外國片和中中國產片在特效方面的差別，是由很多因素造成的。首先，改革開放以來，我們較西方電影所缺少的東西，一直都在追趕，但不能否認，差距是存在的。在特效方面，我們國內不缺資金和裝置，動輒就是好幾億的投資，在特效方面投的錢不缺，裝置也很先進，缺的是技術和拍攝的設計，即電影製作技術，這是一門深刻的學問，國內電影人需要認真

這個問題其實是一個老生常談的問題了。

我們都知道，電影不僅僅是編劇、導演、場務等參與的藝術，更是需要後期特效加持的一門技術，如果一部電影的後期特效沒有做好的話，那麼這部電影的最終效果和觀賞性就會大打折扣。

而現在世界上電影特效做的最好的非好萊塢電影莫屬，這是為什麼呢？

要說好萊塢電影特效，有一個人的名字是繞不過去的，這個人就是大名鼎鼎的喬治盧卡斯。

1975年，喬治盧卡斯開始拍攝《星球大戰》，電影中需要有大量的特效，由於當時這方面的人才分散各處，水平難以保證製作出理想的效果，於是他在加州範努斯市選擇了一間舊倉庫，在那兒誕生了ILM，也就是後來的工業光魔。

當時，好萊塢連特效"部門"都很少見。為了拍攝《星球大戰》，他開創了電影特效行業。構成"工業光魔"的人員堪稱"三教九流"，有些是搞建築的，有些是做模型的，有些是拍廣告的，有些是玩機械設計的。幾乎沒一個人從事過電影。但也有好處:這個朝氣蓬勃的團體充滿了嬉皮精神，完全逃出體制限制。在早期工業光魔辦公的大庫房內，盧卡斯和他的團隊開始了改變世界的《星戰》之旅。

1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影裡，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明:他發明的一個機械裝置，可以把實拍畫面和後期合成畫面輕鬆地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片記述的效率一下提高了幾十倍。這個機械裝置對電影工業的發展，絕對是里程碑式的。

1982年光魔發明了一項名為"源序列"的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際迷航:可汗之怒》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦生產的場景。

1985年光魔在電影《年輕的福爾摩斯》中，製作了電影史上第一個電腦生成的角色"彩色玻璃人"，這也為星戰前傳裡眾多虛擬角色的製作打下了基礎。

1989年光魔為科幻經典《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》裡製作Yoda大師打下進一步的基礎。

光魔在1991年為《魔鬼終結者2》創作的T1000成了影史上第一個電腦生產的主角。諷刺喜劇《飛躍長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎。

最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的有真實面板、肌肉和動作質感的角色。

隨後，光魔的技術越來越先進，想象力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物(《變相怪傑》)、能說話的真人(《鬼馬小精靈》)也相繼出現真人電影裡。

《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在第一部《星球大戰》裡，盧卡斯首次推出"二手未來"(used future)概念。在此之前電影裡涉及到的未來世界，都非常乾淨漂亮整潔，一切都像是從工廠剛剛生產出來的。《星球大戰》裡第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧裡聚集了佩戴著各式舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和親臨感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》"讓我終於明白如何讓未來產生質感"。他後來依此思路拍攝了《異形》和《銀翼殺手》。《銀翼殺手》裡那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。

在數字技術已相當成熟的前提下，《星戰前傳》依然在技術角度走在了業界前面。《前傳1》超過70%的場景是由數字合成。《前傳2》成為影史第一部完全由數字拍攝的電影。《前傳3》裡100%的戲都在室內拍攝完成，所有自然景觀都是後期疊加而成。

值得一提的是，ILM內部一個叫"計算機動畫小組"的組織，專門研究全3D動畫，但是盧卡斯先生對這種技術不感興趣，他對創造照片級真實的電影特效更有興趣。1986年他賣掉了這個電腦部門給史蒂夫喬布斯，該部門後來發展成瞭如今動畫製作的大腕--皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

電影特效技術的不斷成熟為好萊塢大片打造越來越震撼的視覺效果提供了重要保障。

這個答案其實很簡單，電影起源於法國，但是在美國取得快速的發展。

美國電影發展的一個里程碑事件就是建立了好萊塢，好萊塢最早是由攝影師尋找外景地時發現的，大約在20世紀初，這裡便吸引了許多拍攝者，而後是一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛湧來，逐漸形成了一個電影中心。在第一次世界大戰之前以及之後的一段時間內，格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國電影贏得了世界名譽，華爾街的大財團插手電影業。好萊塢電影城由此迅速形成並興起，電影產業恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影也進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷。洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也在無形中成為美國電影的代名詞。

資本的注入為美國電影的高速發展和進步提供了強有力的保障，這也是美國電影特效的發展一直走在世界前列的原因。美國電影實行的是製片人制，在很多製片人心中，特效是一部電影能否賣座的一個重要前提。所以為了電影能夠賣座，很多製品人信奉特效先行的理念，所以會在電影特效方面投入重金。這也是我們看現在的很多好萊塢大片劇情感覺很一般，但是看特效覺得值回票價的一個重要因素。

其實並不是中國做不出來，這與中美兩國的電影製作理念有很大關係。

美國電影重特效，信奉特效好就能賣錢的觀念，而中國電影則更重營銷，透過層出不窮的營銷手段來吸引觀眾走進電影院觀看。

而營銷也的確讓很多電影從中嚐到了甜頭，比如去年最火的電影《戰狼2》，在電影上映前兩三個月，吳京就帶著電影的主創人員在全國進行路演，同時在多個自媒體平臺上造勢。而最終，前期的營銷加上口碑良好得到自來水的宣傳，《戰狼2》創造了中國電影票房紀錄。

透過短期營銷就能夠帶來如此客觀的票房，還有什麼電影願意在特效方面花大價錢呢？

技術、硬體、投資大小和人都是因素。

國外影視業在怎麼說也發展多年，他們成熟的時候，我們都還在摸索階段，所以有距離也是正常的。但是隨著科技的發展，也並不是說我們不能慢慢接近。

中國有這方面的技術，只是沒有這方面的人才，還有就是一部電影的投資一大半開了明星的片酬，剩下的不夠再搞多好的特效了，只好糊弄觀眾了唄。

這個得從多方面看，從事這方面的人才是否專業在做出來的特效是否能達到你想要的效果，還有做特效的軟體是否比較先進能不能做出逼真的效果而且特效製作是很花錢的一項，如果資金不允許投資不夠做出來的效果肯定一般不是很好影響觀影體驗從而票房沒有保證。