舉個例子：如果當你自己覺得某個場景很美，你想把它留下來，比如畫下來的時候，這時候這幅畫的藝術，就是給別人看的，因為這個場景，本該就是屬於大眾。

另外，如果當你覺得某個空間，緯度很有趣的時候，畫了一幅抽象藝術類的畫，而這時候，這幅畫屬於兩種人看的，一種人就是喜歡抽象藝術，能看懂抽象藝術的，而另外一種人就是自己的，因為這幅畫除了懂的人以為，其他的人都是看不懂的，因為抽象藝術本就不屬於大眾類的畫。

另外，其實有很多的藝術家，他們自己的作品都是給自己看的，自己欣賞，因為他們的作品，根本就沒人懂，沒人能看懂，只有作者自己心裡懂，而對於這類的畫，就是自己看的了。

藝術家的審美和大眾的審美，是有非常非常大的區別，其中區別就是在於：藝術家認為的藝術，大眾覺得這沒用。藝術家是追求藝術的，最美心中的美，而大眾只是追求這東西好不好。

當然是為（人）後人觀賞的藝術，所謂傳承文化傳承藝術思想和流派，當我們看到在每一時期的藝術品裡（有藝術成就藝術品味）作品時都會是一種不一樣的心情去體會畫中的故事，和畫家本人的創作意圖，瞭解了歷史和生存方法，看畫比讀書比讀詩更容易些，因為是不用語言，不透過思考最直接的讓人，讓有眼睛的觀眾一目瞭然，是無國界限的視覺藝術；當不同出身與不同年齡的人去欣賞一幅元代畫家黃公望的富山春居圖或是宋代（張 澤端）的清明上河圖~每一位欣賞者都有一個共識，過去人的生活是這樣子，山水房屋，橋頭街裡的生活寫照……一下子就打動了每一位欣賞者的心情。

這樣的傳承文明的作畫畫家是不是有著良好的更高的藝術造詣才能達到，所以我們無論時代發展到那一階段都得有人去做，有人去傳承文化的土壤，讓後人記住前人是怎樣生活的；

你要是也喜歡繪畫的話，當然是先給自己看了，然後再被別人發現了，認可了以後、就是人類的藝術品。

努力吧相信自己！

如果確定是“藝術”那歸根結底還是給別人看的，它的出現需要有一個基礎合理條件的支撐。只是在創作的過程透過個人藝術修為注入了自己對事物的獨特看法，現階段應用藝術佔據了主導地位，但凡真正閉門造車的充其量就是自娛自樂罷了……