謝謝邀請，你這個問題我以前記得回答過。電影界無論是導演還是演員都進去僵化時代，人人只向錢看齊。主演資源都集中在數個大導演，大明星手中。利益固化無動力，而新鮮的血液無法上來。當然這不是電影界一家的問題，只能電影界關注度最高。解決的辦法不是沒有，只是會疼很疼，最嚴重的後果是痛苦的死去。如今的社會發展選擇的是延長痛苦的保守治療，讓人很難看到希望且越來越絕望。電影行業也是一樣

有點危言聳聽了，我不否認現在的電影界有點混亂，向錢看，向票房看齊等等的許多的問題。有句俗話說大亂才能大治，年輕人需要時間成長，沒有任何人一出道就是大家就是大師級別，那樣不夠客觀。任何人的成長都是需要的。與中國的經濟一樣的都是需要時間來成長的。什麼都不作，就能夠從天上掉下來個人就能夠成為大師？就能夠帶領中國的電影產業走出低谷？你是電影看多了吧？

謝邀。這個標題有點過餘……。中國電影的確進入了一個低谷期，但還不至於是清政府版的滅亡期。筆者，自從《金陵十三釵》、《南京南京》、《1942》之後，印象中就沒進過電影院看中中國產電影了。原因很多，主要還是質量太差，罪魁禍首就是拜金主義的泛濫。文學藝術作品，要麼反映、反思歷史。要麼反應、思考和批判社會。要麼描寫社會百態和芸芸眾生。要麼歌頌偉大的愛國主義，要麼用藝術的手段刻劃戰爭的慘烈，鞭笞邪惡，呼喚人性。要麼唯藝術的音樂作品、美術作品……。建國後，相繼產生了《上甘嶺》、《英雄兒女》、《早春二月》、《劉三姐》、《五朵金花》、《洪湖赤衛隊》……，《天雲山傳奇》、《Wrangler》、《芙蓉鎮》、《廬山戀》、《人到中年》、《城南舊事》、《原野》、《長征》、《血戰臺兒莊》……，《黃土地》、《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》、《金陵十三釵》、《南京南京》、《1942》……。現在，為什麼走入低谷呢?應有以下主要原因:一、從業人員責任感的缺失，造成其不敢去面對現實，反應一個偉大變革時代的方方面面。二、政策環境的緊縮。三、民族虛無主義的泛濫，造成歷史題材影片粗製爛造。四、編劇水平大跌，不去追求不朽的藝術珍品，卻對利益型商業作品趨之若騖，文藝界已是拜金主義的重災區。五、整個民族的國學素質、道德素質堪憂，電影作品就是其客觀反應。六、全社會的煩躁情緒，助推劣質作品的產生。七、快餐作品已成當今社會的主流，而經典卻被束之高閣，市場需求錯向。八、文學藝術界應該揭露、鞭撻假、丒、惡，倡導、頌揚真、善、美，但是，現在不少作品卻是迎合低階趣味，成為垃圾的生產地和氾濫區……。中華民族正走在偉大復興的路上，希望電影人無愧於時代，再出佳品，再出新時代的經典和大師、乃至巨匠。以上己見，不喜勿噴。

這類比實在是很不恰當啊，只能說中國本土電影現在正處於一個十字路口，一個低谷期。但還不至於到滅亡。國內市場太大，在爛的電影都有其市場。但是我們的目標是生產好電影，即使有時候好電影不等於好票房。畢竟電影也是一門藝術，而藝術是無法用金錢去衡量的，是留給後代子孫的寶貴財富，也是中國新時代文化的一部分。國內不缺錢，也不缺人才，不缺演員，不缺政策的支援，市場也夠大，所以註定了中中國產電影是不會衰敗的，在市場經濟優勝劣汰的作用下，經過一段忍痛期我相信中國電影會迎來一個春天的。不可太悲觀，

