮明的對比，又造成一種耳目一新的感覺。

三種聲音的對比！足見作曲者及編曲者的用意特別。僅僅是對比就能說是很好聽的音樂？就能把人迷住？No,沒那麼簡單，要是這麼簡單那乾脆就來個老人、小孩、中年人、男女聲對比就OK了。

主角還是薩頂頂的美妙而又特別的歌聲。美在哪裡？又妙在哪裡？這就是對樂曲理解的關鍵所在了。薩頂頂的聲音無疑是讓人感覺很特別的，特別容易讓人耳目一新，沒有個性的聲音恐怕難以引起人的聽覺注意。她的聲音具有很強的辨識度，高中低音對比很明顯，轉折時顯得很靈動。打個比方吧，中低音的象是中年婦女的聲音，高音部分就是少女的聲音了；中低音溫潤委婉，高音純淨亮麗；中低音有如母親的催眠曲般舒服，嗯，還帶著禪意，高音無比純真可愛，如水晶般晶瑩剔透。她把這兩種的聲音很好運用在一起。

《萬物生》MTV的畫面也運用了一些CG畫面，服裝上現代與古代的穿插，也體現了特別的對比，也給人玄幻的感覺。

薩頂頂的歌聲隨著旋律流動唱得揮灑自如，音符在活潑地跳動。最為突出的是大量的裝飾音的運用，如果用笛子來表現就要運用大量的短滑音了。這些裝飾音的運用構成了活潑又特別的演唱風格。不是藏族那種用在長音時帶行進感和節奏感的唱法，我覺得是少數民族山歌常運用的這類滑音。一般人聽那類山歌覺得很古怪，不會喜歡。但會唱的人覺得這樣的旋律會很好聽。這讓我想起小時候村裡的姑娘練習結婚時用到的山歌對歌，那時我叔叔家買了一臺收錄機，一天就叫村裡的姑娘來唱並錄下來。唱錄了半天，我媽媽幹農活回來看到如此情景，一時興起，說道，我也來一首。結果一錄出來，大家公認我媽媽唱得好。都說年輕的姑娘還不如一個婦女唱得好。我隱約記得，我媽媽唱的曲子就運用了大量的滑音，旋律流暢中不乏起伏，聽起來有一種遊刃有餘般運用的感覺，村裡姑娘們學了好幾遍都學不來。事隔十來年，我中專畢業時憑著感覺用笛子演奏媽媽所唱的歌曲，媽媽聽了笑起來，連聲說：不像！不像！我就叫媽媽唱給我聽，媽媽倒是不好意思起來，不願唱。後來我又勸了幾次，媽媽終於願意唱了。一聽媽媽的演唱，我才發現技巧實在是豐富與靈活，打心裡佩服她，我親愛的媽媽可是連小學二年級都沒上完哦。我用嘴巴唱尚且學不出那味道，用笛子更不用說了。這是媽媽從小在家鄉受到薰陶的結果，就像說家鄉話那樣，大人要學另外的一種新的語言，無論如何努力，和當地的語言還是有一些差別的，當地人一聽就能分辨出來。

或許，正是媽媽還有村裡人唱的山歌對我的影響，才讓我對這首曲子有著不一樣的理解，並深感共鳴，為此著迷，幾天晚上只聽這幾首曲子，在外工作時又用手機來播放，一遍又一遍地感受薩頂頂歌聲裡的魅力。我對網友說，這三首曲子帶給我的共鳴與震撼和一般曲子給我的震撼是不一樣的，一般好聽的曲子很大部分是視聽的直接震撼，而薩頂頂的《萬物生》帶給我的則是更為深入的心靈共鳴，她的歌聲在盪滌著我的心靈、給我力量、讓我重新感悟人生。

再來說說我對她演唱漢語版《萬物生》的理解吧。別看這兩個版本的旋律差不多，但薩頂頂的演繹出來就差別較大了。在這個版本中，充分發揮了她獨特的純真嗓音，還帶著童真般的唱法。這份童真的感覺，應該是她從小就生活在一個良好的環境裡，並一直保持下來的結果。有些人長大後這份童真被社會經歷慢慢地磨滅掉，變成所謂的成熟，也失掉了很多心靈的享受，對一些純真的美也會由熟悉變得陌生，也可能變得視而不見；也許，很多人都是為了適應社會環境，只有很無奈地做違心的事，漸漸成了習慣；有的藝術家長大後慢慢失去童真，後來發現那份童真是如此地珍貴，又想把它重新撿回來，卻最終還原不回原來的樣子，失去了才知道珍惜，然而悔之晚矣。就像一個傷口，傷得越深，留下疤痕也會越明顯，再也抹不平了。薩頂頂這份童真的保留，只怕讓眾多的藝術家只徒有羨慕的份或感嘆！最後面那個字加入了沙啞聲，像個老婦顫抖的聲音。很逗！說真的這樣處理我不太喜歡。一直到現在都這樣，只是聽慣了順耳一些。還有後面那“灰”個字唱了三遍還是一樣的音高（3）,第一次聽她演唱這首曲子反覆第二遍聽到這裡，我就以為會改變音高了，第三遍、一直到結束，還是沒見改變這個字的音高，感覺這曲子沒唱完，怎麼就沒見她把這個音變成（6）呢？都是一直這樣沉下去的感覺來唱。後來想想，她這樣的處理是想讓後面反覆的那句梵語作為結束句，那梵語就是以（6）收尾的。這樣的處理在梵語版感覺還是比較統一和自然的，但在漢語版感覺過渡就沒那麼自然了，不同聲音、不同語言的轉換銜接總是有點突然、像掉了鏈。

