題主這個問題真的很可愛【捂臉

作為央美小生提點拙見哈

想起我考前那段時間，在畫室裡畫速寫被要求一分鐘畫剪影大動態，四分鐘深入，然後模特就撤走了！！！是的沒有模特了！剩下十五分鐘幹嘛？

靠記憶補！

純靠記憶和感覺把細節全補上，補到能拿到展覽上給大家評頭論足的程度。然後這是一個極其考驗畫技的過程。因為你畫人物速寫，那你得熟知人體到骨骼長什麼樣的地步，這個人往那一站，你就得知道他的骨頭是往哪歪往哪走，你得有雙透視眼。那你畫鳥畫獸也是一樣，你得熟知它們的身體結構，知道它們的身體是如何運作的。因為只要你畫錯了一筆，外人也是可以一眼看出來的，因為這些人啊物啊是出現在每時每刻生活中的，整個體態和運動方式都是埋在了人的潛意識裡的，稍有不自然，就是可以看得出，沒有別的原因，外人可能不知道為什麼覺得這幅畫不自然，但是他們知道它是不自然的。

想起來於曉冬老師說過的，他看到有喜歡的人有意思去畫的人，即使手中沒有畫筆沒有畫紙，腦子裡也已經開始刻畫這個人的五官與動態，隨後到有紙筆時再畫出來。當然這種例子是極其可怕的，這是真正的大家們畫了千張萬張的練習得到的沒有捷徑的技藝。

回到題主的問題，那在古代他們是如何記錄和描繪出那些不容易靜態捕捉到的生物呢？

答案是：把玩

是的…把玩它，也不能說把玩吧，是對這個生物細到毛髮與血絲的認識。這也是很多古代畫家通常只精通一個或數個鳥獸的畫藝，他們用了數十年或更久的時間去了解這個生物，知道能夠閉上眼睛也有它們任何動作的剪影音響出現在腦海裡，這樣在畫作中只需要瞥見一眼神，便可隨後將它模出來。

這些古人啊，他們在腦子裡養了一隻鳥。

這個問題可能要分兩部分回答:中國和國外，或者說中國畫和西畫。

中國古代要畫下來一個東西可不是畫動態，而是畫常態。比如說顏色，常見的柿子題材，紅色，畫的時候就是紅色，它沒有西畫的固有色，環境色色什麼的區別。

還有就是視角，像《清明上河圖》它也不是像照片一樣看過去的那一瞬間就是畫面那樣。而是描繪的一路走到集市的所見所聞。你是可以從城外一直跟著畫面一路“逛街”下去的。

總之，中國畫描繪的是事物固有的形態，而不是事物某一瞬間的變化。

說完中國畫，我想西畫應該就好理解了，畢竟重客觀的西畫很符合我們平時的視覺習慣。

順便說下，畫畫素材（不管中國畫和西畫）跟照相機的有無本來就沒有半毛錢關係，畫畫靠的是寫生和記憶理解能力（學畫畫的人還有種慘絕人寰的速寫練習大家可知？嘎嘎～），而不是後來才有的照相機，只是後來有了照相機才對繪畫產生一定影響的，所以提這種問題的人差不多有點本末倒置了。

繪畫緣起，人類都有類似的表現，中西方自遠古時期都有巖洞壁畫和一些雕塑等，他們無疑是對日常生活、狩獵、祭祀等活動的記錄描繪，以至象形的總結產生文字，畫和字的關係（只是象形文字特有），還有對於圖騰崇拜的描繪。那時沒有照相機，更多的是對於日常活動的觀察，古人也很聰明，他們將其符號化，程式化，漸漸發現瞭解其內在結構，逐漸運用了透視方法，目前發現中國是最早運用透視的國家之一。慢慢捕捉到物象的結構和運動的本質規律，從而能捕捉其運動形態。照相機捕捉瞬間形態景象，能傳達某種資訊與情緒。而繪畫延伸了對於時代，社會，生活，運動，行動，理想，圖騰，物象，文字，書寫等等等等的主客觀的感受情感、情緒、主張、意境等等。這些是照相機以及再高明的人工智慧也無法替代的。也符合人類最初對世界萬物以及宇宙的好奇、崇拜和敬畏。以至讓我們堅定了美好的嚮往和信仰。

古代人學繪畫先是從臨慕古代名家書畫一步一步進行的。據陸儼少先生介紹：先學書法再學繪畫。有拜師學藝的，也有自學成才的。在學畫中有一個重要的一點是反覆的看畫讀畫，牢記在心然後回去默畫下來。古代人鮮有寫生的。都是在野外反覆觀察默記在心回去再描繪在紙上。在學習課目中最基本的有效的方法是：聽、讀、寫、默記四條。學習是一個漫長的漸進過程。在學習過程中要心無雜念，靜靜的用"心＂去做、去讀、去寫。就象下象棋一樣，先看棋盤上的子博奕到走默棋搏奕。人的記憶力就是透過訓練一步步越用越好。俗話說：有志者事竟成！一個人喜歡一樁事，用全身心去做必然容易成功。人的大腦用好了就是一個＂硬碟＂！

透過大量的練習，古人描繪的是一個對於畫家和觀眾對於動態的集體共識。

例如畫馬，先臨摹畫馬的圖譜，大致知道一個繪畫方法，然後寫生，明確自己的繪畫特色，最後還是透過看圖譜，加上自己的觀察，綜合出一個動態，但是這個動態通常是想象的。

為什麼說是想象的。因為無論中國畫還是西方的油畫，馬都是四蹄騰空的，馬在跳躍障礙物的時候，會有一個比較長的時間停滯在半空中，這是人唯一能夠觀察到馬四肢動作的時候，再快人眼無法捕捉，大腦無法記憶。

隨著相機的發明，人類用技術手段，拍了一組連續的馬跑動作，結果發現跑動的馬是四蹄輪流著地，不可能四蹄騰空。直到今天，解決的辦法就是繪畫依舊四蹄騰空，高速攝影能拍到四蹄輪流著地。大家把兩種都作為正常。

所以古人不是捕捉動態，是描繪一個大家對動態的共識，這也就是徐悲鴻先生當年第一次在繪畫中表現單腿著地的馬，引起繪畫界和觀眾的巨大爭議的原因。