參考人物林風眠，林風眠創作了如夢如幻的畫作，將西方繪畫技巧和中國傳統文化，結合到一個更深的層次。以及他培養出的學生，可以找一找他們的資料和繪畫理論。

中國畫與油畫同為藝術創作畫種，是東西方人類文明、智慧的藝術創作結晶。

兩個畫種從畫面用筆，作畫所用工具，介質、材料都有所不同。體現的效果，肌理，畫面意境也大相徑庭。

如果要將兩個畫種結合起來創作，我認為首先有效好的美術基礎和繪畫能力。再透過長期的專業訓練，對不同文化的理解、認知，再將兩種畫法結合起來進行創作。

吳冠中的油畫表現江南水鄉的畫面，以國畫水墨形式用油畫技巧來體現，寥寥數筆，把江南水鄉的中國畫氛圍躍然紙上。當然，這個大師手法，也是藝術家們長期勤奮、努力鑽研的結果。

利用光影體現的西式中國畫，丁紹光的重彩就獨樹一幟，總之，好的作品都是有心人用心創作出來的。

關於怎樣才能更好的將油畫創作和中國傳統水墨畫結合的問題，是中國油畫必須思考的問題。那麼，首先我們應該明確一下問題的範疇和所指，我們把怎樣更好的和中國傳統水墨相結合的油畫界定在”中國油畫”的範疇之內而不是所有油畫，這樣會更容易展開一些。油畫屬於泊來畫種，傳到中國也才四百年左右，油畫傳到中國以後和中國畫家留學西方所學後所創作的油畫都是以西方油畫審美標準為價值取向的，直到改革開放以後，中國油畫界才明確了“油畫民族化”的立場。油畫民族化意味著油畫創作當以民族文化為前提，其審美取向也當以民族傳統的審美標準為旨歸。中華民族的文化特徵基本上都是“寫意”的，如詩詞歌賦無不追求高於生活的抽象的理想境界——“意”，尤其是中國的繪畫，“寫意”可謂是民族繪畫的精髓，中國的水墨寫意畫是世界藝術之林中的奇葩。中國的傳統水墨畫之所以是以寫意為目的，完全源於中國天人合一的哲學思想，中國傳統文化和哲學是中國寫意繪畫的靈魂，觀眾構建欣賞繪畫的審美意識也是以中國傳統文化為基礎的，因此繪畫創作和欣賞都是以民族文化為前提的。作為一種繪畫藝術形式的油畫，它誕生於西方，是以西方文化為背景的，油畫家也必定精通西方文化，骨子裡流淌的必定是經過西方哲學文化過的血液，因此，西方油畫家從事油畫創作和中國畫家創作寫意畫一樣，傳達的是一種以民族文化為靈魂的民族精神，而且純正、地道。但是，如果讓西方人畫中國的寫意畫，結果是肯定的，西方人他只會把畫中國寫意畫的媒材當做材料，表達的一定是西方人的哲學思想，對於“寫意”，我想他們一定是很費解的。中國油畫家畫油畫也與此相同，因為油畫創作的終極追求是現實的寫實，方法和技法是科學的，是可以透過文字闡述清楚而可以理解的，所以，自油畫傳到中國和中國畫家去西方留學以後，中國油畫家在油畫創作中取得了很大的成就，積澱了幾百年的傳統，但我們不能否認，在此之前，中國油畫家畫油畫，從某種意義上來說是精神和肉體分離的事實。因此，經過當代油畫界的反思，油畫作為泊來畫種，作為一種繪畫藝術形式，離開了它的母體文化環境，來到一個與它之前存在有著天壤之別的文化和哲學土地上，它的使命是什麼？是向另一個群體述說與之各有民族精神區別的價值追求嗎？顯然不是，必須適應當地環境，瞭解當地民族傳統，融會貫通當地民族文化和哲學，準確表達當地民族精神，因此要更好的將中國油畫創作和中國傳統的水墨畫相結合的關鍵在於文化自信，對中華民族傳統文化的認同，對民族精神的認同。

近百年來，西方繪畫對中國繪畫的影響很大，範圍很廣。單純油畫來說，當下的華人看過的油畫都比國畫多吧！曾經中國的繪畫市場，一度油畫的風頭蓋過了國畫！

油畫確實在華人的心中佔有了一席之位。

所以這個問題，油畫和中國傳統水墨畫的結合也就很容易出現了！

藝術是想通的，也是獨立的！我們需要借鑑不同藝術的精華，來運用到自己的身上。

講到油畫和中國畫的融合，有一個代表人物，就是清朝的宮廷畫師郎世寧。他的畫就很好的中西繪畫的精華，畫出一系列的具有西方油畫影子的中國畫。但是郎世寧的作品基本都是工筆畫，並不是傳統水墨畫。

當代的工筆畫中，何家英老師的人物畫作品，吸收了部分油畫的寫實精髓。開創另一個新的畫法，現代仕女。將傳統仕女的點線為主，創新為以染色為主。透過顏色表達光影效果，使蒸鍋人物的五官看起來更加的清晰，逼真。

