講到中國的武俠片，一定離不開導演徐克。作為天馬行空導演的代表人物，徐克創造了太多的武俠經典，也成就了一個輝煌的香港武俠電影時代。

縱觀其眾多作品，如果非要我選出一部中國最好的武俠片，不能否認我帶有一點私人感情來挑選，那就是徐克在1995年的武俠電影《刀》。

不知道大家對武俠武林這些概念的理解是什麼，刀光劍影恩恩怨怨愛恨情仇？就我看來，武俠更多是一種精神，一種快意恩仇的感覺。給我這種感覺的，只有《刀》。

《刀》是徐克的作品，由趙文卓、熊欣欣主演，講述揹負血海深仇的刀客定安，在失去一條右臂之後，發奮練成獨臂刀法，最終手刃仇人的故事。

電影不像一般的武俠電影，在它的構圖劇情之下，一切似乎都是朦朦朧朧的，充斥著不確定性和不安全感。

武俠江湖就是充滿著兇險的弱肉強食的叢林，身處其中的人要麼變強保護自己要麼弱勢被殺。這才是充滿血肉感的武俠。

定安因為刀法不夠快，才會在一開始任人魚肉，後來失去右手的他明白這個世界的生存法則，用精彩絕倫的刀法復仇成功。多痛啊，我在想，他難道不想要安安穩穩地生活嗎？是殘酷的現實改變了他，也改變了其他人。

在我心目中，《刀》的藝術風格是獨樹一幟的，它的畫面很粗糙，甚至是粗糲，但它的藝術核心將武林講得清清楚楚，沒有實力和膽量的人在惡人橫行的武林中是活不下去的。

此外，趙文卓和熊欣欣的對決很精彩，你的刀太慢了，從被說到說對手，趙文卓飾演的定安不但完成自己內心的蛻變，更反過來狠狠地嘲笑了一把武林。

徐克真可謂鬼才也！

中國好的武俠片太多了，要說最好的一部，在我心中就是《臥虎藏龍》。

近些年，把這幾個時代關於武林的不同想象與描述用影像表達出來，我想，李安是最偉大的還原者以及創造者之一！

中國的傳統武俠是一個江湖夢，而李安的《臥虎藏龍》，不止講了一個名叫江湖的地方，更談了一部關於人心的故事。

李安的武俠世界，講的是情慾與剋制。

我認為《臥虎藏龍》的最精彩之處，不僅在於濃郁東方色彩的寫意江湖。

還在於，人物內心世界的情感刻畫。

作為李安的代表作，《臥虎藏龍》更多的是東方的含蓄的情慾與西方的釋放情感相結合的產物，其中道家哲學思想很多在電影中展露無疑.

心中有規矩，行為定方圓，俞秀蓮和李慕白便是這規矩的恪守者，所以苦戀多年無果，困住自己。

他們是中國東方面子大於裡子代表人物，而至死李慕白才明白終其一生他也無法得道，只因心中有欲。

在碰到玉嬌龍後，李慕白想回歸俗塵凡事，為時已晚。

而玉嬌龍這個人物則代表了西方浪漫主義敢愛敢恨的這一特徵。

但是江湖也不是她想要的自由世界，歷經世事，心中空有滄桑，唯縱身一躍才能得到自己想要的自由和解脫。

不念悲哀，不畏寂寞。

如果說俞秀蓮是李慕白的愛的伴侶，那麼玉嬌龍則是他的精神傳承人。

李慕白一生達不到的道家境界，玉嬌龍或許可以達到。

李安電影的偉大之處便在於他強烈的人文性，對人物情感刻畫得十分飽滿，江湖中臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？

在這部影片裡，李安用幾個個性迥異又鮮明的角色，描繪出了一個隱秘又浪漫的武林世界，李慕白的“道”、餘秀蓮的“忍”、玉嬌龍的“傲”、碧眼狐狸的“惡”、羅小虎的“痴”，他們每個人都有自己的江湖命運與歸宿。

電影中的每一個主角，在內心深處都被一座牢籠囚禁著，而這座牢籠，就是封建世俗社會與傳統道家思想。

俞秀蓮自小與孟思昭定親，而後孟思昭為救其結拜兄弟李慕白，被對手一刀殺死。

之後俞秀蓮與李慕白彼此逐漸情投意合。

但是，兩人都一直堅持要“對得起”已故的孟思昭，表示不能忘記那“一紙婚約”。

就因為這，真心相愛的兩個人，苦熬數年，不得相守，錯的，是一生該服從的道德禮教與囚禁人性的社會牢籠。

而李慕白，一生壓抑自身情感，不敢越過雷池一步，結果白白浪費掉自己人生。

彷彿有一堵看不見的牆，橫亙在俞秀蓮和李慕白之間，隔開兩人這重不可言說的愛。

可直到生命最後一刻，他才意識到，他不需要永遠，也不需要得道，不需要物我兩忘，不需要無悲無喜。

他要的是眼前人。

他用盡最後力氣說：“此時我還有一息尚存，我只想對你說我一直深愛著你。”