值得一提的是這歌曲的配樂很棒，民族樂器演繹很現代的感覺聽了很給力，貌似新民樂也有類似的演繹，《忐忑》也類似這樣的編排。《萬物生》的兩個版本時的古箏是我最為喜歡的配器，錄音中我個人覺得梵文版的古箏演奏更為靈動與瀟灑。

很想用笛簫來演繹這個曲子，網上找到的譜子是隻有漢語版的。只好自己動手來記了。即便是漢語版的，用笛簫來表現還是要重新把細節標註出來，要不然演奏出來就完全不是薩頂頂原曲的味道了。裝飾音必須要靈活並恰當地運用的。

以上只是個人的粗淺理解，不足之處懇請大家批評指正。

萬物生，寓指"普渡眾生”

①從前冬天冷呀 夏天雨呀水呀

①我在冬天思念我的心上人，冬天更寒冷呀;我在夏天思念我的心上人，夏天雨水更大呀

②秋天遠處傳來你聲音暖呀暖呀

②在秋天夢見了你，聽見你的聲音，心裡溫暖而甜蜜呀，

④山谷裡有金黃旗子在大風裡飄呀

④在那插著黃色旗子的寺廟修行，孤寂清苦，誓願自度度人，注:"大風”寓艱難

⑤我看見山鷹在寂寞兩條魚上飛

⑤我從你的兩隻眼睛看見你的寂寞而堅韌的靈魂在飛昇，親愛的，我想你了。注:"山鷹"指靈魂，"兩條魚”指兩隻眼睛，因為眼睛像魚

⑥兩條魚兒穿過海一樣鹹的河水

⑥我看見你的兩隻眼睛湧出了海一樣鹹河水一樣多的眼淚，親愛的，這是為我流的嗎？注:"兩條魚兒"指兩隻眼晴，"海一樣鹹的河水"指眼淚。厲害啊，作者把靜態的眼睛比做魚，生命化，動態化，“海一樣鹹的河水”悖論化，神祕化，經典️️

⑦一片河水落下來遇見人們破碎

⑦我知道像河水一樣的眼淚，是悲憫眾生的眼淚，是為你所遇見的每一個人而流，……，親愛的，你還愛我了嗎？"破碎"寓見人一份

⑧你把你修行的功德迴向給世俗的人們，你把慈悲和愛灑向眾生……，親愛的，你不愛我嗎? 注;山鷹指道成之靈魂，即佛，寓精神，佛法，功德，福德。"灰"，寓結緣，受教，受度，整句話即為"佛光普照，普渡眾生"

萬物生的中文歌詞和藏經百字明咒沒有點關係，決不是把藏經翻譯過來的，應該是高曉鬆完全獨立填詞的。另外經文百字明也有很多的唱詠，所以應該說萬物生用了兩個填詞，一個是漢文的填詞，一個用的是藏佛經文的百字明！

《萬物生》是由藏區佛教咒文改編而來，高曉鬆填詞，薩頂頂作曲並演唱，作為一首佛教音樂而存在。

歌曲本身旋律悠遠空靈，很能體現佛教洞穿萬物，看透生死的意境。只是高曉鬆填上中文詞之後給歌曲賦予了一層恐怖至極的意境。

高的填詞充分結合了藏區的一些特色鮮明的文化元素——鷹和魚，山與河。

藏族歷來有TianZang（天）的文化，捨身佈施，死後屍體%餵養其他生靈，反哺自然。而天Zang最主要餵養的是禿鷲（鷹）和魚。喂鷹的，人死後由親人背至老鷹經常光顧的山頂上，祭拜過後，親人下山，不許回頭，屍體由當地專門的屠宰手砍碎成小塊，以方便禿鷲食用。

餵魚的，則投入湖泊河流中。

結合這些文化，歌詞中有了如下詞句：

我看見山鷹在兩條魚上飛，

兩條魚兒穿過像海一樣鹹的河水，

兩條河落下遇見人們破碎，

人們行走，身上落滿山鷹的灰。

其中的恐怖意味，大家自己體會。

知道一些背景含義的，聽這歌，汗毛都要豎起!為什麼非要這樣填詞?矮大緊老師，你是要鬧那樣?@矮大緊