關於如何看待現在流行音樂中加入戲曲元素？是發揚傳統還是四不像？

這個問題我個人是這樣看待的，首先來說音樂包含了流行音樂與戲曲，但兩者最大的差別在於戲曲的門檻與專業程度要比流行音樂高的多，導致戲曲與流行音樂顯得比較小眾化，遠不如流行音樂的受眾群體廣泛與普及。

但另外一方面來看，戲曲愛好者(戲迷)其忠實程度往往要遠超流行愛好者（歌迷）們，為什麼呢？因為僅僅是唱好幾句簡單的戲曲唱段門檻就非常之高，還不包括綜合表演方面，所以就會有非常高的挑戰性，能勾引人們駕馭的慾望，當取得一些進步的時候，那種成就感不言而喻；而一首流行歌曲，悟性高的人可以在短短几分鐘內就學會，且從唱腔技巧上來說也遠不及戲曲要求高，屬於快餐式的3分鐘熱度，其忠誠度也不高。

關於流行音樂加入戲曲元素，是否為四不像，要從幾個角度來理解。

首先從專業分類的角度上來講，確實是四不像，因為戲曲就是戲曲，歌曲就是歌曲！

其次從文化推廣，相互帶動的角度上來講，流行歌曲的受眾面積較大，加入戲曲元素之後能帶動一部分本不瞭解戲曲的人們，開始逐漸的接觸、瞭解戲曲！

最後從技能整合的角度上來講，通過流行音樂接觸到戲曲、產生一定的戲曲功底之後，駕馭流行音樂會顯得更加的輕鬆、自如。

以上僅為個人觀點，僅供參考！

流行音樂中加入戲曲元素，其實早已有之。中國的流行音樂不一定是通俗唱法，在數十年前，《英雄讚歌》、《翻身農奴把歌唱》、《我的祖國》、《草原之夜》、《在那桃花盛開的地方》、《知音》等歌曲，都是中國的流行音樂。後來的“西北風“、”京韻歌“，比如《黃土高坡》、《前門情思大碗茶》等，也是流行音樂。

當年的這些流行音樂中，很多歌曲都融入了戲曲元素。《我的祖國》融入了晉劇的元素，《知音》融入了崑曲，《前門情思大碗茶》融入了京韻大鼓，《故鄉是北京》融入了京劇。

想加入戲曲元素，做得好就是發揚傳統，做得不好就是四不像。這得創作者本人對戲曲有較深厚的瞭解。有的人本來就學了點皮毛，硬把戲曲元素塞進一首新歌，或者把一首經典歌曲改編成戲歌，聽來什麼味都有。

加入戲曲元素不在於多，而在於精。有的歌曲旋律本身沒有戲曲味，但是，在配器的時候適當加入了一點民樂，加入了某個劇種的委婉或鏗鏘的特色，使得這首歌變得豐富起來。這也是好事。

某個衛視打著弘揚戲曲的旗號，改編出了很多戲歌，讓演員扮上戲裝彩唱，卻又是手持話筒演唱，這本身就不諧調。再加上戲歌改得不三不四，實在是看不下去啊。

從古至今激揚文字高亢，激人奮進的歌詞與詩句都是革命的，前前的一代，婉轉的，怨恨的，悲觀失望的。都是沒落的時代，商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花，一個社會是否有問題從精神面貌與形態上作出一定的判斷結果了

戲曲也是音樂的一部分，在戲曲中借用流行音樂或民間歌曲，流行音樂借用戲曲唱腔的旋律都是比較常見的。關鍵是借鑑而不可完全照搬，視作品的需要，將借用的旋律化入其中才是俏皮的。這裡需要"兩邊吃透”，否則就成了四不像。