首先，《復聯4》上映18天，僅在中國大陸就獲得40億+票房已經非常不容易了，五一小長假的短暫高潮過後，票房已經進入疲軟期，上升空間不大。同時《大偵探皮卡丘》、《何以為家》、《一個母親的的復仇》等影片的上映，更是瓜分了不少票房；《復聯4》拍片佔比和上座率下降也在情理之中。

再者，《何以為家》這部影片，雖然是低成本電影，但是本身質量過硬，透過口碑吸引了很多觀眾。就觀眾群體而言，《復聯四》更多的是粉絲情懷，漫威十年積累的粉絲貢獻了大部分票房；而《何以為家》更貼近於現實，人文情懷較為明顯，達成了細水長流的效果，值得一看!

《何以為家》這是一部反映黎巴嫩社會底層的電影，同時以一個孩子的故事來展開，它超越種族和地域，戳中了國內很多觀眾的內心，從而引起了強烈的共鳴。

整個故事主要講的是12歲男孩贊恩的悲慘經歷，他生活在黎巴嫩的貧民窟，但小小年紀，他就認知到任性的可怕。他在貧窮和暴力中求生存，瘦弱的身軀扛起了與年齡不符的生活重擔。在如此艱難的環境中，他很勇敢，一個人保護著弟弟和妹妹，但是卻因為妹妹被父母賣給房東而引起了他的不滿。

在得知妹妹死掉之後，他決定復仇，捅傷了妹妹的丈夫。儘管如此，這並不是結束，在監獄裡面的他得知媽媽又懷孕時，他決定控告父母，他不希望自己的弟弟妹妹繼續生活在沒有關愛的家庭。

實際上，現實中的贊恩真實身份正是一名敘利亞難民，2012年為躲避戰亂，舉家逃亡至貝魯特的貧民窟，在遇到劇組選角導演時贊恩甚至連名字都不會拼寫。所以他能夠在電影中表現得這麼好，或許跟他的真實經歷有很大的關係，畢竟只有親身經歷過，才會表現的更真實自然。

《何以為家》這部電影與以往我們看到的一般意義上的難民電影是有很大的區別，整部電影的重點並不僅僅是展現難民生活的艱苦，更多的是反映了一些很現實的社會問題。比如父母不只是生下孩子，更多的是是需要給他們關愛，即使是在貧民窟也應該如此，不能把子女當做交易。

最後，願來到這個世界的每一個小孩，都能被溫柔以待！

《何以為家》是由黎巴嫩、法國、美國製作的劇情片，由黎巴嫩導演娜丁.拉巴基執導。贊恩.阿爾.拉菲亞，約旦諾欺.希費羅聯合主演。內容主要講述一個12歲的黎巴嫩的男孩扎因悲慘的經歷生活，他控告自己父母，原因是她父母生下他，卻沒扶養他。

在該片的主人公扎恩的現實生活跟影片差不多，動盪無國的避難者中，他們才是世界最苦的孩子。影片中他用清澈的眼神，堅定的責任感，帶來一部讓人感動的電影。

這部電影主要是幾點吸引人:

一、悲情，裡面的小孩給我們的啟發出一種悲傷，有母生沒母養，再聯想一下自己孩子，多麼的可怕。

二、可憐，影視裡的小孩本身養活不了自己，還有一個妹妹要養，生活更加困苦。

三、同情，在華人的眼裡，總會有很多人需要同情的，再看一個12歲孩子兼顧家庭的重任，而父母沒有盡到的責任，留給他的擔子更重。

《何以為家》才叫現象級

復4上映，眾多中中國產片躲避紛紛，導致復4的排片和票房佔比破紀錄的一家獨大，在復4高壓下，唯一取得高票房的只有一部小成本、小國別影片《何以為家》。

復4是現象級和高票房的結合體，但《何以為家》同樣如此，很多人誤解了什麼叫現象級和高票房，舉具體的例子來說明：去年國慶檔的《李茶的姑媽》和今年春節檔的《瘋狂的外星人》票房分別是6億和22億，都高過《何以為家》N多，但你能說它們是現象級和高票房嗎？

不能，因為他們的體量、檔期和觀眾期待值擺在那裡，他們並沒有突破自身的量級，從這方面來看，他們的票房甚至是失敗的。

《何以為家》剛好相反，它在突破自身型別所限的同時，完全帶給了我們新的認知，包括堅定好的內容有好的回報、擴大了市場度-這正如當年一部《摔跤吧！爸爸》讓印度片開啟內地市場一樣的效果。

因此，《何以為家》的成功首先在於它的內容能成功：影片少了我們以前經常看到的歌舞昇平，平實地去反映了世界上另一個我們不所知的角落；用小男孩贊恩串聯起了，那個戰火連天、社會經濟和成長環境極其脆弱、缺少親情和友情的悲情的難民形象。

購票平臺、豆瓣統一9分以上的高分已經充分說明影片帶給觀眾的感動。

其次，《何以為家》的成功還在以一些中中國產片的懦弱，面對復4紛紛避戰，但它們忘了，復4再強大，也不可能霸佔100%的排片，除了避戰，同時期上映的《雪暴》和《下一任：前任》崩盤也讓《何以為家》在排片上少了競爭對手，這讓它的口碑發酵的空間更大。

另外，需要說明的是，前期正是因為排片少，上座率才能超復4，相同排片下，《何以為家》的上座率顯然不能達到復4的地步，而正因為前期上座率高，才讓影院有更多的信心去加大它的排片，這種正迴圈也是它走紅的客觀原因之一。