可惜俞秀蓮等到這句話太遲了。

於是影片最後，當玉嬌龍來的時候，俞秀蓮舉起青冥劍，卻沒有殺她。

她把自己的簪子插到玉嬌龍頭上，說：去武當山，小虎在那裡等你。

“答應我，不論你此生的決定如何，一定要真誠的對待自己。”

這一話話，是俞秀蓮用幾十年的光陰和一次永別換來的悟。

有些道理，總是太晚了才懂。

徐克導演，張曼玉、林青霞、梁家輝主演的""新龍門客棧""，當時看的我好震撼，故事講的清晰扣人心絃，武打動作新穎，人物神秘卻有情有義，張曼玉演的也特別生動，整部片導演創作手法別緻，不同於別的武俠電影，一直很喜歡，""臥虎藏龍""也非常好。七十年代有些張徹的武俠片也相當好，現在看也不落後很好看。

金庸在小說《神鵰俠侶》中借郭靖之口說出俠之大義，即：“俠之大者，為國為民。”因此皮哥覺得中國最好的武俠片，應該是講“俠之大者”的電影。

1983年程小東自編自導的《生死決》，就是這樣一部講大義的武俠電影，因此皮哥認為是中國最好的武俠片。

“生死決”是一場中日劍術最強的高手對決。明朝倭寇猖狂，犯我中原，致使中日武林矛盾日益尖銳。江湖約定每過十年，中國和日本要各選出一位最強的劍術高手，來一場的比較劍術的生死決鬥。

中原武林最強是有劍聖之稱的劍客步青雲；而日本最強劍派柳生一族派出了得意弟子宮本一。兩人按照約定趕到比武的地點夏侯山莊，一路上不嫌事多的中日武林高手卻為他們製造了不少麻煩。

電影不只講了家國情仇，也講了江湖的腥風血雨，人心的爾虞我詐，道貌岸然的武林前輩背地裡卻狼子野心；飄洋過海的日本忍者無所不用其極；而面對宿命之戰卻終究身不由己。

印象最深是惺惺相惜的步青雲和宮本一兩人關於中國梅花和日本櫻花的一段對話。中國以梅花為美，因為雪梅傲骨；而日本人喜歡櫻花，即使生命短暫也要開得燦爛，兩種花各有所長。

而電影最後那場慘烈的決鬥將故事昇華到一個後來者難以企及的高度。宿命之戰最終結局是一死一殘，令人扼腕嘆息。

這個標準其實很難定，如果是將武俠電影和傳統的人文風範兩項結合的，很多人可能會將臺灣武俠片大師胡金銓的《俠女》擺到最好的位置；然而也有一些人喜歡在武俠電影中看到盤腸大戰，看到江湖兄弟，也希望看到男主角袒胸露乳，那麼張徹的武俠片《獨臂刀》就會在他的神龕上了。

不過筆者認為最為大眾且優質的武俠片應該是徐克的《笑傲江湖》，這片子其實也有胡金銓的參與，所以應該算是兩位武俠片大師的合作了。胡金銓在其中主導的是文人氣息，比如那一首由黃霑填詞譜曲的《滄海一聲笑》便是得益於胡金銓的安排，有著令人蕩氣迴腸的豪情灑脫。

而徐克則負責影片中各種精彩的武俠動作和想象，這讓影片在胡金銓和徐克的合作下，成為一曲瑰麗的豪歌。在這部電影中，沒有後來在《笑傲江湖》系列中一直出現的東方不敗，而是令狐沖成為絕對主角。其他的反面角色也相當讓人驚豔，無論是元華扮演的左冷禪、劉洵扮演的東廠廠公，還是張學友扮演的灰色人物歐陽全，都是讓人眼前一亮的角色。

不同於後來的李連杰版本，由許冠傑扮演的令狐沖，雖然功夫上的專業和動作的流暢減少了，但是卻豪氣沖天，有舉重若輕的宗師風範。

這部有著老派武俠大導參與，同時又有新派武俠力量注入的電影，在一代人的記憶中從不會褪色。

我喜歡洪金寶導演的那部一刀傾城，納部電影雖然在八十年代動作片的熱朝中被埋沒了，但確實是精典中的精典，這部電影中的場景和臺詞我依然記得，那是關芝林送大刀王五的那一段，關芝林對王五說，江湖風雨多，英雄多珍重。還有一個場景好像是袁世凱，譚司同和大刀王五，大刀王五說的那段話，不防去看看回憶一下那逝去的精典

《俠女》(美學意境)，《黃飛鴻2》(動作設計)，《新龍門客棧》(浪漫)，《臥虎藏龍》(儒道思想)，《東方不敗》(想象力) ​​​