文學在先，藝術在後，這是每一次帶有革命性質的文藝運動的一個基本規律。

發端於14世紀的義大利文藝復興運動如此，後來的諸如後現代主義思潮也是如此。

義大利裡文藝復興運動的時間跨度為14-17世紀，在整整300多年的歷史中，義大利的佛羅倫薩、熱那亞、威尼斯等地成為義大利、甚至是整個歐洲的文藝復興運動的中心。

一般的認為，義大利文藝復興最初的兩位啟蒙性人物是但丁和喬託。

但丁的長詩《神曲》，開啟了揭露教會黑暗的封建統治的序幕；而畫家喬託則依託宗教題材的壁畫作品，開始了將神化的宗教人物世俗化。

而皮特拉克，則用的他文學作品將義大利文藝復興的人文主義表現的淋漓盡致。

這些文化藝術工作者的共同之處在於，他們將矇蔽世人多年的宗教的真實面目展示給普羅大眾，算是啟智的開始。

文藝復興運動的最寶貴的價值正是在此，他不僅僅是一個文藝運動，更是資本主義萌芽階段重要的思想、意識的覺悟和解放。

當然，義大利文藝復興最為人們所津津樂道的，是藝術家們創作了大量的繪畫藝術作品。

其中，達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅被稱為義大利文藝復興的三傑，他們代表了歐洲文藝復興時期最高的藝術水準。

比如達芬奇的作品《勒達與天鵝》、《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；米開朗琪羅雕像的作品《大衛》；拉斐爾作品的《弗納裡娜的畫像》、《西斯延聖母》等等。

如前所述，義大利的文藝復興運動是圍繞人文主義的核心予以展開的，那麼藝術創作自然離不開人文思想的體現。

比如說威尼斯畫派的喬爾喬內，其創作的《入睡的維納斯》，第一次將神化的維納斯變成世俗化的凡間美女，畫作中的維納斯展現得最為充分的就是人體的自然之美。

實際上，將神化人物世俗化更為徹底的是提香。

提香60歲時創作的《悔過的抹大拉的瑪利亞》，將神化的瑪利亞變成了一個極具生活化的人物形象，體態豐腴，成熟性感的世俗環境中的女子。

在某種意義上來說，文藝復興時期的作品其本質就是為了體現人性的開放，它們與同期顛覆人類對世界認知的科學技術相映成輝。

義大利為文藝復興發源地，此後各經典藝術作品層出不窮。

如：十日談，聖保羅大教堂天穹壁畫，美第奇家族雕塑作品等。