三者的創作形式不同，各自的側重也不同。

連環畫：

這裡主要以中國的連環畫來定義。一般來說，連環畫普遍都是一張插圖配一段100字以內的文字為一頁，畫面內容表現文字內容，文字內容在一定程度上補充畫面內容，畫與文字比重是一半一半。在連環畫創作的後期階段，出現了類似現代故事漫畫的分格式創作，但是這種分格的初衷，大多是為了適應16k大小畫報雜誌的幅面而進行的改變，並不是出於最佳化敘事的考慮。連環畫通常是客觀視角敘事（第三人稱敘事，歐美的有不少是第一人稱敘事，但大都是以旁白形式展現），很少涉及人物心理。因為連環畫的這種形式，導致他的內容量不大，基本只能簡單清楚的講述一件事情，而無法做到描述複雜的情緒和刻畫豐滿的人物，以及引領讀者的情緒。

繪本：

繪本通常以畫面佔更重要的位置，文字以補充為主，繪本因為畫風上沒有嚴格要求，所以包容性較強，從幾米這種複雜的圖畫到高木直子這種簡單的圖畫都可以，但是通常不會選擇寫實類的畫風。繪本一般來說，雖然也講故事，但是並不強制要求故事結構和故事性，內容經常是段子和寓言為主。繪本本身更傾向表現情緒、氣氛。和其他兩者相比，繪本的形式沒有嚴格要求，閱讀起來也是比較放鬆的。

故事漫畫：

與通常以單幅為主的“諷刺漫畫”（比如時政類）“文人漫畫”（比如豐子愷）相區別，現在一般預設所說的漫畫，多指以日本漫畫為代表，以敘述故事為主的分格故事漫畫（國內也曾用過“連環漫畫”這個詞）。故事漫畫顧名思義，以講故事為主要目的，形式上使用連續的有內在邏輯的畫格排布，充分調動所有的在紙上可以使用的手段，比如對話泡，速度線，擬聲詞，留白，汗滴等專有符號語言來生動的敘述故事，操縱讀者的情緒。從內容量上講，與小說，電影等其他文化作品形式是同等級別的。

說到故事漫畫，就必須根據地域偏向分類闡述，大體上，故事漫畫可以分為日本漫畫，美國漫畫和歐洲漫畫。這三種類別的漫畫，在形式上雖然雖然同源，但是具體的表達方式差別很大，所以造成讀者體驗上也有很大的不同。

這種不同其實非常直觀，讀者只需要分別找來看就一目瞭然。

日本漫畫，我們目前所說的漫畫，通常都是指的日本漫畫，雖然漫畫這個詞和故事漫畫這種形式並不是日本人發明的，但是我們不得不說，漫畫這種文化作品形式的發揚光大，日本絕對居功至偉。現代漫畫的發展者，大家應該都比較熟悉，就是被稱為漫畫之神的手塚治蟲，具體手塚的貢獻，可以參照《手塚治蟲原畫的秘密》《我的漫畫人生》《日本漫畫戰後50年史》等大陸已經出版的書籍進行了解，這裡不再贅述。 在手塚之前，日本是存在故事漫畫的，比如田河水泡的《 野良犬黑吉》等很多知名作者和優秀作品，但是從手塚開始，以常盤莊為中心，一批日本漫畫開拓先驅，嘗試從諸如電影等 其他型別文化作品形式的手段借鑑進入漫畫，把一張白紙上能展現的最大能量全面激發，發展出被稱為“紙上電影”的現代故事漫畫形式。並且在題材領域上進行了更廣泛的探索，在漫畫承載的深度上進行了前所未有的挖掘，創作出了只有漫畫才能最充分表現的的獨有作品，比如手塚的不朽名作《火鳥》。日式漫畫，畫面和文字是結合的最緊密的，他們對於漫畫的作用同等重要，無法分開。日本漫畫創作的規則很多，在細節上的講究程度也非常高，這個無法一一細述，只能點到為止。從創作手段和形式上說，日本漫畫是圍繞故事敘述為中心，畫格的排布也是以此為原則，而且更注重畫面和文字、符號以及其他能想到的手段他們互相之間的合理搭配來表現情緒，而不是單單隻靠畫面或者只靠文字，也不過分強調其中一者，甚至如果為了敘事的流暢和讀者閱讀上的順暢，會對畫面進行表面上的“降低質量”處理（當然並非真正的降低質量）。純粹就故事漫畫層面上講，日式漫畫在形式上的優勢和追求，是其他兩種漫畫型別完全無法比擬的。

美國漫畫，通常的美式漫畫，更接近“漫畫小說”，美國漫畫的一個很有意思的地方，就是作為漫畫的原作者即編劇，才被當做這部作品的作者，而繪畫作者只是繪畫，而且會經常更換。我們常聽到的超人之父，蜘蛛俠之父，都是指的故事的編劇，比如著名的斯坦·李。從這點你就能看出美式漫畫對於劇本的重視和依賴，著名的美式漫畫作品《守望者》，當年亦是作為小說獲得的雨果獎。所以，美式漫畫最倚重的是文字，畫面倒是放在了非常其次的位置上，當然也不是說美式漫畫對於畫面不重視，面向主流大眾的超級英雄類作品，在畫面質量上的製作還是非常用心的，但是美式漫畫的畫格排布還是更多出於美術上的考慮。除了我們熟悉的超級英雄類漫畫外，《史努比》《加菲貓》都是美國的漫畫作品，算是低幼及搞笑類作品。

歐洲漫畫，其實對於國內大多數比較年長的人來說，應該對歐洲的故事漫畫更為熟悉，比如經典的《丁丁歷險記》《藍精靈》都是比利時漫畫家的作品。歐洲漫畫把漫畫更當做是一種藝術形式和手段，所以在技法和內容題材以及創作形式上是具有相當大的包容性的。當代歐洲漫畫則更追求一種畫面、表現形式和直接的哲思體驗上的藝術進步，所以歐洲漫畫通常在畫面上的追求更甚於敘述故事，這種情況在近些年更是愈演愈烈。而專注故事的那類歐洲漫畫，大部分也不會使用很多調動讀者情緒的手段，而是按部就班的敘述，但其中比較優秀的，則是吸取了美式漫畫和日式漫畫的很多手法。近些年，歐洲漫畫更多是採取編劇+繪畫作者的創作模式，但是出版流程非常長，經常是一年一本，一本不過幾十頁，但是畫面上的精緻程度超高，算是一張張插畫作品排在一起。歐洲漫畫可能最出名的，應該是丁丁歷險記吧，雖然是很早的作品，而最有名的作者是莫比烏斯，影響全世界漫畫作者的頂尖大師（想象力，創作理念和美術風格上的影響）。然後比較新的作品在國內應該是《black sad》最有名，還有《第五元素》《粉色星球》的作者 Olivier Vatine ，恩，另外，前幾年深圳環球數碼出品的全3d影院動畫《魔比斯環》原著也是法國漫畫作品。近兩年，歐洲漫畫的中心是安古蘭，也翻譯成昂古蘭或者安古蘭母，有興趣的自己查吧。

繪本主要是以益智為主，分佈大量插圖和圖畫，透過淺顯易懂的文字和圖畫說明人生哲理；漫畫是藉助諷刺的手段和誇張的方式，傳遞人文倫理價值和人生哲理；而連環畫大概是一個系列，透過連載完善故事情節，烘托人物形象，主要以繪畫的形式傳遞淺顯的道理和人生故事內涵。