回覆列表
-
1 # 1204158769
-
2 # 習慣自由自在的生活
很少有人會靜下心來觀察細小的平常事,或者看見了隨便手機按下當是記錄了。當有些照片的拍攝因為角度不同,那些平常事透過照片的演繹讓人為之感動就達到了共鳴的效果了。我們透過照片感受到一種情感,這樣的照片就給大家留下了深刻地印象,它拍出了一種深度來。
很少有人會靜下心來觀察細小的平常事,或者看見了隨便手機按下當是記錄了。當有些照片的拍攝因為角度不同,那些平常事透過照片的演繹讓人為之感動就達到了共鳴的效果了。我們透過照片感受到一種情感,這樣的照片就給大家留下了深刻地印象,它拍出了一種深度來。
好的構圖能透過背景環境與主題相融合,並更好地突出主題,從而形成一幅生動形象能打動人的畫面。當觀者在看到這張照片時,注意力能集中在所展現的主題上。我們在學習構圖時,能看到有眾多基本構圖法,對於初學構圖的確是非常好的指引,但往往一些人容易“套死”在一些法則中。不同題材的好作品能產生不同的效果,無論是視覺上,還是心靈或是絕美,或是震撼,或是感動等,總結就是需要有共鳴,有感覺。
在眾多構圖技巧裡,我唯獨想說說對比構圖,這是很有意思且非常有用的一個構圖法,無論你拍何種題材,靈活運用對比構圖,都能讓照片更加生動,更有衝擊力。
一、虛實對比
我們每個人本就是生活在虛與實的萬物中,周遭有太多虛擬的事物,與我們共存。而那些有著強烈反差的場景通常更容易給人留人深刻印象。對比構圖的基礎就是要練就自己的眼力,善於發現並利用對比進行構圖。
例如牆上的宣傳海報,利用合適的角度與時間,將行走的人或其它實物與海報中的畫結合起來,形成一張有意思的照片,類似的組合在對比攝影作品我們可以經常看到。但往往這樣吻合的一瞬間並不是輕易就有,一方面需要你善於發現,也需要你有足夠的耐心去等待,這合適的那一剎那。
而最常見的虛實對比攝影,就是我們在採用大光圈拍攝時,背景虛化令主體清晰突出。除此之外,在動態攝影中,也常常會看到這種手法的拍攝,透過慢門追隨所展現的虛,表現出動靜對比,讓畫面動感更加強烈。
二、大小、高低對比
從照片裡看物體往往,難以真實的顯示出物體真實的大小情況,因此需要透過對比手法來體現物體大於小的差別。利用不同的角度位置,大與小都可以由你來掌握。例如在大海面前,人站在海邊,從遠處拍攝,人物在大海面前變得非常之小。
如果兩者之間的內容能起到彼此交相呼應的關係,那麼,其對比性的啟發性就會更大。
同樣,處理高與低的對比時,如果沒有對比,很難充分顯示出其高度。比如我們跳躍的一瞬間,用平視的同一高度去拍,單是跳躍起來的那一瞬間,往往只能凸顯人物的表情與動作,難以顯其高。而利用低角度仰拍,壓低視平線使遠處的物體降低,就能產生不同的視覺效果。
三、光影對比
光線對於攝影的意義已是人人皆知,因為有一句很流行的話,攝影是光的繪畫。可以見得光對攝影來說非常重要,沒有光當然也不可能有影,沒有影就沒有對比,沒有光影就沒有攝影。
在掃街中更是能看到光影遍佈,無論是室外還是室內,不同的方向都能發現各種意想不到的光影組合。從水平的方向來看,光線會有以下幾個變化:順光、側光、半逆光、逆光。
除了上述三種對比元素以外,還有眾多可以參考的對比題材。例如,色彩的冷暖對比,在人們的印象中,紅、粉、橙這些顏色給人以火熱、溫暖的感覺,而藍、紫、青這些顏色給人以冰冷的感覺。