截止目前2020年1月21日，電影《霸王別姬》的豆瓣評分是9.2分。評分如此高的原因：

《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言華人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事。

影片中人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，他以形神兼備的演出，將程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致，是《霸王別姬》獲得成功的關鍵因素之一。

外國影人稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。這部電影雖然長達3小時，卻無1分鐘的累贅，電影跨越50年曆史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。

1、《霸王別姬》現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：“你可真是個妖精。”

2、蝶衣戒菸一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關係，這一回終於拍好了。

3、張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，區域性鏡頭也是某種情緒。

4、鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的，做了挺多功課。

4、拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師扛著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

5、鞏俐拍戲過程中看了很多資料，就是關於妓女方面的。鞏俐的同學非常好，她給了鞏俐一些書，就是寫一些文革期間、文革之前的一些妓女的書。

6、現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》裡瘦得整個人都細了。

我們是有多久沒看到一部真正意義上好的文化輸出的中國電影了

但26年前的戛納，中中國產電影確是如浮生的驚鴻一現，真實的讓世界震撼過。

也是至今為止唯一一部獲得金棕櫚的中國電影，它就是《霸王別姬》，一部我們都應記住的中中國產電影。

到目前為止，《霸王別姬》在豆瓣上得到了99萬人綜合9.6分的評價，位列豆瓣電影口碑第二。時至今日，為何中中國產影片裡再無能達到此高度的作品。

《霸王別姬》導演陳凱歌曾這樣說：我們中國電影的發展，總是要不斷地升級。最後到了說西方電影的強國，不能小看中國電影，數字打動不了他們，還是你的電影裡邊，有沒有能夠令人尊重的東西。

在西方人眼裡，膚淺彷彿成為了我們的一種固有民族印象。在一次奧斯卡的頒獎典禮上，對一箇中國女孩的採訪，更是讓他們一致得到了我們只熱衷視聽特效，不在乎電影藝術的結論。反觀我們當下的太多中中國產電影，娛樂至死，流量為王，缺少了太多令人尊重的東西。

民族的，即是世界的。一部電影真正意義的文化核心便在此。

一如《霸王別姬》裡，戲場突然停電，卻無視周遭發生一切，泰然自若沉浸自我的程蝶衣。這即是東方美學裡忘我的境界。它能讓外人一眼就識別，這屬於中國。

反觀當下太多的中中國產片，早已在獵奇特效，尬性的人物對白，天花亂墜的堆辭藻中迷失了自我。有人會說，我走進電影院只圖個樂呵消遣，哪管電影本身附帶的其他東西，當然你這樣說我也沒有意見。

但是中中國產電影要想取得進步，要想為人所尊重，就不得不思辨，不得不下功夫去填充好自己的核心。

其實《霸王別姬》能取得這麼高地位，也跟當時創作出它的那一堆“瘋子”密不可分。

當時原作者李碧華，一直糾結作品的導演和選角。其實在她心中，程蝶衣一定是張國榮莫屬，《霸王別姬》中的程蝶衣就是以張國榮為藍本創作的。

陳凱歌那會還不認識張國榮，他只認戲不認人。在片場，他是那最緊張的人，一個鏡頭可以反覆鑽研拍上四個小時。張國榮當然也沒有辜負陳。在影片開拍前張國榮每天都會在北京的京劇表演室練上一上午，一天二十四小時，他都是在想著動作表情，全然沒有大明星的架子。在一段花絮裡，陳凱歌停下來跟張講戲，張國榮卻還是眼眶裡一直噙著淚，完全入戲。影片裡各種高難度的下腰動作，張國榮也全是自己上陣，沒請替身。反觀現在，經常看到很多訊息，某男女明星演戲時間不超過十天，其餘的拍戲時間都是替身在上場。無論從體態，神情，心境，張國榮已經全然成了程蝶衣，是他成就了這個角色。陳凱歌的電影《梅蘭芳》有這樣一句臺詞：真的好戲，應該有好些個活生生的人物。他們不再完全按照書的模式做戲，更不按書的模式做人，是得帶著人生，打破人生的規矩。

當下很多中國電影，很多是一味照搬模仿，無外乎思維模式的固化，大部分都像是披著中國外衣的好萊塢式電影。

《霸王別姬》這一部作品，無論在攝影，音樂，劇本來說都無可挑剔。它的故事線從民國直至文革時期，深刻反映了時代背景，揭露了人性。電影的成就也與其中每個演員的用心演繹密不可分，一如那一瞥已驚鴻的張國榮，一笑萬古春，一啼萬古愁。程蝶衣的角色特點已然烙印在我們每個人心中。《霸王別姬》的編劇蘆葦說過這樣一句話：時代力量是大於個人力量的，現在的時代環境決定了電影不能再這麼拍了。 偉大的電影一定是和它所處的時代相連，中國電影最好的時代像是漸行漸遠。 《霸王別姬》原本以為是巔峰的開始，怎料卻成了一直無法超越的豐碑。 就像我會一如既往的喜歡支援著陳凱歌導演，我依然期待中國電影再次燦爛矚目的那天。

每個人都有自己的審美，問100個人，可能都有100個答案！所以不必去看別人怎麼說，最主要是自己內心是否認同！符合你的審美情趣的電影，就是你心中不可逾越的巔峰之作！看自己的電影，讓別人說去吧！