風景寫生所到比較理想景緻去畫就可以。寫生時要風景完美幾乎不可能。我們所見完美的作品，是畫家寫生後經過藝術的提煉，修飾再造的結果。一位畫家要把某個場景畫的感動觀者是要經過數次的寫生。首先這個場讓畫家感動有激情去表現它才能完成一幅好的作品。風景寫生首先要抓季節。比如說我要表現秋季的白樺林，色彩豐富，生動感人，讓畫家觀之有強烈的表現慾望。大自然之美感動了畫家，才會有可能出好的作品。偶爾出去寫生一次要邂逅完美幾乎是不可能的。同一景緻早辰，中午下午，所呈現的感覺也不盡相同。寫生之前最好有所盤算。

這個真的因人而異，每個畫畫的都有自己的不同愛好點，有喜歡光線強烈的，有喜歡色彩柔和的，千姿百態吧。

我自己比較喜歡黃昏時候的風景，淡淡的餘暉投射在物體上 ，色彩柔和，顏色層次微妙，能畫出豐富的光線下物體的細膩層次。也能表現出夕陽西下黑夜來臨那種寂寥的感傷。黃昏也許是短暫的所以是美麗的。

問了怎麼搭配才完美，是在追求完美的路上沒了方向嗎？既然是寫生風景，就先按照大自然給的色彩來慢慢理解吧！色彩搭配涵蓋很多都是設計學，但設計的色彩搭配很多又都追求自然！最常見的例子就是電影！美不美是欣賞角度問題！配色也許就在生活中能找到答案！老是追求完美的是工匠不是藝術家！個人見解！

“我想起村莊的天空都是整塊的，躺在草垛上，可以看到白雲飽飽的浮漾在晴空上，一動不動。”莫奈筆下的草垛。