一直沒有解決不會講故事的問題，當然，也理解，審查嚴格了，故事稍微有點問題就會被擱置，投資者肯定不允許這樣的情況，所以膚淺點，明星臉，特技化點最保險

首先是這個感覺是怎麼回事？

臉？

特效？

替身？

要說電視劇這個是大家吐槽的重點所在，電影？

電影和電視在中國實際上是兩個基本完全不同的東西的……

2016年中中國產電影前十。

美人魚33.9

三打白骨精12

湄公河11.81

長城11.73

澳門風雨11.16

盜墓筆記10.01

從你的全世界路過8.12

葉問8.02

北西7.86

鐵道6.98

中國電影問題很大，但是你說的臉，特效，替身……都不是電影面臨的問題，而是電視劇的問題。

電影產業面臨的三大問題是：從業人員普遍能力不足不合格。金融模式介入太深。人才培養斷檔。

審查嚴不是理由，你能拍出來（摔跤吧）這樣的廣電會禁你？ 你拍（社交網路）這樣的傳記片廣電會禁你？ 個人覺得其實像張藝謀，馮小剛的電影還是很中國的，也是算是拍的還比較好的，但是中國電影總體真的是慘不忍睹。

我覺得當文藝青年也開始考慮賺錢的時候，電影基本上就只有狗屎水平了。

從發展上看，是體質制約了電影的發展，但是電影市場的劣幣驅逐良幣。

80年代，思想的禁錮的解除確實誕生出了有特色和風格的導演和電影，那時電影的經濟基礎不行，產片量不大，但也因此透過打磨出好電影。

進入90年代經濟上比80年代好了，同時群眾的需求也多樣化了，反觀電影的審查體質仍然一成不變，所以國內在多樣化方面無法成長，除了主旋律只能生出馮小剛一類的邊緣題材電影，大量的多遠化需求都是透過香港電影來滿足。那時沒有高速網際網路，否則港產片也不會有所謂的黃金時代。

進去2000年全球網際網路時代，當中中國產、港產片和國際上的電影強國一比，就差得不是一點半點了，人家完整的產業鏈、專業性和多元化，完爆中中國產體制，而香港片在中中國產和歐美片的擠壓之下基本消亡了。

看看美國電影的出品機構，disney，夢工廠，獅門，DC等等，每家都有自己的專業方向和使用者群體，都有自己這個細分領域的專業團隊和供應鏈，導演、編劇、演員、特效都是專業的，幾十上百年的打磨。

再看看中國，現在錢是不缺了，但在錢面前缺失了方向。以歷史片見長的去拍玄幻、演員當導演、投資人當演員，都什麼賺錢幹什麼，缺乏對電影產業的結構性重組，就是一幫電影游擊隊，組個草臺班子，打一槍換個地方。編劇爛、導演爛、演員爛、特效爛。

就跟中國足球一樣，好的東西沒學到，明星炒作和賺錢倒是學到了。電影行業的基礎還沒打牢呢一個個就想著收割？沒有播種哪來收穫啊？

審查體制雖有影響，但不是主要問題，要不然國外片咋一樣賺大錢呢？

給電影界一個忠告：再這麼忽悠下去，只有死路一條。

影視劇現在越拍越爛，其禍根我覺得在幾年前就埋下了，幾年前大家瘋狂拍中國古代名著，大部分不想著推陳出新和研究名著中的文化內涵（個人覺得影視劇的根本就是文化內涵），要知道名著雖多但早晚拍完，後來媒體又拼命吹捧歐美，讓觀眾對歐美產生極大的嚮往，而那些不懂文化內涵的劇組看觀眾如此嚮往歐美，於是投觀眾之所好，拍攝一些洋華文化雜交的片子，洋華文化雜交的片子不一定是爛片但是洋華文化雜交的片子拍攝起來難度遠超純洋或者純華文化的片子，這些劇組不懂也去亂拍，能拍出好片才怪呢。

我覺得不僅僅是中國吧，世界文化藝術都開始或多或少出現衰退，中國由於一向借鑑別人的，所以比較明顯罷了。感覺是因為世界進入了‘發達期‘’，社會開始固化，人們的生活開始變得平淡，所以很多藝術作品開始傾向於娛樂化。藝術來源於生活嘛，生活變得平淡單一，藝術難道還會好到哪裡去嗎