二胡演奏無論是“放鬆”還是“用力”的演奏，身體的協調狀態和兩手配合的分寸感才是最重要的，尤其是對技術性要求較高的旋律，如果在演奏中對力度的分寸掌握不到位，那麼不是引起臨場緊張甚至是處於失控狀態，就是發音虛浮和演奏狀態的鬆懈。放鬆不是全身癱軟，而是演奏二胡的時候身體處在一個自己感覺最舒適的狀態，手指該用力的時候就要用力，全身達到一個和諧的狀態，才能演奏出動聽的二胡曲。

這就要在學習初期做到動作規範，只有動作規範正確，才能在拉，推過程中做到動作協調，既能做到全身地放鬆，也能根據曲普的意境或是曲普所要求地力度背景情緒而使這對矛盾達到完美地調和。

只要持弓正確，動作協調，運弓方向正確，達到相當水準，放鬆和力度也就能做到了。矛盾就是矛盾，但是能調和，做到快，慢有序，輕，重有度。

答：任何一首樂曲都會在旋律下方標有：fff 、ff 、f 、mf 、mp 、p 、pp 、ppp，（特強、很強、強，弱強、弱弱、弱、很弱、特弱）的強弱符號，當然也包括漸弱、漸強的符號，如果遇到類似的符號，右手持弓力度就要有所表示，也就是右手持弓時一定要按照這些力度符號來演奏標有力度符號的樂句（含樂段），該強的時候強，該弱的時候弱。這樣，才能正確表達樂曲意境。謝謝！

1、“用力”。沒有力度，就沒有樂曲的強弱，也體現不出節奏感。一是“用力”是實力的體現。這個“力”不是拙力，不是左手的硬“摳”，更不是右手的硬“拽”。左右手的力度，是在平時練琴中，不斷克服僵硬而逐漸出現松活狀態下積累而成的。二是，手型制約。左手型自然彎曲，呈半握球狀，這樣才能把力透過指尖傳輸到弦上。可是一些人在開始學琴時就忽視了手型，形成了癟指型狀，即影響了揉弦又不利“力”的傳輸。三是，弓法的錯誤。平時練琴要養成：當你拉弓時，就如有皮筋在反方向拉著，反之亦然。練過拳的朋友應該有體會，開始練發力是在松活狀態下練的，否則力是很難達到拳頭上的應有效果。再看一下於紅梅演奏的《洪湖人民的心願》中，三、四指的指法和弓法應該有所啟發。

2、“放鬆”。我理解“放鬆”是相對“僵硬”而言的。於紅梅有句名言：“二胡的最高境界是放鬆”。但放鬆的前提是靠技能支撐的。經驗告訴我們：當你處在一般演奏水平狀態下，拉級別高一點的曲子無法應用自如。為什麼？就是技巧達不到，也無法鬆下來。因此要在技巧上下功夫。

3、找準發力點。一首曲子包含著強弱、輕重，這就要求我們在讀譜時用心，找出發力點。這樣才能在演奏中“心手雙暢”，有利於情感發揮。如《賽馬》一開始發力點就在6音上，右手在音頭上的發力，左手揉弦力度的加強，給人呈現了馬匹賓士的景象。平時還可以多看高手的演奏，尤其是你練的曲子，仔細看看高手是如何表達的。

談點體會，供琴友借鑑。

演奏時“用力“是指音樂發展上需要力度的加強，在樂譜中是有符號標誌的，一方面，這種較強的力度演奏時絕不是使用蠻力，而是一種點的爆發，例如快弓時需要突出重音，要做到鬆弛有力，另一方面，是對於弓段的使用，一般在強音的演奏上也要增加弓速加長弓段，同時控制好弓子不能因為用力而出現噪音等問題

演奏時“放鬆“是指左手右手都要處於一種放鬆的狀態，無論是演奏慢板還是快板，特別是快板，演奏時手指不能僵，右手拉弓鬆弛有力，強弱自如

最準確的描述是——既用力又放鬆，而不是放鬆了確沒了力度，有了力度又緊張起來，所以拉琴首先要有功力，既長期透過放鬆的練習，逐漸產生力量，從而達到音質音色強而不躁，弱而不虛，快而不亂，慢不滯澀。推鑑兩手提高功力的方法，適合有一定基礎的二胡愛好者，左手用《快速交替指》，從慢到快遂漸提速，防止得手指勞損症，右手用《抖弓練習》，每次半小時，可適當增減時間，中間適當休息，每天堅持練，不久就會體會到即用力又方松的壯態。當你感覺到弓子明顯有重量時，那就是你所要的。