Kamikaze - Eminem

他們說Em不會rap了，我看是他們變了。你大佬永遠是你大佬。反正在我聽來，比revival好太多。

-、Dirty Projectors



Dirty Projectors - Lamp Lit Prose © Domino

迴歸簡約明快的folk/country，質感高階，結構充滿巧思。部分曲目過量地使用高音，明亮的器樂展現奇妙的效果。後面幾首能感覺出來有些復古元素的運用。作為一支立足當代流行的專案，不論從哪個角度尋找融合的可能性，都是在瓦解型別音樂的陳詞濫調。好的通俗音樂教人如何去聽音樂，其本身就是透過思維去創造和反饋人們的情緒，在人類共同的文化上，而不是在演奏的特定樂器上。這張專輯的吉他solo現代感十足，每個音力求簡潔，舒張。

二、Young Fathers

人聲處理的很有魅力，音色渾厚有底氣，質感混雜卻層級分明，讓我猶如呼吸新鮮氧氣般渴望去多次聆聽。噪音在音樂中不甘只是點綴，它像跳出日常語言規則的蹩腳詩人，該是怎樣恰到好處給人一擊，調動了我們生活中的直覺和記憶。

三、serpentwithfeet

從Tri Angle到Secretly Canadian廠牌，開始走入主流視線。我覺得他的音樂中有一種"純粹"的抒情，對於人來說這是包容性的開始。透過感受力和自我萃取，融化黑人音樂的豐富律動，在曲折的人聲旋律走向中，始終保持開放感，恢弘的器樂、詩性的唱詞都保持和諧感，足夠輕盈和精簡。作者求索意識的核心我們不得而知，這也是複雜性所在，這其中的痛苦、情慾、愛是被摺疊起來的，展現於我們的是想象的動人之景。2018年Tri Angle製作新星mmph參與的那兩首為全專輯最佳。

四、Son Lux

本專輯在情緒推動上更為緩慢和曲折，結構上有多個平行段落，段落間的留白是一種面向創作者的沉思，欣賞者如果流於音樂的感官層面，會感到被打斷。不是聽音樂的人想要說什麼被打斷，而是關於音樂的體驗是否需要像過去那樣，宗教音樂那樣的一種沉浸性。調整之後，線性的時間在音樂中變成了一種空間，充滿視覺想象。

五、Superorganism

Something For Your M.I.N.D. 很清晰很有特色的歌曲，我想選它作為樂隊的代表曲。這首歌是一種知覺，在唱出“M-I,M-I,M-I-N-D”前，有一個留白，不同於glitch效果，這樣的處理更加順從歌曲的文字性敘事。在情感上，即是一種用常規的語速和音量表現呼喊狀，製作上不斷地切碎一句話和一個詞，使其在空間感上多出一層表達的維度。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

Years&Years(樂隊名)

這是一個來自英國的電子樂隊，樂隊成員有三個(一個主唱，另外兩個鍵盤手，合成器手)

7月6日新專發行啦，雖然不是上半年發行的，但也是從三月開始發單曲的，勉強切題吧。

專輯Palo Santo的封面

我個人覺得歌還不錯，風格獨特。MV也都值得一看，很特別。

我是初三認識這個樂隊的，那時是發掘自我所愛的，建立自我意識和價值形態的階段，要在萬千事物中找到自己看對眼的也是不容易啊。

首先Years&Years這個樂隊名就讓我有種新鮮感，其次就是他們的專輯封面吸引我。

專輯communion的封面

中間是一個“ Y ”，整體有點神秘感，我就覺得好特別啊。

一看到這個我就想到荷蘭畫家埃舍爾，然後就止不住要對這個樂隊產生好感，去聽這個樂隊的歌了。結果聽完之後，真的完全迷上了。每一首歌都特別喜歡。

king曾登上UK榜冠軍，shine登過亞軍，其他歌沒啥戰績，不過也值得一聽。

噢他們的MV也挺好看的。

king的MV是關於掙脫束縛的(畫風：群魔亂舞)，據說Mika的good guys的 MV有借鑑它，都挺好看的，有表達出他們想要傾訴的東西。

shine有四個MV，當初看得我懵懵的，還都挺好看的，果然親兒子。強推shine這首歌。

其實Years&Years挺小眾的(在國外不好說，我不太清楚)，可能走過路過的朋友根本就不知道這是個啥，如果你剛好看到我的回答，又有點興趣，不妨去聽一聽。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。