我覺得吧，郭德綱從事傳統相聲從貧困潦倒到現在的風生水起。不單單是相聲的層次了，慈善募捐，京劇表演……都可圈可點（除了影視）這也算是傳統相聲承前啟後的人物了。有著自己的觀眾聽眾！

公式相聲有觀眾的話完全可以另闢捷徑，開宗立派嘛！怎麼還要去挑戰傳統相聲？非要把現在傳統相聲的聽眾觀眾納入公式相聲的範圍嗎？

首先我覺得博士夫妻他們搞的東西就不是相聲 他們只是在蹭相聲的熱度，炒作一個概念而已。他們的東西充其量是一個笑話集的功能。就連他們自己的參賽證明自己實力的作品，都只是公司年會水平。可見他們的成果和實力絕對是十分有限的。他們完全代表不了新相聲，因為他們搞的根本就不是相聲。我覺得什麼藝術形式都需要一些創新，但創新不意味著拋棄之前所有的東西，如果拋棄了之前所有的東西，那就不是創新，那就是創造了。相聲的發展其實也是有過十幾年跨度比較大的創新發展，比如馬季趙炎，姜昆李文華，牛群馮鞏。他們的創新主要是針對當時的社會現象，和當時的社會背景創作的相聲。我是聽著這些相聲長大的，但隨著小品的興起這類的相聲逐漸沒落了。是真真正正的沒落了，作品越來越少，說相聲的人也越來越少。直到99年我接觸到了郭德剛的相聲才對傳統的相聲有了瞭解。原來我聽得那些相聲最多隻是聽了說學逗三門功課唱的一個都沒有。原來每一門功課都有那麼多的東西那麼多的講究，感覺相聲一下子就厚重了，一下子就高大尚了。聽相聲是一種時髦了。她再也不是兩個人站在臺上講笑話逗大家笑那麼簡單的事了。我覺得郭德剛的成功正是說明了一門植根於大眾的曲藝形式她一定是要有厚度的。只有是民族的才能是世界的，這句話放在這裡其實也能說明一些問題。如何是民族的東西？她一定也是通過歷史的積累與沉澱留下的有厚度的東西。而博士夫妻他們的理論是完全否定相聲原來的東西，什麼太平歌詞啊，什麼唱戲啊，什麼灌口啊，都不需要。零基礎都行。只要按照公式就能講出好笑的笑話來。這就不是創新而是創造了。創造的好與不好先不說 但他們這種蹭相聲熱度還踩股相聲的這種行為實在是讓人不恥與氣憤。