何家英有很多水墨畫，基礎有西方繪畫的基礎，作品也有西方油畫的影子，但是都不太多。主要還是中國水墨畫的精神。

油畫創作和水墨畫的結合，開始於現代，比較有名的是黃胄先生和他的土地史國良先生。但是這兩位老師的作品，應該是西方繪畫和中國水墨畫的結合。他們的作品基本都有素描基礎，喜歡寫實，講究光影，講究結構。雖然是中國的水墨畫，但是很多基礎則是從西方繪畫哪裡學來的

如果你未昏，是男的娶個西方的女人，是女的嫁個西方的男人。如已昏，那隻能等你的兒孫輩了，只有肉體和靈魂和西方人緊密結合，才能做到中西合壁，國畫中有油畫的味適，油畫中有國畫的滋味。只才是絕配！瞎孑唸經，瞎三話四，請君勿笑！

我個人看法，任何一個畫種，要想延續下去，就需要吸收和借鑑外來藝術的營養，國畫也一樣，每個朝代都在吸收和借鑑不同的藝術的養份，這樣國畫才能一代代傳承下來。清代的郎士寧和近代的徐悲洪、林豐眠，劉海粟、畫流民圖的蔣效和天津的劉氏父子等等，現代的畫家借鑑吸收油畫營養的就更多了，這樣借鑑和吸收，豐富了國畫的表現力，以上只是個人見解，不喜誤噴！下面是自已中西結合的彩墨畫作品，請各位老師指正！

中國水墨畫，是指純用水墨所作之畫，也稱國畫，是中國傳統繪畫。中國水墨畫的作畫工具是“筆墨紙硯”，其創作講究“氣韻生動”、“以形寫神”。講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。

傳統西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。

由於油畫所用的材料（調色油，亞麻布，木板）性質與水墨（水，紙，墨)變全不同，所以畫出來不可能有水和墨相結合的韻味，但是油畫是可以在這幾個方面與水墨畫相融合：

追求整體的氣韻生動，不講究透視，不求逼真，不強調環境對光色變化的影響，講究空白的佈置和物體的＂氣勢＂。大家可以看看吳冠中大師的畫：

中國傳統水墨也可以借鑑油畫，那就接近於彩墨畫，用彩色國畫顏料畫彩墨畫，大家可以欣賞幾張林風眠大師（1900一1991）的彩墨畫：

油畫和水墨，南轅北轍，東西方兩大風馬牛不相及的畫種，非常不相似的畫種。想要把油畫創作和中國傳統水墨畫結合，好比是洋人穿唐裝，外表是華人，張口卻是洋涇浜，結合不了的。

但是，不能結合卻可以借鑑。

油畫和水墨，材料技法完全不同，創作思維也不同，油畫有油畫的創作理念，水墨有水墨的思考方式，油畫善於表現色彩在光影下的變化，水墨善於發揮水的清韻效果，相互之間風格面貌卻是可以拿來借鑑的。

我有個畫油畫的朋友，苦於自己的油畫沒面貌，沒個性，也是陰差陽錯找上中國水墨山水，研究大半天，腦洞大開似的，畫出一批油畫“黑白”風景，從他的作品看出，用油畫的筆觸顏料堆砌中國寫意水墨的意趣，越到後期越不敢用色，把油畫的色彩丟的乾乾淨淨，這樣的探索精神可貴，創作方法卻不敢恭維，如其這樣，還不如拿宣紙畫水墨。

油畫需要創新，各類姊妹藝術都可借鑑。創新不等於直取技法，借的是畫面氣息和韻味，想畫出中國式油畫的朋友們，得深入思考啊！

油畫和水墨畫是兩種不同的繪畫品種，是相互區別的統一。油畫是西洋畫，注重透視空間、色彩比例等效果。水墨畫是中國畫講究點線構圖、意境形象等。油畫和水墨畫是東西方水火不相容的畫種，是不能相結合。雖然油畫和水墨畫不能相結合，但是它們之間可以相互借鑑，豐富各自的畫種，具有藝術效果的審美感。

中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是中國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀物件與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。

油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現物件的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。在油畫人物中，注重人體結構透視比例，光線明暗的程度，表現色彩的藝術效果，面板質感富有彈性，使人物形象達到藝術美，具有藝術形象的審美理想。

這個問題難以表述的清！自從“油畫民族化”以來，還未有那一個畫家真正的把油畫民族化！中西融合者是有的，成功的案例不多。中國畫就是中國畫，油畫就是油畫！中國的繪畫里程與西歐的繪畫里程有著文化本質的不同，所以兩種文化碰撞融化出新不易！旅法畫家趙無極是融中的！吳冠中是融西的！他們都是林風眠的高徒！如果要研究中西融合還需從林及其弟開始，也要傾盡一個人一生的精力！搞以西融中但不能無原則的搞！也不能牛頭馬面或不倫不類！中國畫以獨立的純傳統的好！但近50年來已經失掉傳統，且被“素描”教學（中國畫系）破壞掉了！素描是畫“面”的，中國畫是畫“線”的！這是本質的不同！我們不能丟掉老祖的傳統而極力宣揚外來的東西！拿來主義是學習的，不是為洋文化歌頌或獻媚的！近代當代有人崇外，就以宣揚西醫而貶低中醫是一樣不對的！這是崇洋媚外的右傾主義！