宋代書法在中國書法史上佔有重要地位，是魏晉和隋唐書風向元明清過渡的轉折階段，其時代風格是很鮮明的。這種風格的形成，既受當時社會歷史條件的影響，又是書法藝術本身發展的必然結果。

宋朝尚意書風的形成，得益於蘇東坡、黃庭堅、米芾等頂尖文化人的引領與實踐，他們文學功底深厚，藝術修養精深，他們的書法充滿書卷氣，對後世書法審美追求的影響深遠。

宋代的尚意書風，衝破了唐以來，法度森嚴的書法創作局面，學古而不泥古，東坡雲“吾書意造本無法，點畫信手煩推求”，宋朝書法突出的寫意風格，讓書法開始從實用的基礎上，抽離出來更明顯的藝術氣質。從宋朝開始才有真正的書法藝術家。

唐宋兩代是中國書法的鼎盛時期，書體的演變與發展到了唐代已經完成。唐代不僅樹立起楷書的典範與法則，草書同樣重法度，精益求精。到了宋代，書法由唐代的重法度轉向崇尚意氣，楊凝式就是這個轉型中的代表人物，他年輕氣盛時作書放蕩不羈，裝瘋佯狂，同樣是他的作品，但風格變化很大，不局一格，這種變化為尚意書風開了先河。他的《韭花帖》筆畫精到，字態溫潤秀氣，大膽誇張的分行布白，形成寬鬆淡遠的景象，作品顯得內斂而大氣。

行書作為一個種書寫便捷，揮灑隨意的書體，為宋代文人士大夫出身的書家所青睞，他們側重書法的意氣和性情，使行書得以創新，有了新的風貌。蘇東坡就是開創“尚意”書風的代表人物，他提出“我書意造本無法”，“書，無意於佳乃佳”的觀點說明他的創作是自己情感所使然，客觀的自然界萬物是創作的素材，是情感表達的載體，當他流放到黃州，有一段複雜而又深刻的情結，在這種心境下，所寫的《黃州寒食詩帖》是被約束後激情的釋懷，既不囿於法度，又在情理之中，完全是意氣的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常豐富，譽為天下第三行書。

以蘇軾為首的宋代書法“蘇黃米蔡”四大家，各有千秋。黃庭堅的行書是以真率之心作寫意之字，以磊落之胸懷統籌區域性之細節，結體以擒縱致勝，其表現為“長槍大戟，手足長舒”。還有米芾，用筆沉著痛快，結體隨意賦形，變化豐富多姿，而章法上字的映帶成趣，大小穿插有致，疏密變化相宜，在參差、離合、連斷之時，顯得氣韻生動。

宋代書法由晉代的“尚韻”到唐代的“尚法”

的基礎上又前進了一步，形成了以蘇東坡一派的抒發文人雅士情懷的，將筆法、意趣、才情熔於一爐的，既含蓄又放蕩的“尚意”書風。

宋朝書法是在唐朝後又書法一高峰。其中的代表人物是宋四家。即：蘇，黃，米，蔡。前三位蘇軾，黃庭堅，米芾無可爭議，後一蔡，蔡京或蔡襄說法不一，但不論京襄二人如何定論，從純書法藝術角度來評判，二人都十分了得。宋書法從”真書”即楷書，這方面來講對唐楷法度有很好繼承，但罕有創新，這些許讓人感到有點遺憾。而行楷.行草.章草.狂草這些書法藝術方面取的成就可圈可點。蘇軾的《天際烏雲貼》被認為：繼王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄文稿》後第三行書。黃庭堅和米襄陽行草對前人：智永，懷素，張旭等都繼承和超越。宋朝書法能取得這樣成就，可以說難能可貴。因為經唐至宋這段歷史動亂時期，王羲之留下傳承的正宗古法已經失傳。宋朝書法多在摸索和創新中取得成功。時至今日我們現在用毛筆書寫文字的方式和習慣，正是從宋朝繼承而來。

為什麼都背經詩一樣地知曉唐宋八大家，特別蘇、黃、米、蔡四家的書風風格，知道得多少有用，怎不見分曉下當代書壇是什麼風霜雨雪呢？好引導塵土飛揚的亂像橫生吧！不又是當局者迷 ，旁觀者清的狀況呢！縱觀古代的書道書風，都是承前後的，既有創新又不失傳統、而今人呢，包括當權者，大多數都是盲目的追求創新，慣性維草莫屬，連楷書都要新增雜草方為美的區別心裡，漸漸地演變書法質重於怪書，怪像甚至沒有漢字的模樣，不須要別人認識，作主一世，唯我獨尊，談書藝是覇凌之道，不顧大眾、偏執己見、楷草同為漢字之根，像是骨肉分離，談藝術有何意義，問鼎國展，楷書有名無份，看到的都是東斜西倒的模樣，難道總無“正確”的處世觀嗎，什麼為正，什麼為確，為何不叫“邪確”的成詞呢？只有在書法裡就有“邪確”成詞的來源了，怎見得，前人書法無捷徑可言，可現在呢？想成功，非寫草怪不可，是捷徑，從楷者，舉步維艱，理論談得呱呱叫，拿起筆來，橫平豎直不存在了！